Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.

Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografías y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.

Si eres escultor tradicional, pintor al óleo o artista digital 3D, los recursos que encontrarás en este libro te resultarán útiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precisión de tu propio arte.

Anatomía para artistas 3D es una guía esencial para aprender a esculpir la anatomía humana. No es un libro de software; contiene todo lo que necesita un artista para abordar la difícil tarea de recrear la forma humana en 3D. Abarca todas las etapas de la creación de figuras masculinas y femeninas ideales: parte de referencias 2D para llegar a la escultura práctica y avanzada en 3D (incluyendo la topología). La obra presenta a artistas consagrados como Chris Legaspi y Mario Anger e incluye varios proyectos que aportan una visión general del proceso de escultura 3D, a la vez que muestran cómo el arquetipo de la figura humana se puede adaptar para satisfacer cualquier forma. Este libro permite entender la estructura del cuerpo humano mediante instrucciones altamente visuales y fáciles de seguir, con un alcance integral: 'de pies a cabeza'. Incorpora una sección sobre diferentes tipos de físico humano que constituye un aporte excepcional. Todo ello lo convierte en un libro indispensable, pues no es necesario adivinar el aspecto de los músculos en diferentes posiciones. Esta obra resultará muy útil a quienes gusten de modelar o esculpir, ya que establece los fundamentos básicos del conocimiento de la anatomía.

Todo buen diseño de personajes tiene un comienzo y es a menudo en el cuaderno de bocetos de un artista donde se pueden encontrar sus inicios. En Dibujar personajes con imaginación, cincuenta artistas excepcionales, tradicionales y digitales han elegido compartir sus bocetos. Aquí se reúnen las creaciones de artistas veteranos hasta las de estudiantes brillantes y nuevos talentos artísticos.
Este libro muestra el arte de crear personajes con una variedad increíble de estilos, técnicas e inspiraciones. Dibujar personajes con imaginación incluye reflexiones personales y perspectivas creativas de cada artista junto a un derroche de cientos de imágenes. Un volumen perfecto para los amantes del dibujo o del diseño de personajes, sin importar el género ni el medio elegido.