Un muestrario de las 100 ideas más influyentes que han dado forma al mundo del arte, desde el arte paleolítico, a través del mundo antiguo, la Edad Media y el Renacimiento, hasta los tiempos recientes. Cada entrada constituye un arco cronológico en sí misma y cada idea tiene su propio fundamento distintivo en el arte. Un resumen de la historia del arte como palabra y como concepto: artistas, medios, técnicas, texturas, sensaciones y procesos que han cambiado radicalmente la forma de producir obras artísticas. ¿Qué significa cambiar el arte? El arte implica un proceso de transformación en el cual el cambio siempre se halla presente de forma abstracta y como parte intrínseca de su naturaleza, tanto si se considera en términos físicos como intelectuales y espirituales. Tan pronto una idea modifica el arte, éste la reformula, lo que permite que se reconozca a sí misma. Este libro presenta una selección de esas ideas, como, por ejemplo, el que los escultores griegos cambiaran la forma de representar el desnudo debido a la influencia de ciertas actitudes intelectuales hacia el cuerpo humano.   Profusamente ilustrada con obras de arte históricas y llena de fascinantes ejemplos contemporáneos, esta guía incluye, entre otras ideas, los petroglifos y el arte rupestre, la pintura mural, la propaganda, los iconos, hacer libros, el mosaico, los retablos, la perspectiva, el claroscuro, el bodegón, el paisaje, las academias, el medievalismo, el arte abstracto, el arte documental, el cuerpo como medio, museos, internet y lo efímero.   Contenido   Introducción 6 100 ideas que cambiaron el arte 8 Glosario 208   Autor   Michael Bird es escritor, historiador de arte y locutor. Es autor de varios libros y ha publicado numerosos ensayos y artículos sobre el arte moderno y contemporáneo. En la actualidad es profesor en el University College Falmouth.

* Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas.
* Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo. * Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan información y nos sitúan en su contexto.
Cada carta se presenta como una reproducción con un comentario y una transcripción o traducción. Algunas de las cartas originales ocupan varias páginas. En algunos casos, se conservan errores ortográficos y signos de puntuación poco convencionales o ausentes, con los mínimos aportes editoriales entre corchetes. Allí donde resulta útil o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones.
Salvador Dalí, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovi?, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia O'Keeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora colección.