La vida es un pozo en cuyo fondo yacen los sedimentos que un día nos habrán de responder a la Pregunta, esa interrogación que nace del fondo de nuestra vida espiritual. Alfredo Pérez Alencart nos entrega esa luz intuitiva que habla desde Tejares, Lisboa o Perú amando en carne y espíritu desde su patria, que es la Poesía.
Digamos que un día existió Jacqueline, digamos que no ha muerto, o tal vez fue luz de estrella que había llegado a lo más oscuro de Alfredo, ojo blanco del ciego. Su poesía, aunque a veces dolida, nos ofrece instantes, sombra sangrada en el corazón del misterio.
Sublimar el amor es una de las formas «de ocultar las impurezas de la tierra», nos dice el poeta, pues tiene fe en que, en medio de la nieve, antes de que el frío llegue él persistirá a través de su espíritu y de sus cánticos que van siempre al encuentro con Dios. La poesía de Alfredo Pérez Alencart es cosecha, abierta aurora, luz de porvenir.
La poesía de Alfredo Pérez Alencart nos coloca ante una percepción del mundo que, en mayor o menor grado, transparenta las situaciones cotidianas que afirman en la obra de este autor más de un motivo poético: el amor en oposición a la soledad, el lenguaje como conciencia religiosa y la solidaridad humana frente a las injusticias de la vida. David Cortés Cabán

1ª edición.

La voz de Alfredo Pérez Alencart, poeta de nuestro tiempo, se levanta en toda circunstancia: una voz fuerte que dice tanto lo épico como lo lírico. Esta voz se dirige hacia nosotros: recuerda el destino de todo individuo y contribuye a alabar la tierra, sea la tierra nativa de Perú o la tierra elegida de España. Además, la voz de Pérez Alencart nos llega como un testimonio de lo sagrado y aun tiende a sacralizar lo profano. Su diversidad y su resonancia humana caracterizan esta poesía cuyos recursos aparecen sin cesar con sorpresas infinitas.

A. P. ALENCART
(Puert o Maldona do, Perú, 1962)

Poeta y ensayista peruano-español. Desde 1987 es
profesor de Derecho del Trabajo en la Universidad
de Salamanca. En 2005 fue elegido miembro de
la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía y,
desde 1998, es coordinador de los Encuentros de
Poetas Iberoamericanos, que anualmente organiza
la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura en
colaboración con la Fundación Camino de la Lengua
Castellana. Recientemente ha recibido, por el
conjunto de su obra, el Premio Internacional de Poesía
“Medalla Vicente Gerbasi”, otorgado en Caracas por
el Círculo de Escritores de Venezuela; y también el
Premio de Poesía “Juan de Baños” 2009, otorgado en
Valladolid por los grupos literarios Sarmiento y Juan
de Baños, en colaboración con la Obra Cultural del
BBVA. En poesía ha publicado La voluntad enhechizada
(2001), Madre selva (2002), Ofrendas al tercer hijo de Amparo
Bidon (2003), O feitiço da vontade (2004), Pájaros bajo la
piel del alma (2006), Hombres trabajando (2007), Cristo
del alma (2009), Estação das tormentas (2009) y Savia
de las Antípodas (2009). Hay un libro sobre su obra,
Pérez Alencart: la poética del asombro (Verbum, 2006) del
escritor venezolano Enrique Viloria. Su poesía ha sido
traducida al portugués, alemán, inglés, ruso, japonés,
italiano, árabe, serbio, francés, hebreo, búlgaro,
estonio, vietnamita, indonesio, rumano y coreano.

Cuando no pinto, leo. Devoro libros porque alimentan mi imaginación; sobre todo libros de poesía: haikus japoneses, Juan de la Cruz, Cernuda… En mi estudio –lleno de cuadros y libros– mancho poemas con colores que acaban siendo soporte de pinturas. Encontré mi medio de expresión en el Sumi-e y de la mano de mi maestro Kousei Takenaka. Aprendí que es más importante el proceso que la meta. Y llegué a la conclusión que la pintura china y japonesa son lo mismo que la pintura de Velazquez: no hay diferencia. Las modas no son determinantes. Busco vivir Pintura, respirar Pintura, Ser Pintura.

