En nuestra sociedad actual la creatividad se ha configurado como un activo diferencial, tanto a nivel económico, como para desarrollar una vitalidad cultural única. Sin duda, las industrias creativas dotan de una identidad singular a las ciudades, así como desarrollan nuevas vías de expresión para la actividad cultural de su ciudadanía. Por lo tanto, la cultura del presente no puede entenderse sin hacer referencia a las industrias creativas. Dada la visibilidad y la proyección que ofrecen las industrias creativas a los territorios, el turismo cultural no puede ignorar el potencial que estas tienen para diversificar la oferta turística, crear nuevos atractivos y relatos turísticos, potenciar la imagen de los destinos y fomentar el desarrollo territorial en los destinos urbanos. Sin embargo, la introducción de las industrias creativas en el contexto turístico no es una obviedad y debe dar respuesta a distintos retos. Por ejemplo, ¿puede generarse una oferta turística a partir de las industrias creativas? ¿Qué beneficios para los destinos aporta la introducción de las industrias creativas en el contexto turístico? ¿Cómo se puede incentivar la participación de los agentes de las industrias creativas en el desarrollo de un turismo basado en las industrias creativas? A estas y otras preguntas pretende dar respuesta el presente libro, enmarcado en un proyecto realizado desde la Cátedra UB de Turismo, Hotelería y Gastronomía CETT en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona. Para ello, el libro pretende ofrecer, por un lado, una base teórica sobre la interacción de las industrias creativas con el turismo. Por otro lado, examinar cómo distintos aspectos propios de la gestión turística pueden verse optimizados con la inclusión de las industrias creativas en el escenario. Finalmente, el libro ofrece una mirada práctica para cada uno de los distintos ámbitos creativos que contempla la red de Ciudades Creativas de la Unesco, a fin de ofrecer casos de buenas prácticas para favorecer que profesionales y gestores de destinos puedan aprovechar la riqueza creativa de sus territorios.

La llegada de la II República produjo numerosas reformas en materia jurídica. Tradicionalmente se han estudiado aquellas que afectaron al Derecho público y, de forma más escasa, las que atendían a las cuestiones privadas. Esta monografía intenta suplir en parte esta escasez de estudios sobre el Derecho privado y, más concretamente, sobre el Derecho de familia. Con objeto de comprender mejor el alcance de estas reformas, se atiende a la situación existente anteriormente, analizando la Doctrina social de la Iglesia y el socialismo y su impacto en esta materia. A continuación, se analiza el impacto de la Constitución de 1931 en el Derecho privado para pasar después a describir la nueva regulación del matrimonio civil, el divorcio, la igualdad de sexos, la capacidad jurídica de la mujer casada o las relaciones paterno-filiales.

Este libro es en realidad un tratado literario de filosofía epicúrea, que reivindica la felicidad y ensalza el amor, la amistad, los libros, la bondad… El narrador parte de los entrenamientos y partidos de su hijo, pero también de la pasión de las grandes ligas, los jugadores míticos o sus recuerdos infantiles como aficionado, con la «liturgia» que significaba ir al campo. Pero en cada uno de estos aspectos, cada anécdota, cada recuerdo, abandona el fútbol para adentrarse en temas universales. Carlos Marzal va y viene, y mientras tanto recorre la vida. O, mejor dicho, lo que le gusta de la vida.

El objeto de esta obra, escrita por distintos profesores e investigadores universitarios, es el estudio de la problemática que afecta al espacio periurbano y a los suelos rurales con singulares valores. Las reiteradas demandas sociales de regulación y la reciente aprobación de un amplio marco regulador para la Huerta de València nos ofrecen una inmejorable oportunidad para la elaboración de un variado conjunto de trabajos cuya sistemática responde a la identificación de los problemas que este territorio ha mostrado. Es por ello que la obra se estructura en dos partes bien diferenciadas pero complementarias, a través de las cuales se pretende mostrar no sólo la problemática que suscita el territorio de la huerta de València sino también los modelos comparados de defensa de la tierra y de quienes la cultivan, a través de los cuales podemos comprender el alcance de las amenazas y riesgos que pueden suscitarse sobre los territorios que , al igual que la huerta, tienen un gran potencial de riqueza.

En la presente obra pretendemos mostrar el alcance de la Ley 10/2015, de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial como norma que supera la tradicional visión conservacionista y estática del patrimonio cultural. La Ley permite identificar ciertas notas que singularizan los bienes que integran este patrimonio, y entre ellas la intervención de unos sujetos, los que ocupan la posición de «comunidad portadora de la tradición», para los cuales se establece un régimen singular en contestación a la demanda social de mayores espacios de participación para expresar su identidad cultural, muy coherente con la evolución del reconocimiento constitucional de Estado social. También detenemos la atención en la salvaguardia del patrimonio inmaterial como acción general exigible a todos poderes públicos, poniendo el acento en las técnicas que la Ley señala para hacer efectiva la tutela de estos bienes, y en concreto en las dificultades que genera la fijación de reglas de atribución de la competencia en favor de la Administración General del Estado para la declaración de Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. Ésta medida se erige en pieza clave de la Ley, y a buen seguro en una de las más conflictivas y a su vez innecesaria de cuantas pueden aplicarse.

