En uno de los párrafos más significativos de sus Memorias póstumas, "Del cine y otros amores", Julio Diamante afirma que "el cine es mímesis: reproducción, representación, imitación, expresión. Ver, escuchar, leer, vivir y percibir la vida, en una continua reflexión dialéctica, para mediante formas cinematográficas recrear la vida, debe ser para un hombre de cine la ley más válida". Toda una declaración de principios, que complementa con su repetida convicción de que "amo el cine como hecho de cultura e instrumento de libertad", para unirse a Luis Buñuel al sostener que "un film puede ser bueno, mediocre o pésimo, pero nunca debe estar realizado contra la conciencia, los pensamientos o la ideología del autor (Fernando Lara).
Este libro va acompañado de "La memoria rebelde", última película documental realizada en 2012, donde diferentes personalidades de nuestro país como Rafael Azcona, Marcos Ana, José Antonio Martín Pallín, Gonzalo Puente Ojea, Carlos Jiménez Villarejo, Santiago Carrillo, Rosa Regàs, Pilar Bardem, entre otros, hablan del franquismo y de la Transición y de cómo vivieron aquellos años de lucha por la democracia.

El cine como hecho de cultura e instrumento de libertad fue la idea que alimentó la teoría y la práctica de la Semana Internacional de Cine de Autor (Benalmádena-Málaga), festival internacional de vanguardia, entendida ésta no solo como escritura cinematográfica sino como contenido humanístico de progreso, resultando así defensor de la libertad de expresión en su más amplio sentido, defensa del autor y de la obra frente a las imposiciones restrictivas de las censuras políticas y económico-industriales.    Este libro no nace de la nostalgia, sino de la convicción de que es justo y saludable guardar memoria de un festival excepcional que, a contracorriente, supo ser plataforma y testimonio de los mejores pensamientos y sentimientos de dos décadas.   Cine, cultura y libertad: contra las sombras y el silencio da cuenta exhaustiva de las diecisiete ediciones del festival, sus ciclos, premios, películas y autores -muchos de ellos desconocidos antes de su estreno en Benalmádena-, y repasala ingente recepción crítica suscitada y los diversos avatares del que fue, sin duda, el evento cinematrográfico más relevante de cuantos se han desarrollado en nuestro país. El fabuloso testimonio escrito surgido de la pluma de Julio Diamante, máximo responsable del festival y de este libro, se completa con un impresionante testimonio gráfico y con la aportación de las firmas internacionales más destacadas de la historia del séptimo arte.

1ª edición.

1ª edición.

El volumen de Julio Diamante que tenemos entre manos puede verse como una especie de retorno al pasado de un cineasta, como un viaje a sus motivaciones creativas mediante la exploración retrospectiva de la escritura (entendida esta noción en un sentido amplio) que forma la base de una buena parte de su cine. Y ha vuelto sobre su obra cinematográfica para hacerse algunas preguntas que tienen que ver tanto con el humus sobre el que creció su cine (“la teoría”) como con las elaboraciones que pueden arrojar luz sobre el trayecto (en buena medida situado en una “caja negra” de difícil acceso) que lleva desde la “idea al film”, transitando a través de ese objeto de difícil aprehensión que es el guión cinematográfico y sus múltiples declinaciones (“la práctica”). A través de los ejemplos que el volumen propone (y que permiten observar la coexistencia pacífica de guiones literarios, guiones técnicos, tratamientos y escaletas), el lector podrá hacerse cargo de la manera en que un cineasta singular manipula sus materiales creativos hasta darles una forma definitiva.