El estudio que recoge este texto aborda el problema de las construcciones iconográficas de los niños y las niñas entendidas como un complejo semiótico mixto que participa de los valores formales del arte y de las reglas que determinan la coherencia interna debida a todo lenguaje.
La intención de la autora ha sido ofrecer un modelo de análisis, un instrumento que permita penetrar en la complejidad del sistema, tanto en su lógica estructural como en la hermenéutica de los significados. Todo ello desde un planteamiento holístico que se presenta como alternativa a los distintos estudios sectoriales sobre el problema.
En definitiva, se trata de una nueva mirada sobre el fenómeno del dibujo en la infancia que ofrece una aproximación rigurosa a un sistema vivo, siempre actual e irreductible, e invita a la reflexión sobre la naturaleza de la experiencia artística del niño y la niña y, en consecuencia, sobre la génesis de la emoción estética y de los procesos que tienen la imagen como material conceptual y emocional.

El protagonista de El perro de Dostoievski, un escritor que vive en los túneles del metro, cuenta su vida en unas páginas escritas contra la avalancha de novedades editoriales, los bestsellers y el farfulleo general, en un particular ajuste de cuentas desde la implacable mirada de Dostoievski. Quiere ser ciclista, pasa por la guerrilla salvadoreña, se gana la vida de doblador de películas y desova en la ruleta. Sin duda es preferible ser hombre del subsuelo y no tener cara que haber dado en carcasa, porque sólo quien sueña tiene derecho a formar parte de la parodia humana en este cruce de siglos.

1ª edición.

La enseñanza artística que forma parte de los curriculums escolares actuales depende, casi exclusivamente, de estrategias individuales, sin teorías sólidas que respalden la acción didáctica, lo que justifica su escaso peso en el currículum y la subordinación de las artes ante las otras áreas del conocimiento.
Este libro no pretende la reflexión teórica sobre el tema sino orientar sobre el desarrollo de las artes en la práctica docente y ofrecer al educador apoyo conceptual sobre los aspectos que deben ser básicos.
Para ello se ha dividido la obra en dos partes: la primera trata sobre la función del arte y los procesos de desarrollo gráfico en los distintos niveles de maduración, y la segunda sobre los planteamientos didácticos que determinan las estrategias para abordar la expresión plástica como área del conocimiento, el diseño curricular de las artes plásticas en la escuela.