«La historia de la cocina y gastronomía del siglo XX en España ha sido esquemáticamente delineada en dos trabajos previos publicados por Trea [Líneas maestras de la gastronomía y la culinaria españolas (siglo XX) y Nuevas líneas maestras de la gastronomía y la culinaria españolas (siglo XX)]. En sus páginas se recogen aspectos concretos de la estructura de las comidas domésticas y de establecimientos, pero de forma asistemática, más como ilustración de una línea argumental más amplia que como relato del propio menú, la estructura detallada de la comida. Este trabajo que ahora presento, pretende ser el último de la trilogía que junto con los precitados estudia de modo sintético el acontecer culinario y gastronómico del siglo XX español, tan cercano y ya en trance de ser olvidado, menospreciado por no ser suficientemente antiguo y descuidado porque aún se conservan recuerdos y testimonios directos, que en poco tiempo se van a sumergir en el olvido si ello no se evita, constituyendo así objeto de pesquisas eruditas o de alguna tesis doctoral del año 2148, por ejemplo». Con estas palabras inicia la presentación Francisco Abad de este tercer volumen Menús del siglo XX en España en el que ahonda aún más en su minucioso y documentado estudio de la cocina española del pasado siglo, que es aún para muchos el siglo en el que más hemos vivido.

El elenco de personajes ?apócrifos, reales e imaginarios?, historias, fabulaciones o simples declaraciones constituyen en este singular Breviario de falsedades el mejor resumen y representación de sus obras anteriores y del propio talante creativo y literario de Vilabella y de sus obsesiones, siempre trazadas por el humor y la ironía.

Este libro ofrece una revisión histórica sobre la museología crítica dentro de los museos, pero también analiza su labor curatorial exportada a espacios públicos ante sus puertas, su impacto en los estudios museológicos desarrollados en las universidades, y su proyección al más amplio campo disciplinar de la «patrimoniología». En esos tres sentidos sitúa también el punto de mira fuera de las instituciones museísticas, aunque su principal foco de atención se centre en rastrear la influencia de los discursos críticos en la interpretación de las colecciones permanentes. Esa amplia panorámica se basa en numerosos ejemplos localizados en museos y publicaciones museológicas, representativos de muy diferentes geografías culturales o campos del saber. El resultado no se reivindica como un gran relato omnicomprensivo, sino como un ensayo subjetivo donde se resumen las ideas de un historiador y crítico de arte que lleva muchos años reflexionando y escribiendo sobre museología crítica.

La formación inicial de maestros bibliotecarios es uno de los diversos retos a los que hay que dar respuesta en los planes de estudios de los Grados de Maestro. En este manual queremos abordar esta cuestión desde una triple óptica: la lectura y selección de textos, en especial los de literatura infantil y juvenil, que forman parte de los fondos de la biblioteca escolar; el diseño e implementación de planes de lectura en y desde la biblioteca escolar; y, finalmente, la dinamización de la biblioteca escolar. El desarrollo de conceptos relacionados con estos tres ejes temáticos, que están estrechamente conectados entre sí, da paso a la presentación de ejemplos prácticos de planes de lectura y de dinámicas externas e internas que pueden desarrollarse en la biblioteca escolar. Todo ello con la finalidad de que el lector entienda hasta qué punto la biblioteca escolar no es un espacio más del centro escolar, sino que esta debe jugar un papel primordial en la formación de la competencia informacional de los escolares. La presentación de un glosario que incluye términos relacionados con la biblioteca escolar ayudará al lector a manejar con soltura nociones que creemos necesarias para que este espacio educativo sea considerado, como otros de los centros escolares, un lugar activo y funcional en el día a día de un centro escolar.

Hace tiempo que el problema de cómo se construye la reputación, el reconocimiento o la consagración del arte y los artistas se ha convertido en un tema importante en muchos debates y congresos, no solo de sociología y de historia del arte, sino también en otros ámbitos académicos y no académicos en los que interesa la manera en que se configuran los valores y las jerarquías culturales y artísticas. Los coordinadores de este libro llevan más de quince años estudiando estos temas, y aquí han reunido un conjunto de artículos de diversos autores que, en su mayor parte, tratan la problemática valoración de creadores del siglo XX en el campo de las artes visuales. Otro denominador común de los trabajos es que son investigaciones realizadas por historiadores del arte que han utilizado como método de análisis un enfoque sociológico. Un enfoque que da resultados no solo muy útiles, sino incluso, a veces, inesperados

Probablemente el tópico cultural que ha pervivido a lo largo del tiempo con mayor resistencia en el espacio de las relaciones entre Portugal y España es el que nos habla de dos territorios con una inquebrantable vocación para el desconocimiento mutuo. Uno de los objetivos de este libro es ayudar a desmontar ese tópico, profundamente enraizado en nuestros imaginarios culturales, y favorecer la construcción de una nueva imagen peninsular, basada en la presencia constante de flujos e intereses compartidos en un espacio geocultural marcado genéticamente por el feliz rasgo de la pluralidad. El tema principal de estas páginas es la presencia portuguesa en las revistas literarias ibéricas de la primera mitad del siglo XX, es decir, es un libro que se asoma a la recepción como campo de operaciones, aunque no renuncia, a partir de ella, a esbozar otro tipo de análisis y conjeturas que nos ayudan a definir las numerosas relaciones que salen a la luz entre escritores de todo el territorio ibérico. Las revistas se convierten, desde esta perspectiva, en un magnífico escenario de operaciones para observar y analizar esa presencia.

