Este libro es el reflejo de varios años de indagación compartida en torno a un tema que genera debates, aportaciones y controversias: la investigación artística. Un campo para el cual no existe una definición única, ya que, como pasa en el arte, se construye no desde una afirmación propositiva sino desde el cuestionamiento de su propia existencia. Es desde el disenso mismo desde donde partimos para poder desplegar otros argumentos que contribuyan a esclarecer qué puede ser la investigación artística y cuáles pueden sus aportaciones al mundo del saber, del pensar y del hacer dentro y fuera de las artes, dentro y fuera de la Universidad. Este recorrido se inicia abordando la pertinencia de revisar los argumentos que sustentan la investigación artística, para luego recuperar algunas ideas que han ayudado a construir el debate alrededor de ella. Finalmente, hacemos visibles las diferencias entre la investigación artística y la producción en el arte, con el fin de reivindicar la importancia del rigor metodológico, la transparencia de los procesos y la difusión de los resultados. Esta publicación no está ¡ pensada para enseñar a hacer investigación artística, sino para situarla y problematizarla. Para dialogar con algunas pistas que aquí se presentan en torno a los debates y las aproximaciones que esta relación ha generado en los últimos años. En especial, desde que las artes entran en la Universidad y pasan de ser un objeto de interés para la crítica y los historiadores a una necesidad que ha de dar cuenta de sus recorridos y procesos. No solo a partir de los objetos y experiencias artísticas, sino también de publicaciones que, en forma de tesis o artículos, son evaluadas por los pares, y no ya en el sistema del arte, sino en la Universidad.

Esta publicación da cuenta del proceso llevado a cabo en el desarrollo de dos proyectos basados en algunas aportaciones de la perspectiva DIY (do it yourself, hazlo tú mismo) a la docencia universitaria. Presentamos la fundamentación de los proyectos y las fases de su desarrollo: formación de los docentes; implementación en diez asignaturas de los grados de Bellas Artes, Pedagogía, Educación social y Maestro de Educación Infantil y Primaria; las tensiones y aportaciones que surgen en el proceso, y el papel de los objetos visuales digitales (OVD) que generan los estudiantes para reflejar sus trayectos de aprendizaje. Todo ello con la finalidad de descubrir nuevos sentidos del aprender más próximos a las realidades y las necesidades de los estudiantes y de repensar el rol del docente para afrontar los desafíos de un mundo en cambio.

Liburu honek, 1992an Grao argitaletxeak lehenengo aldiz argitaratu zuenetik, hainbat argitaraldi izan ditu, irakasleek bertan aurkitu baitute hezkuntzari ekiteko eta jakintza pedagogikoa sortzeko beste modu bat, ikastetxe baten prozesuaren kontakizunaren bidez esplikatua. 1990eko hamarkadako erreformek erreferente pedagogiko bihurtu zuten lan hau, zeren eskolan ikaskuntzaren eta irakaskuntzaren ikuspuntu konstruktibista nola aplikatu azaltzen baitu. Harreman pedagogikoei zentzu berri bat emateko apustua da, ikerkuntzatik abiaturik eta elkarrizketa eskolako harremanen funtsezko elementutzat harturik. Alabaina, lan-proiektuak ez dira estrategia didaktiko bat, ezta metodo bat ere. Hori dela eta, argitaraldi honi sarrera zabal bat erantsi zaio, proposamenei buruz gogoeta egiteko eta proposamenok eguneratzeko. Edizio hau baliagarria izan daiteke bai liburuaren edukia ezagutzen dutenentzat, bai lehenengo aldiz irakurtzen dutenentzat, hezkuntza-jardunaz berriz hausnartzeko beste modu batzuk aurkezten baititu.