Realizadas en diferentes períodos, las cinco adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe de Alberto Breccia reunidas en 'El corazón delator' no son meros pretextos para una serie de variaciones estilísticas. Proporcionan al genio argentino, firmemente convencido de que es el estilo el que debe adaptarse a la atmósfera de la historia, y no al revés, una nueva oportunidad para mostrar su dominio excepcional del dibujo y la composición. Con una desenvoltura y una facilidad asombrosas, pasa de un minimalismo formal y un montaje cinematográficos (?El corazón delator?) a los tonos grotescos (?William Wilson?) o a un estilo más expresionista (?La verdad sobre el caso del señor Valdemar?). Si una distancia clara separa el rigor despojado que usa en ?El corazón delator? de la profusión de formas y colores que explota en ?La máscara de la Muerte Roja?, sin embargo, un hilo rojo conecta todas estas historias. La constante invención gráfica que demuestra Breccia tiene por única intención iluminar de una forma cruda la borrosa línea entre la vida y la muerte. De este modo, captura este momento decisivo cuando, agarrado por la nada, el hombre se convierte en su propio verdugo, esa falla insondable que el propio Poe nunca ha dejado de explorar a lo largo de su trabajo.
Esta edición reúne cinco obras maestras de adaptación literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del guion de ?La verdad sobre el caso del señor Valdemar? y los bocetos de la adaptación, así como los de una versión anterior que Breccia había producido en la década de los 80.

Nominado al Premio Patrimonio de la Historieta, Festival Internacional de Angoulême 2005 Selección de Ilustración, Premio Daniel Gil de diseño editorial 2004 El universo turbador de H.P. Lovecraft encuentra en las imágenes de Alberto Breccia su perfecta traducción visual. El dibujante argentino adapta algunos de los relatos más conocidos del genio de Providence, y el resultado es un libro deslumbrante preñado de nítidas visiones de pesadilla.

Alberto Breccia utiliza recursos de cine mudo y una paleta deslumbrante de colores para convertir al personaje de Bram Stoker en una tierna parodia de sí mismo, y utiliza ese tono paródico para contar también cosas del mundo real camufladas en la peripecia poética.

En su madurez creativa, Breccia se enfrenta a los universos de cinco creadores dispares: Papini, Lovecraft, Stevenson, Jean Ray, Lafcadio Hearn. El resultado, inédito hasta la edición de este libro, muestra la libertad crativa de un autor excepcional que hace suyos esos cinco relatos sin sombra de traición.

Informe sobre ciegos es la adaptación de un fragmento de la obra de Ernesto Sabato Sobre héroes y tumbas trasladado a la narrativa del cómic por Alberto Breccia, que se publicó por primera vez en España en 1993 en la colección Los Libros de CO & CO de Ediciones B. La edición de Astiberri cuenta con un nuevo diseño de cubierta y recupera el prólogo que realizó Carlos Sampayo para la ocasión. Informe sobre ciegos ganó el premio a la mejor obra extranjera publicada en España en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1994.
El protagonista de la historia, Fernando Vidal Olmos, inicia un particular descenso a los infiernos, en donde, está convencido, los ciegos conspiran para dominar el mundo. Su viaje le conducirá a un submundo, de ecos lovecraftianos, donde sus obsesiones toman formas pavorosas que le empujarán a su propia destrucción.
"Probablemente nos hallemos ante el resultado del más grande desafío al que se enfrentó Alberto Breccia a lo largo de su carrera. Por otra parte, autoimpuesto. Reilustrar el Informe sobre ciegos sin caer en la tentación epigráfica (nada fácil tampoco) fue precedido por un trabajo de maduración de una década: exactamente desde el momento en que Breccia se lo propuso al autor del texto, un insigne escritor que, con justicia para consigo mismo, parece haber desconfiado del resultado de una manipulación de su obra". Del prólogo de Carlos Sampayo

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia.
'La cantina de medianoche', una auténtica crónica social y culinaria, es un superventas en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix, con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. A medio camino entre ficción, manga y documental, su adaptación entraría en lo que se denominan ?dramas culinarios? o ?gourmet dramas? como 'Samuraï Gourmet', que se inspira en 'El gourmet solitario' y su secuela 'Paseos de un gourmet solitario' (Astiberri, 2010 y 2016). Inmersiones gastronómicas que permiten por otro lado esbozar un retrato de la sociedad nipona, sus frustraciones y contradicciones.
'La cantina de medianoche' ganó el premio Shogakukan en 2009, el premio de la crítica ACBD Asia de 2017. Además, el segundo tomo formó parte de los ?esenciales? del Festival Internacional de Cómic de Angoulême de 2019.