Un relato sincero del camino cuajado de desengaños que lleva a la madurez en el que cualquier lector joven de espíritu podrá reconocerse. Un joven provinciano de familia acomodada acaba de llegar a Tokio para cumplir su sueño de ser escritor. En su maleta trae un montón de ideas aprendidas en los libros y una concepción de lo que ha de ser la vida de un artista digno de tal nombre. Pero todos estos ideales de juventud pronto se irán diluyendo al entrar en contacto con la realidad de los círculos intelectuales del momento y con las tentaciones de la vida bohemia en la gran ciudad. Concebida a modo de novela de aprendizaje, esta obra excepcional construye el retrato fascinante de un joven sensible e idealista enfrentado a su propia incapacidad para ser fiel a sus ideales, desbaratados por la presencia de tres mujeres que lo pondrán a prueba: una viuda millonaria y fatal, una cándida adolescente y una joven geisha. Juventud nos ayuda a comprender la cotidianidad íntima de una juventud desconcertada, que fue protagonista de un cambio de época y de mentalidad, y que nos recuerda a la juventud occidental de hoy en día, de nuevo, puente entre dos mundos. Obra maestra de uno de los grandes autores de la novela moderna japonesa. «Como el sabor del agua es el gusto de los relatos de Ogai; quizás se deba a su estilo intelectualmente sobrio y a la total libertad que guía su narrativa.» Yukio Mishima

Una obra imprescindible para los amantes del arte contemporáneo y para los curiosos de la cultura y filosofía japonesas. El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan icónicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.
Encorsetados por academicismo decimonónico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporáneo y lo encontraron en la fusión de las vanguardias artísticas con la filosofía, la estética y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividad artística de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Arias rastrean estas interacciones creativas y nos ofrecen una investigación multidisciplinar y detallada sobre la decisiva influencia que el taoísmo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artísticas de Occidente. Descubre las claves de interpretación imprescindibles para comprender el arte occidental. Jardines zen, pintura a la tinta, caligrafía, cerámica o La gran ola de Hokusai en el horizonte de inspiración de Occidente. Este libro recoge la investigación más completa sobre la influencia que el taoísmo, el budismo zen y las estampas japonesas, o arte del ukiyoe, han tenido en las representaciones artísticas de Occidente.

Una nueva antología del genio universal del relato corto. «Akutagawa es una presencia iluminadora en la historia de la literatura japonesa.» Haruki Murakami. ¿Qué se encontró el diablo al arribar a las costas de Japón? ¿Cómo reaccionaron los dioses nipones ante la llegada del dios cristiano? ¿Quién es en realidad ese joven y hermoso mártir que, despreciado por todos, realiza el más noble de los sacrificios? En estos doce relatos, obras maestras de la narrativa del siglo XX, Akutagawa injerta elementos y personajes de la realidad histórica japonesa en su ficción prodigiosa, que oscila entre la elegante ironía y el agudo escepticismo, para brindarnos su particular visión del cristianismo en Japón. No ofrece respuestas filosóficas ni históricas a las preguntas que sus relatos plantean, sino una respuesta irónica que, de manera más o menos consciente, sigue la senda abierta por Miguel de Cervantes trescientos años antes. Doce relatos ejemplares: Akutagawa con gorguera o Cervantes con kimono. «Cuando me convertí en biógrafo de lo occidental y de su religión, pronto me enamoré de Cristo. Y ahora no puedo observarlo como un espectador pasivo parado en al borde de camino» «Antes de quitarse la vida, Akutawaga explicó fríamente las razones que lo llevaban a tal decisión y compuso una lista de suicidas históricos, en la que incluyó a Cristo.» Borges.

