La exposición del Círculo de Bellas Artes Juguetes de construcción, que da origen a este catálogo, propone un acercamiento a la historia de los juguetes de construcción desde sus inicios en el siglo XIX, que permite analizar la relación entre estos juguetes y la arquitectura moderna. Una relación fructífera y que cirucla en dos direcciones: no es solo que estas cajas de bloques constructivos tengan un elevado valor formativo, como han reconocido arquitectos de la talla de Le Corbusier, Gropius o Frank Lloyd Wright. Es que, además, los distintos juguetes que fueron saliendo al mercado iban recogiendo fielmente los avances de las arquitecturas más vanguardistas, sirviéndoles de formidables cauces de difusión.

Los juguetes de construcción han tenido una estrecha relación con la historia de la arquitectura moderna. Y este libro muestra en imágenes, precisamente, el cruce de ambas historias, la de los juguetes y la de diferentes episodios de la arquitectura desde el siglo XIX. La difusión de estos juguetes, simultánea a las creaciones de vanguardia, divulgó la nueva arquitectura, convirtiéndola en sueño y aspiración de niños y adolescentes, lo que produjo una educación arquitectónica en sucesivas generaciones de los arquitectos modernos que ha sido poco valorada. Esta historia, expuesta primero de forma analítica y después en un catálogo cronológico que agrupa las principales cajas de construcciones por los materiales de fabricación, se ordena a través de los tres conceptos con los que Vitruvio definió la arquitectura: «firmitas», «utilitas» y «venustas», resumiendo así la teoría arquitectónica que contienen estos juegos.
ÍNDICE: Libro I. Principios.. Libro II. Firmitas.. Historia de la construcción. Libro III. Utilitas.. Pedagogía; Tipologías.. Libro IV. Venustas.. Arquitectura histórica; Arquitectura moderna. . Libro V. Catálogo.. Bibliografía . Índice onomástico.
Temática Cátedra -Arte. Temas monográficos-

• El escultor y doctor arquitecto Juan Bordes es profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta editorial ha publicado «La infancia de las vanguardias» (2007), así como «Las teorías artísticas de la figura humana» (2003).

El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro grandes grupos de contenidos bien diferenciados, donde la figura humana se muestra con su propia iconografía: “Las anatomías artísticas", "Las fisiognomías", "Los tratados de proporción", "Los principios del dibujo". La extrema rareza de unos libros que se extinguieron por el uso de los aprendices en los talleres y academias es la razón principal de que estudios anteriores semejantes a este hayan sido muy parciales y limitados.La transmisión del conocimiento artístico en sus diferentes facetas se realizó a través de libros, cartillas o simplemente apuntes de los maestros. Pues bien, aquí se encuentran representadas gran parte de las fuentes de la formación artística de cualquier artista en la historia del arte, lo que da a este texto una importancia extraordinaria.
El relato es esencial y sintético. Busca el interés del lector general, que podrá especializarse al acudir a la bibliografía crítica. La historia se narra en cuatro partes, con 110 artículos cerrados, a los que se añaden las ilustraciones correspondientes. Esta estructura permite una lectura fragmentada e independiente del texto.
ÍNDICE: Prólogo; Introducción; Libro I. El dibujo; Libro II. La anatomía; Libro III. La proporción; Libro IV. La fisiognomía.

Las fuentes de las vanguardias del siglo XX están en la infancia de los grandes genios que las crearon. Y para hacer evidente esa conexión, este libro muestra una selección de las enseñanzas y juegos que vivieron los niños del siglo XIX. Comprobamos así que la complejidad y riqueza del Arte surgido a principios del siglo XX proviene de la renovación que experimentó el dibujo a lo largo del siglo XIX, pues esta disciplina es el origen de todas las artes visuales. Y la transformación del dibujo clásico en moderno la produjeron los nuevos métodos de enseñanza junto con los juegos educativos. Con esos manuales y juguetes, el dibujo se convirtió primero en un instrumento para despertar la percepción infantil y, después, en un lenguaje específico para la formación industrial o artística del adolescente. Esa renovación comenzó en 1762, cuando J. J. Rousseau publicó su programa para la educación general del niño, incluyendo el dibujo como una de las enseñanzas tan imprescindible como la lectura, la escritura y las matemáticas. Pero sus ideas no se pusieron en práctica hasta los primeros años del siglo XIX con los programas de unos pedagogos innovadores. Y estos hechos tuvieron unas consecuencias extraordinarias para crear el arte moderno…
Juan Bordes es escultor, profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus escritos recogen temas sobre los que ha impartido docencia: Dibujo, Historia del libro de Arquitectura y Fotografía de Arquitectura. Pero de entre todas sus publicaciones destaca el libro «Historia de las teorías artísticas de la Figura Humana» (2003), que es un volumen de esta misma colección, y que, junto con el presente título, configura una historia completa de la enseñanza del dibujo.

1ª edición.

Idioma publicación: Castellano, Galego, Inglés. 323 páxinas, ilustracións, fotografías en cor, 28x21 cm.Coordinación: Depto. de Publicacións e Documentación, Fundación Caixa Galicia. Tradución: Top&nb. Edit. Fundación Caixa Galicia. A Coruña, 2001.
A maior parte dos especialistas na materia indican que a historia do gravado moderno en Occidente ten o seu referente inicial nas manifestacións gráficas de Francisco de Goya.Goya utilizou a imaxe impresa, as súas famosas series de estampas —«Caprichos», «Desastres da guerra», «Tauromaquia» e «Disparates»— como vehículo de expresión do seu mundo interior, das súas inquietudes e dúbidas acerca da sociedade na que viviu. Nelas, o seu pensamento ilustrado interrógase sobre o ser humano e o seu devir histórico. É precisamente o ser humano o seu único protagonista. O artista insiste nun número determinado de personaxes dotados de trazos esenciais e calidades interiores que se reflicten nos seus rostros como nun espello.