El libro «Paisajes portuarios: Avilés y Bilbao. Arquitectura y Patrimonio» ahonda en la problemática específica de la conservación del patrimonio portuario e industrial del litoral cantábrico. Centrado en los casos de Avilés y Bilbao, en él se examina la evolución que históricamente han experimentado las infraestructuras portuarias, las obras de arquitectura e instalaciones, los logros tecnológicos vinculados con las técnicas constructivas y con la ingeniería, así como las promociones industriales y los barrios obreros. Los cinco capítulos en los que se organiza el trabajo introducen un estudio comparado del patrimonio técnico y arquitectónico de los espacios portuarios, en su dimensión histórica y en relación con su estado actual. Plantean de este modo un análisis crítico de las actuaciones de reconversión emprendidas, las líneas estratégicas de renovación de áreas portuarias, los proyectos de recuperación de estructuras industriales en desuso, las acciones de musealización que en algunos casos se han desarrollado y las propuestas de promoción turística de los paisajes portuarios.

En la primera mitad del siglo XVIII, el olfato literario, y comercial, de Torres Villarroel transforma los almanaques y pronósticos astrológicos recibidos de la tradición en un rentable mercado literario en España, al reforzar, en la línea de lo que se está haciendo en otros países europeos, su contenido literario. Serían muchos los escritores que, al calor de su éxito, adoptarían su fórmula para hacerse un lugar en la que se acabaría convirtiendo en abultada tropa de almanaquistas. Gracias al talento y al singular arte de fabular que despliega en sus introducciones, Torres había dignificado literariamente el género; sus seguidores, en principio, se ciñen a seguir sus pasos, sin alejarse
mucho de sus huellas. En ese fluido y multiforme monólogo piscatorial se centra «Celestiales desa¬tinos: antología de almanaques literarios del siglo XVIII (1733-1767)», pues sobrevolando la aparente homogeneidad de los textos que se presentan, se pueden espigar voces y hallazgos de un interés literario genuino y de valores propios; aparte, claro está, de su patente interés como manifestaciones de una transitada senda literaria que, en la primera mitad del siglo XVIII y a despecho de la severidad ilustrada, copó el mercado, enredando en sus delirios a la gran masa popular. Proponemos, pues, explorar este modesto parnasillo de la mano de nueve autores, de muy distintas capacidades y desempeños literarios pero representativos de las tendencias y maneras piscatoriales que, a la zaga de la pluma de Torres Villarroel, triunfaban en la época. Para ello, se presentan el prólogo y la introducción ?sección de mayor relieve literario? de dieciocho almanaques que, comenzando en 1733, en plena época dorada del género, nos llevan hasta 1767, año de su prohibición.

Si algo persiste en cada nuevo libro de Eli Tolarexipi es esa inconfundible relación con el lenguaje como misterio poético y como acontecimiento múltiple: del sentido, de la materia acústica, de la voz que los aúna, del mundo al que ese lenguaje se dirige. Es decir, cosmos, pero, también, materia que se degrada, se superpone, se fragmenta, se llena de intersticios; un espacio con recámaras y pasadizos que son trenes y destinos; recovecos, techos falsos que conducen al paradiso; un libro abierto en cierta página, versos recordados; un piso firme que se convierte en fango, o hendiduras de luz en el cielo transmutadas en llagas. Y es precisamente hacia ese mundo —asistido por pequeñas catástrofes que no cesan de transformarlo, como a nosotros mismos— que Tolaretxipi nos abre, con sus versos, pasajes poblados de visiones a la vez sesgadas e intensas. Así, Clapotis suena, más que a chapoteo, a una combinación de sílabas salida de un sueño; ensalmo o conjuro de agua para invocar esa energía de doble tiempo, regular y elusiva, posible y difícil. Energía que corre «ni aquí ni allí», y reverbera a través de los poemas, haciendo y deshaciendo lo visible, deslizándonos hacia la pesadilla o el consuelo, dejándonos, al fin, en un solo instante, perdidos y salvados en el medio del mar (Sonia Scarabelli Arrieta).

El estudio de la revista «Vida Escolar» resulta indispensable para la historia educativa en España en la segunda mitad del siglo XX. El análisis de su origen y el estudio de sus diferentes etapas y objetivos representan un destacado procedimiento para el conocimiento de una época reciente de nuestro país. La revista se configura, pues, como una fuente directa de información para la historia de la educación escolar. Su indudable utilidad se justifica por ser reflejo autorizado de las sucesivas reformas legislativas y expresión de la voluntad para introducir novedosas técnicas pedagógicas, convirtiéndose así en eco natural de la perspectiva educativa oficial. «Vida Escolar», en este orden, resulta ser una fuente imprescindible para el análisis de las Bibliotecas Escolares en España. Se trata de una temática transversal y complementaria a los contenidos didácticos, distinguiéndose los contenidos bibliotecarios e informativos y los asuntos puramente pedagógicos. Se constata cómo la revista postuló la utilización pedagógica de las bibliotecas escolares, la necesidad de personal para su desempeño, la especialización de los maestros en su uso, la formación inicial y continuada para su desarrollo, la necesidad de un espacio en los centros escolares o la forzosa apertura de sus funciones pedagógicas. Con todo, las demandas no se ven favorecidas. Igualmente, «Vida Escolar» es testimonio de la incorporación de los medios audiovisuales al binomio enseñanza-aprendizaje, con cierta importancia de la radio educativa. En definitiva, «Vida Escolar» consiguió que la institución bibliotecaria estuviera presente en la agenda política, pero no logró propiciar la solución. El fracaso mayor fue posiblemente la formación precisa de personal, que nunca estuvo presente en las escuelas españolas.