El poeta más venerado por la juventud japonesa, que lo ha encumbrado a la categoría de icono cultural. Edición bilingüe. Ch?ya Nakahara es uno de los grandes poetas japoneses del siglo xx. A pesar de no gozar de reconocimiento durante su corta vida, Ch?ya Nakahara renovó por completo la poesía japonesa, liberándola de los cánones estéticos de la tradición y abriendo las puertas a la modernidad. Sus poemas están impregnados de melancolía y captan de un modo genuino el sentir de un autor que ha sido elevado a categoría de icono cultural en Japón. Casi un siglo después de su muerte sus versos continúan conmoviendo el corazón y despertando devoción entre sus lectores. Influido por la obra de Rimbaud, a quien tradujo con pasión, Ch?ya Nakahara es el principal artífice de la renovación de la poesía japonesa en las primeras décadas del siglo pasado aportando a la lírica japonesa los aires innovadores del Modernismo, el dadaísmo y de la poesía experimental. Renovador de la poesía japonesa en cuya voz suena el lánguido eco de la melancolía. Casi un siglo después de su muerte sus versos continúan conmoviendo el corazón y despertando devoción entre sus lectores. Antología de poesía japonesa en edición bilingüe encuadernadas en tapa dura con cinta de lectura.

Una mujer indómita y valiente que ha jurado vivir y morir en libertad. Un clásico universal del cómic de aventuras y ciencia ficción. Indiferente a los designios ajenos, una mujer solitaria recorre el espacio infinito en pos de un sueño. Es la dueña de su propio destino, de su propia nación. A bordo de su imponente nave, el Queen Emeraldas, surca el océano sideral desafiando múltiples peligros. Bruja, pirata, caza-recompensas, libertadora? Unos la temen, otros la desafían? Nadie sabe qué busca, nadie sabe por qué lucha, nadie sabe qué secreto propósito guarda con tanto celo en su corazón. Solo hay una única certeza: Emeraldas seguirá vagando incansable entre las estrellas hasta que la llama de su vida se apague y su estandarte de la calavera blanca sobre rojo sangre se desintegre en billones de átomos. Una de las obras más esperadas del año por el público y la crítica. Matsumoto destaca por su inconfundible estilo artístico y por su magistral talento como narrador de aventuras enmarcadas en un futuro cercano en el que la humanidad explora los confines del espacio.

47 grabados a toda página que nos invitan a conocer los mitos, leyendas y las fábulas del País del Sol Naciente. A finales del siglo XIX, cuando Japón se abría al mundo tras siglos de aislamiento abrazando con entusiasmo la modernización y la industrialización, un joven artista llamado Ogata Gekko de formación autodidacta revolucionó el panorama artístico japonés creando un nuevo estilo de grabado ukiyo-e que sintonizaba con los gustos de quienes miraban con nostalgia cómo el Japón tradicional desaparecía en la vorágine de cambios provocada por la apertura del país a Occidente.
La serie Gekko Zuihitsu (Ensayos de Gekko), que comenzó a publicarse en 1887, está formada por cuarenta y siete estampas de gran calidad, una por cada letra del alfabeto japonés, que retratan dioses, dragones, emperadores, princesas, poetas, samuráis, monjes y un amplio repertorio de personajes y tradiciones niponas. Esta obra supuso toda una declaración de principios sobre la necesidad de recuperar los valores clásicos de la cultura japonesa, sus mitos y sus leyendas. "Estampas del Japón mítico" constituye una enciclopedia visual que ilustra los valores en los que se asienta, aun hoy, la cultura japonesa. Cada grabado ha sido reproducido con la más alta calidad y va acompañado por un comentario técnico sobre las cualidades artísticas de la obra y una explicación sobre la temática mitológica, legendaria, fabulosa o histórica que dicha obra representa.

Una historia de survival horror con situaciones límite, intriga e ingenio presentada por el gran maestro del manga más evocador. Siete desconocidos se reúnen ante un misterioso edificio cuadrado que no presenta ni puertas ni ventanas. Han acudido al insólito lugar convocados por unos extraños rompecabezas que han recibido sin remitente. Una pareja de encantadores ancianos, un arquitecto con pocos escrúpulos, un sabio profesor de historia, un joven cuyo hermano ha fallecido recientemente, una chica con poderes extrasensoriales y un muchacho un tanto ambiguo. Al inusual grupo se suma Kyôko, la única que no ha recibido el misterioso rompecabezas y que siempre parece ir un paso por delante del resto.
Cuando, tras resolver uno de los enigmas, se abre por fin una puerta en el edificio, el grupo decide entrar en el recinto. Allí les aguarda lo desconocido: una niña tan hermosa como inquietante y un laberinto de rompecabezas, puzles y enigmas que supera cualquier cosa que uno pueda imaginar... No podrán salir si no los resuelven? pero hacerlo desatará la voluntad del ente que mora en lo más profundo de la ?caja?. Una obra fascinante en tres volúmenes del maestro del manga underground Daijiro Morohoshi. Morohoshi conecta con la tradición literaria japonesa del kwaidan, género enfocado en lo extraño y lo sobrenatural, al tiempo que muestra una marcada influencia de "Los mitos de Cthulhu" de Lovecraft. En los últimos años, las adaptaciones al cine y la televisión de algunas de sus obras han cautivado al publico en Japón.