Son diversos los dilemas que se plantean entorno a la gestión del patrimonio y de sus espacios de presentación, pero uno de los más importantes es el que gira en torno a la dicotomía gestión pública versus gestión privada. En este libro se aboga por un modelo de financiación mixto que responde a una nueva gestión coordinada entre los valores de lo público y lo privado. Desde esta perspectiva, los museos y equipamientos patrimoniales tienen que estar abiertos a nuevos enfoques de gestión, donde los objetivos fundamentales de preservar y poner en valor el patrimonio con fines educativos y de disfrute se combinen con objetivos de explotación y rentabilidad; para conseguir la sostenibilidad del patrimonio a largo plazo desde el punto de vista social, económico y medio ambiental es necesario también obtener rentabilidad, por lo que se propone un modelo de gestión que persiga a partes iguales la rentabilidad económica y la rentabilidad cultural.
En este sentido, el presente y el futuro de los espacios de presentación del patrimonio pasan por un enfoque de marketing social donde convivan en harmonía los objetivos empresariales y los patrimoniales, el desarrollo turístico y la preservación del patrimonio. Para ello, el modelo de gestión ha de tener como prioridad una orientación al visitante, siendo uno de los más exitosos el modelo canvas, basado en el valor, y que se estructura en nueve módulos básicos o elementos clave que sigue una empresa para innovar en el modelo de gestión y que se basan en las áreas principales de un negocio: clientes, oferta, infraestructura y viabilidad económica.
Para llevar a cabo esta gestión mixta que permita a los espacios de presentación del patrimonio gestionarse según modelos de marketing empresarial y que no dependan exclusivamente de las subvenciones públicas, proponemos la aplicación de diversas fórmulas que les permitan generar sus propios ingresos a partir de sus potencialidades. En el presente libro nos detenemos en definir, explicar y poner ejemplos de diez de las estrategias o claves para la generación de ingresos más usuales: precios de entrada, exposiciones temporales, programas educativos, promociones, servicios de restauración, explotación del merchandising, alquiler de espacios, fórmulas de patrocinio, mecenazgo y creación de franquicias.

Definimos narrativa transmedia como el plan o estrategia de comunicación integral que busca establecer una relación transparente y de confianza con su comunidad. Ya no nos dirigimos solamente a individuos, sino a comunidades de usuarios que tienen voz y que necesitan ser escuchados. El terremoto que ha sacudido el ecosistema comunicativo obliga al estudiante, al profesional y al académico a reciclar sus conocimientos para adaptarse al nuevo territorio y este es el propósito con el que hemos reunido a más de una veintena de expertos. Además de la cultura y la información, en estas páginas se analizan proyectos transmedia vinculados con la literatura, el cine, los videojuegos, la ficción seriada y el cómic. Su lectura despertará preguntas, estimulará el pensamiento crítico y, en definitiva, nos acercará a la creación de contenidos transmedia de proximidad. Esteban Galán es Profesor Ayudante Doctor en la Universitat Jaume I. Sus líneas de investigación están centradas en las narrativas transmedia y la producción audiovisual. Desde 2017 dirige el podcast Transmedia y la plataforma de divulgación científica comtransmedia.com. Aarón Rodríguez Serrano es Profesor Ayudante Doctor en la Universitat Jaume I. Sus líneas de investigación están centradas en el análisis fílmico y los cruces entre filosofía y comu-nicación audiovisual. Javier Marzal Felici es Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universitat Jaume I. Sus líneas de investigación son el análisis de textos audiovisuales, la teoría de la imagen y la economía política de la comunicación. Dirige el Grupo de Investigación I.T.A.C.A.-UJI, cuya actividad se puede conocer en culturavisual.uji.es.

La presente publicación es fruto de la actividad investigadora desarrollada en el marco del Proyecto «La protección de la música como bien cultural. Un estudio multidisciplinar», financiado con las ayudas a proyectos de I+D de la Generalitat Valenciana para grupos de investigación emergentes (GV/2015/053). Con un enfoque multidisciplinar, la obra trata de mostrar las singularidades del patrimonio musical como parte del patrimonio histórico-cultural. Las aportaciones de los especialistas en este ámbito (musicólogos, profesores de conservatorio, historiadores, gestores culturales…) son el punto de partida para el posterior análisis jurídico y nos permiten reflexionar sobre las deficiencias del actual marco jurídico.