“Mamá, el arte es un tesoro que nos han robado. Sólo los ‘intelectuales’ pueden disfrutar del tesoro. La élite de la cultura. Han encerrado el arte en un cofre de conocimientos y para abrir la cerradura hace falta haber leído mucho. Pero cualquier persona mínimamente sensible puede saltarse la cerradura y abrir el tesoro”. Este extracto de una conversación entre madre e hijo resume el propósito y la intención de Juanjo Sáez en su obra de mayor éxito comercial, El Arte, que ahora cumple 10 años y que reedita Astiberri con nueva portada y 25 páginas extras: desmitificar el arte, acercarlo al gran público y que la gente de a pie entienda que para disfrutar de un cuadro o de una escultura no hace falta saber, sino sólo sentir.
El autor catalán reivindica “la idea de que cualquiera puede acercarse al arte y disfrutarlo, lo mismo que si miras un paisaje. El arte está muy desvinculado del pueblo cuando tendría que ser tan popular como en el siglo XV, que era como la tele. Por eso me molesta esta distancia entre el gran público y el arte”.
A través de conversaciones (algunas reales, otras muchas imaginarias) con su madre, un ama de casa normal y corriente que piensa que no entiende nada de arte, Juanjo Sáez repasa la historia de las vanguardias artísticas y saca la esencia de Picasso, Miró, Calder, Magritte, Warhol, Duchamp o Dalí. Compara el nacimiento del cubismo con la invención del arroz con leche, el sentimiento místico que puede producir la contemplación de un cuadro con una jugada de Maradona, afirma que mirar un móvil de Calder es parecido a observar la luna o las formas que crean las nubes en el cielo y que “contemplar los cuadros de Miró es como cambiar los canales de la televisión del cielo”.
En esta nueva edición especial ampliada de El Arte, que cuenta con cuatro dobles páginas desplegables con interpretaciones libres de Sáez de cuadros contemporáneos, el autor de Viviendo del cuento (Random House, 2004) y de Hit emocional (Sexto Piso, 2015) añade también un prólogo y un epílogo ilustrados que le dan otra dimensión a la obra. En aquel momento en que Juanjo Sáez escribía El Arte, su madre estaba luchando contra la enfermedad y perdió la batalla. El autor recalca: “El libro, por encima de lo que he contado, era un canto a la vida para ella, una llamada a disfrutar las pequeñas cosas y a contemplar la vida como a una obra de arte. Un regalo. Y que de nosotros depende hacer algo bonito y bello con ella. Hacer arte de la vida”.

A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Y aquél es también la fiel imagen de ella. Como las parejas que han convivido siempre juntas. Así, cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo esperando que alguna vez su dueño regrese.
Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio. Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano, tal y como ya le sucediera con Arrugas.

Després d?haver-se integrat amb èxit a la seva nova escola i haver tret valuoses lliçons sobre l?ús dels seus poders, què ens té reservat l?Avni en aquest tercer volum?
Aventures, riures i bones intencions que molt sovint acaben en autèntics desastres. L?univers de l?Avni s?enriqueix amb nous personatges i noves anècdotes, però sense que canviï el personatge: encara és tan llaminer i maldestre com sempre, però també igual de generós i humil. A per la nostra motxilla, sortim d?exploració amb l?Avni!

Tras haberse integrado con éxito en su nueva escuela y haber sacado valiosas lecciones sobre el uso de sus poderes, ¿qué nos tiene reservado Avni en este tercer tomo? Aventuras, risas y buenas intenciones que a veces desembocan en auténticos desastres. El universo de Avni se enriquece con nuevos personajes y nuevas anécdotas, pero Avni no cambia: sigue tan goloso y torpe como siempre, pero también tan generoso y humilde. A por nuestra mochila, ¡salimos de exploración con Avni!

Eskola berrira ezin hobeto egokitu eta bere ahalmenei buruz balio handiko irakaspenak atera ondoren, zer eskainiko digu Bigak hirugarren ale honetan? Abenturak, barreak eta asmo on ugari, nahiz eta, batzuetan, asmo horiek hondamena ekarri. Bigaren unibertsoa pertsonaia eta pasadizo berriekin aberasturik dator, baina Biga betikoa da: beti bezain gozozale eta baldar, baina, aldi berean, beti bezain eskuzabal eta umil. Hartu motxila, esplorazioan goaz-eta Bigarekin!