Descubre la vida y el pensamiento de un hombre excepcional y una de las personalidades más brillantes del Japón de su tiempo: Jigoro Kano, el fundador del Judo. Nacido en 1860, Kano vivió en una revolucionaria época de cambios que propiciaron la caída del antiguo régimen feudal y el comienzo de la era moderna en Japón. Imbuido por la tradición y la educación samurái, el joven Kano creció inmerso en los nuevos aires de la modernización y recibió influencia de las ideas occidentales.
Sin renunciar nunca al camino de la sabiduría tradicional, Kano trabajó durante toda su vida por la igualdad, el libre desarrollo de las personas y el bienestar de la sociedad en un país renovado que deseaba equipararse a Occidente. Su gran obra y legado para futuras generaciones fue la creación del Judo: una disciplina marcial que combina técnicas de lucha, educación física y espíritu de superación personal cuyo objetivo es ser «un camino para la formación y mejoramiento del ser humano». Shu y Jin Taira nos invitan a conocer al maestro de maestros, un hombre de voluntad firme e inteligencia brillante, y a sus discípulos y colaboradores más destacados, cuyo legado conjunto trasciende lo deportivo y promueve una concepción universal e igualitaria del ser humano.

El gran libro de historia que todo el mundo estaba esperando. Una obra imprescindible para conocer el Japón de hoy a través de su historia. Japón en su historia nos ofrece un recorrido riguroso y preciso a través de la evolución de la sociedad, religión y cultura japonesas desde sus orígenes hasta la actualidad, basado en los trabajos de investigación y divulgación más recientes publicados en Japón. Orientado tanto al público general como al especializado, este libro ofrece explicaciones detalladas y actualizadas de cada período histórico acompañadas de un abundante apartado visual que incluye mapas, gráficos, fotografías y dibujos, además de una amplia bibliografía. Desde una perspectiva que enfatiza los intercambios y las relaciones humanas con las comunidades foráneas, conoceremos la historia de los primeros pobladores del archipiélago japonés hasta llegar al Japón de nuestros días. Profusamente ilustrada, esta obra nos permite conocer la historia de Japón un modo ameno. Incluye apartados dedicados a las artes y la literatura, curiosidades y lugares históricos para visitar en Japón. Libro único en el mercado y muy esperado por el público interesado en Japón y en historia en general.

«Tocar fondo es la única manera de restaurar la vida en todo su esplendor»
Un ensayo fundamental para comprender el renacer del Japón de posguerra. Ango Sakaguchi, la voz más destacada e inconformista del pensamiento crítico surgido tras la Guerra Mundial, fue el primero en cuestionar los arquetipos culturales y sociales que atenazaban a la sociedad japonesa de su tiempo y que moldearon la mentalidad que condujo a la guerra. En sus ensayos, Ango desmonta los engaños del nacionalismo y ofrece una visión descarnada del ideario que precipitó el desastre, al tiempo que construye un alegato en defensa de las pasiones más humanas, de la libertad y de la esencia que aflora cuando se lucha por sobrevivir en una situación extrema. Sus reflexiones sobre la sociedad, el emperador o el peso de la tradición siguen vigentes hoy en día en un país que avanza hacia el futuro conjugando la más futurista vanguardia con las tradiciones más arraigadas. Ango capturó con brillantez la esencia de su época como ningún otro escritor en toda la historia de Japón. Este ensayo supuso un exorcismo para la sociedad militarista y ayudó a muchos japoneses a afrontar la convulsa época de transición que fue la posguerra y a mirar con esperanza hacia el futuro.