No ha habido en el siglo XX un género de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra área lingüística han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran canción latinoamericana. Pero, además, es un baile, el más democrático (y pecaminoso, en su día) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesía que entronca con la más ilustre tradición lírica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortés, aquilatarán Petrarca y sus continuadores y renovará el Modernismo, indagando en la temática del amor-pasión hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, José Javier León aborda sus raíces y su diversidad e incide en un aspecto que nadie había rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religión hereje cuyo credo, imaginería y liturgia se originan en la violación consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las prácticas sexuales y su ensoñación. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

Ramón Gómez de la Serna definió sus greguerías como: «metáfora + humor», así que, siguiendo su ejemplo, nosotros podríamos caracterizar las guiriguerías como: «error extranjero + humor accidental o indocumentado». José Javier León, profesor de Lengua, Literatura y Cultura españolas en Granada, nos ofrece en Guiriguerías un primer compendio de las mejores perlas, de los gazapos -orales y escritos- con más guasa que le ha dejado el día a día de la enseñanza del español a gentes de todas las latitudes. Estas páginas, que recomendamos degustar con pausa, contienen fenomenales hallazgos, campechanas meteduras de pata, increíbles e inesperadas desviaciones del sentido. Todo un prodigio de humor involuntario, de «despotorrantes» tropiezos que solo el azar es capaz de crear. ¡A reírse tocan, ciudadanos de la República Libre de Extranja!

No hay poeta más ligado al flamenco que Federico García Lorca. Tampoco hay autor, culto o popular, al que los flamencos reclamen y admiren de manera más terca. Con una obstinación, justamente, a la flamenca: no siempre bien leída y, en ocasiones, atropellada. Lorca ha sido para muchos artistas, de la Argentinita a Mario Maya y de Enrique Morente a la Niña de los Peines, vena y faro, despertar o reclamo, y mantiene hoy idéntico papel para los practicantes del arte que configuró hace algo más de siglo y medio Silverio Franconetti. Como consecuencia de su participación en el I Concurso de Cante Jondo, con labia y con brío, y su irradiación de las parcialmente erradas ideas sobre cante de su maestro musical, Manuel de Falla. Gracias a uno de sus primeros libros, Poema del cante jondo. Por su mitificación del pueblo gitano, al cual consideraba depositario de las esencias cantaoras y bailaoras y compendio de lo andaluz. Sin duda por haber creado una criatura imperecedera, el duende, con la que a todos nos enredó. Merced a su trato y sus colaboraciones con los artistas y aficionaos mayores de su tiempo, Sánchez Mejías, Encarnación y Pilar López o Rafael Ortega. Por amor de Silverio. Usando de diversos formatos literarios (el ensayo, el manifiesto, el relato, la conferencia, el elogio, la propuesta didáctica, la antología lírica y el pronunciamiento) este libro navega entre dos artes cumbre de nuestra cultura, las que presiden dos sombríos genios hispánicos, equivalentes en capacidad de fantasía: Federico García Lorca y Silverio Franconetti y Aguilar.