Shakespeare demuestra con la tragedia El rey Lear su conocimiento profundo de la complejidad humana, de los matices enigmáticos que componen la mente y el ser. Pero no se trata únicamente del drama de la vejez: la obra se centra en la consecución del autoconocimiento y en la necesidad de suprimir la soberbia para poder purificarse de los errores cometidos. Una vía purgativa en la que los personajes se debatirán entre el bien y el mal, amparados en los designios que marcan sus propias obras.

Una vez más, Shakespeare efectúa una de sus inigualables calas en las profundidades de los sentimientos humanos. El foco se centra sobre Ricardo III, el rey monstruoso, el sanguinario epitome de la corrupción más maquiavélica. En una desenfrenada carrera hacia el trono de una maltrecha y escindida Inglaterra, Ricardo se apoya en las fuerzas del mal que anidan en su corazón para conseguir el poder. Con una estructura de paroxismo y encendido horror, el inmortal Cisne del Avon nos ofrece la atemporalidad universal de su tragedia, una obra plena de complejidades y matices psicológicos que manifiestan el conocimiento sin par de los recovecos más ocultos de las motivaciones del ser humano.

El sueño de una noche de verano fue escrita para servir de divertimento en las nupcias de personajes nobiliarios de la Corte de Isabel I. Shakespeare utilizó una ingente cantidad de fuentes, magistralmente manipuladas y transformadas de acuerdo con el propósito estético: desde las Metamorfosis de Ovidio, pasando por los cuentos de Chaucer o la Diana de Montemayor hasta llegar a los ritos de la fertilidad y el folclor de Gales. En una amalgama admirable, el dramaturgo funde tan heterogéneas influencias en un texto en que se presenta el amor consumado en el matrimonio como fuente de conflictos para alcanzar el poder político. / Las alegres comadres de Windsor, por contra, se presenta como una obra de comicidad y desenfado en la que los espectadores de la época, y aún los de hoy, pueden reconocer en escena los arquetipos de la Corte londinense. El obeso Falstaff, las comadres Ford y Page y los tipos de las callejuelas de Windsor pertenecen ya al enredo de la dramaturgia universal.

El mercader de Venecia gira en torno al judío Sylock y sus feroces pasiones, y los personajes y sentimientos en juego son tan actuales como hace cuatrocientos años. Coriolano es una tragedia ambientada en los primeros siglos de Roma. Su trama se centra en el carácter del protagonista, sus prejuicios y las luchas sociales de su época.

Cuatro son las versiones que en esta edición se dan de la obra del genial autor inglés. Una fidedigna reproducción del texto inglés, una doble versión al castellano de Alfredo Gómez Gil y como prólogo e ilustración de las versiones anteriores, la obra del gran pintor alemán Eberhard Schlotter.

En el período negro de Shakespeare, al que pertenece El rey Lear, los mil conflictos entre el bien y el mal, la fealdad y la belleza, inocencia y crimen, pureza y mancha, amor y odio, orden y desorden, leyes naturales y anarquía, se saldan en una desesperación infinita. Así, el Maquiavelo impetuoso de los comienzos del teatro isabelino se transforma en héroes senequista.(De la Introducción de Ignacio Malaxecheverría)

Classics, modern fiction, non-fiction and more. Written for secondary and adult students the Oxford Bookworms Library has seven reading levels from A1-C1 of the CEFR.

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In sixteenth-century Venice - a city of wealthy merchants and bankers - money is all-important. Bassanio is penniless, but his great friend Antonio offers to help him by borrowing the money that he needs. To do this, though, Antonio must make an arrangement with an old enemy that puts his life in danger... The Merchant of Venice is one of Shakespeare's most popular plays, and it has been performed all over the world. It is retold in this Bookworm not as a play, but as a story.

CEFR B2
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