A. P. ALENCART
(Puerueruerto Malaldonado, Pererú, 1962)

Callar para aprender: ésa es la actitud del poeta que luego invoca y da testimonio al rojo vivo. Ver las vigas en su propio ojo: así el sentimiento de quien no se enreda en largos murmullos. Hace años –cuando mi hermana y mis sobrinos tuvieron que vivir en Japón– me acerqué a un lejano surtidor (Oriente) y emprendí este viaje íntimo, de préstamos (sin mimetismos) y donaciones (sin vanagloria). La raíz de mi pequeño jardín es el haiku, pero la órbita es libérrima: así lleno la copa con savias que se vuelven pura combustión en el corazón del ser humano, imán primero y último de mi prensada poesía.

Competencias y entrenamiento para su práctica.

Poesía celebratoria, muescas liberadas del corazón, tonadas secuenciadas en la videncia de la ciudad y de sus gentes, pero también mirada llena de amor hacia el interior de un espacio vivencialmente sentido, volcada en transparente palabra en la que se ejercita el diestro ceremonial del verso. Emisario de ultramar se proclama el poeta, pero al mismo tiempo entrañado ciudadano de una ciudad única, para el que esas piedras, encajes o relicarios de ámbar fortalecido, son camino hacia lo eterno, espacio maduro para soñar, recinto de secretos en los que la historia se armoniza con el cálido refugio o el lugar del cotidiano vivir. Calles en las que surgen asombros a flor de los sentidos, en los ojos llenos de preguntas, voces rotas y silencios, personajes redivivos que conviven en insólito despertar con otros, más cercanos, en el gozne figurado de lo posible y lo imposible. Porque se toca el borde del tiempo, en un vaivén de sueños prolíficos y al amparo de un amarillo plural, surge el extravío pero también la música acorde, la piedra que late al compás de un ritmo que acaba convirtiéndose en germen de sentidos. Son esquirlas del tiempo que nos convoca, que nos habla un idioma epifánico, que concilia al jaguar y a la golondrina, que desarma las sombras de los días en los acrobáticos torreones de unas calles sin fronteras. Pero no sólo la ciudad, la vida de la provincia despliega en sintonía un memorioso silencio y convoca para decir sus secretos. Acólito del paisaje, el poeta organiza y canta esos espacios y esas gentes. Nacen islas de pájaros, árboles centenarios como homenaje del tiempo, y por encima de todo, y en su seno, el amor, dicha que teje inagotables relámpagos, que se complace en aprisionar el nombre amado para sentir la vida. El poeta concluye su testimonio, el suyo era un canto de amor plural, una plegaria hacia una ciudad que está, entera, tatuada en su piel, y, cómplice con ella, organiza el final de la derrota. CARMEN RUIZ BARRIONUEVO Catedrática de Literatura Hispanoamericana Universidad de Salamanca

“Poeta y amigo Alfredo: Es con gran placer que te escribo… me han impresionado mucho los poemas de En nombre del Hijo, una creación poética verdaderamente extraordinaria. Pese a la ausencia de formación religiosa por mi parte (nuestro país es muy laico), y pese al hecho de inclinarme hacia el escepticismo, he sentido siempre aquel primer deslumbramiento que me produjo la lectura de los Evangelios. Y fue siempre la figura de Jesús entre los pobres, los desamparados, los perseguidos, la que he admirado. Es esa la figura que resplandece en tus poemas, que desbordan de una fe auténtica y dolorosa, generadora de poderosas imágenes… Te felicito…” CIRCE MAIA,Premio Nacional de Poesía de Uruguay Los cinco largos poemas de Cristo del alma forman, en realidad, una sola y completa manifestación de fe, como un templo construido de versículos bíblicos y proféticos, reveladores de una densa y profunda epifanía. En la condición de vate, Alfredo Pérez Alencart anuncia la figura de un Cristo misericordioso, de brazos abiertos a la humanidad, y nos presenta su creencia fervorosa, que se fundamenta en la comunión con Dios y en la más íntima unión con sus hermanos de trayecto existencial. Todo impregnado en la pureza de los años verdes y de su actualmadurez.Alencart nos abre la puerta de lo eterno en las páginas de este libro admirable. REYNALDO VALINHO ALVAREZ, Premio Nacional de Poesía “Olavo Bilac” de la Academia Brasileña de Letras