El escritor Fernando Marías (1958-2022) contactó a Javier Olivares en 2009 para poner en imágenes la vida de Joaquín Pertierra, un misterioso ilustrador español nacido en 1919 y fallecido en 1981 que en los años de la guerra civil se vio envuelto en un brumoso episodio que le perseguiría a lo largo de su existencia. La colaboración entre ambos, Marías y Olivares, con la que gestaron un cómic, formó parte de 'El silencio se mueve', un libro publicado en 2010 por SM, hace tiempo descatalogado. Trece años después se edita 'El enigma Pertierra', donde ambos creadores recuperan aquel material y descubren nuevos aspectos fundamentales de la vida y la obra de Joaquín Pertierra.
Los textos de Fernando Marías, Javier Olivares, la comisaria de arte y gestora cultural Inmaculada Corcho y el diseñador gráfico Emilio Gil arropan una profusión de material gráfico, como el cómic de 32 páginas que incluía 'El silencio se mueve', cubiertas de libros, portadas de discos y de revistas, así como carteles de entre los años 50 y 70 del siglo pasado, bocetos ?material esencial del blog "El enigma Pertierra" en el que Javier Olivares ha ido vertiendo múltiple documentación gráfica y un variado anecdotario? y hasta una nueva historieta de cuatro páginas, ?Pertierra en París?.
Juego e investigación se dan cita en esta obra en la que Javier Olivares ha puesto un singular mimo y dedicación, y que se convierte también en un homenaje a la figura del gran escritor que fue el inquieto y empático, agudo y efusivo Fernando Marías.

Veinte años después de la desaparición de los seis superhéroes más afamados de la historia de Spiral Cit, Lucy, la poderosa superheroína heredera de Martillo Negro, se ve obligada a unir sus fuerzas con el brutal justiciero conocido como Revientacráneos para poner fin a una pesadilla multidimensional que está provocando el caos en la ciudad.
'Black Hammer. El renacer' es la siguiente era del universo Black Hammer, un paso hacia delante que yuxtapone una historia dolorosamente humana con una excitante aventura superheroica que revela nuevas capas de misterio, y que trae la historia de los habitantes de Spiral City al presente.
La galardonada saga superheroica vuelve con los dibujantes Malachi Ward y Matthew Sheean a las órdenes de Jeff Lemire, recuperando a varios personajes clásicos de la serie como el Coronel Weird o el Doctor Andrómeda ?antes conocido como Doctor Star? y dotando de fuerza a nuevas caras como Lucy, la actual Martillo Negro, o Revientacráneos. Además, este volumen incluye las aventuras de Inspector Insector en 'El caso del chico eléctrico', con guion de Lemire y dibujo de Rich Tommaso.

En aquest nou volum, l?Avni de poc no es menja la ciutat... literalment! La inventiva de Romain Pujol i Vincent Caut no té límits. L?Avni continua vivint aventures quotidianes rocambolesques, i amb cada història que protagonitza aflora la gràcia que el fa únic. No són només els seus poders, que li permeten estirar-se o volar, és també la seva personalitat, generosa i atenta alhora que juganera i gamberra. L?Avni s?equivoca, n?aprèn, descobreix que hi ha límits, com qualsevol nen de la seva edat. En aquesta ocasió a l?Avni li ensenyaran que a vegades és clau fer les coses per si mateix.
Seguim publicant una sèrie d?èxit sobradament demostrat tant en el mercat francòfon com a Espanya, amb més de 18.000 exemplars venuts en total. De fet, el treball de Pujol i Caut traspassa les fronteres i continua editant-se en més països, com fa poc a Corea, per exemple, la qual cosa confirma 'Avni' com una sèrie universal, plena de jocs i picades d?ullet (sabreu trobar els autors que s?han dibuixat a si mateixos en les pàgines d?aquest volum cinc?) i que dona per a moltes hores de diversió en família.

Hace veinticinco años, Albert Monteys y Manel Fontdevila llegaron a la revista 'El Jueves' con muchas ganas de trabajar, pero sobre todo con mucha juventud. Fruto de aquellas dos circunstancias nació '¡Para ti, que eres joven!', la que terminaría convirtiéndose en la serie más leída y más favorita de la revista, un glosario de usos y costumbres de la juventud que dio paso a todo un catálogo de usos y costumbres de la sociedad.
Veinticinco años después reunimos en este volumen de 200 páginas una selección de muchas de sus mejores entregas nunca antes recopiladas en papel y prologadas por los propios Albert y Manel, con nuevas páginas dibujadas para la ocasión en las que desglosan su génesis, método de trabajo, anécdotas e historia. Un libro imprescindible para ti, que eras joven.

En un mundo donde los robots funcionan de forma autónoma y trabajan como ayudantes de segunda clase, Sandra es una androide que, antes de quedar obsoleta, desarrolla la necesidad de ser algo más allá de la función para la cual ha sido diseñada. Y lo va a intentar con todas sus fuerzas...
Con una chispeante paleta de colores, Arnau Sanz plantea, después de 'Un fantasma' (Astiberri, 2021), una sociedad de humanos y robots en la que habla de la obsolescencia de unos y otros y por lo tanto, de la pérdida, pero también de la creatividad, la educación, la discriminación... La ciencia ficción como ámbito ideal para reflejar las preocupaciones de un narrador que destila una profunda sensibilidad.
Arnau Sanz, batería del grupo Mujeres en su faceta creativa de músico, consiguió con el proyecto de 'Cuando veo cables me acuerdo de ti' una de las becas a la creación en cómic que concede anualmente el Gobierno vasco.