• Lenguas: inglés, español, catalán.
• Colección Problemata Literaria 101

The nineteen research works included in this volume approach the transmission of knowledge in the Middle Ages from a variety of perspectives. Among these, particular attention is paid to the ways in which ideas were conveyed in didactic works, literature—understood in a broad sense—and translations. The different actors involved in the transmission process (authors, audiences, commissioners, owners) as well as their role in the dissemination of knowledge are also placed at the centre of this work.


INDEX
?Tomàs Martínez Romero & Lidón Prades Yerves
Prologue / Pròleg
1. Carme Arronis Llopis: Les intervencions de Juan de Molina en la traducció del Gamaliel o Procés de la Passió de Jesuchrist
2. Manel Bellmunt Serrano & Lidón Prades Yerves: Andrzej Sapkowski’s “The Malady”: A Polish Rewriting of the Tristan Legend
3. Chiara Benati: The German Translations of William of Saliceto’s Surgery and their Impact on the Later Surgical Tradition in the Vernacular Language
4. Juan José Calvo García de Leonardo: ‘De canicula lacrimante’: Translation and Reformulation of the 12th Century Exemplum in a Late Middle English Version
5. Mario Cossío Olavide: La influencia de la ordinatio en el Lucidario de Sancho IV y el Libro del cavallero e del escudero de Don Juan Manuel
6. Elena de la Cruz Vergari: La proverbialització a la traducció en llengua d’oïl de l’Epitoma rei militaris de Vegeci dels estats llatins d’Orient
7. María Díez Yáñez: Civilidad y policía: traducción de p???te?a en el siglo XV
8. Laura Esteban-Segura: Supra-textuality in The Sekenesse of Wymmen in Glasgow, University Library, MS Hunter 307 (Ff. 149v-165v)
9. José Antonio Fernández López: La didáctica de la verdad como secreto en la Guía de perplejos
10. James P. Gallacher: Teaching the Crusades through John Capgrave’s Liber de Illustribus Henricis
11. Marinela Garcia Sempere: Els capítols afegits en la composició de la versió catalana de la Legenda aurea de Jacobus de Voragine: el cas del manuscrit N-III-V
12. J. Antoni Iglesias-Fonseca: Un nou testimoni quatrecentista de La vida de sant Amador en un arxiu patrimonial (Arxiu comarcal del Vallès Oriental, fons can Puig de Lliçà d’Amunt)
13. Georgina Olivetto: Séneca, maximus morum philosophus, en la biblioteca papal de Peñíscola
14. Carolina Pérez Guillén: The Dialectal Provenance of Hand A in Manchester, Chetham’s Library, MS Mun.A.3.127
15. Joan M. Perujo Melgar: La vida de santa Maria Egipcíaca en el còdex Vidas de santos d’El Escorial
16. Natalia I. Petrovskaia: The Purpose and Significance of the Partial Catalan Translation of Imago mundi in BNF ESP. 30 (‘Catalan Atlas’)’
17. Lourdes Soriano Robles & Glòria Sabaté i Marín: Fragmenta Biblica: testimonis en català procedents del tribunal de la Inquisició de València pertanyents a un mateix manuscrit bíblic
18. Santiago Vicente Llavata: Notas sobre la expresión lingüística de la ejemplaridad en los Proverbios (1437) de don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana
19. Andrea Zinato: Las obras de Séneca como instrumentum regni


• Lidón Prades Yerves graduated in English Studies at Universitat Jaume I, where she also completed her Master's studies and has worked as a part-time lecturer for the English Studies Department. She is currently working as research personnel in training in the same institution, a position she obtained through a grant from the Valencian Regional Government. Her doctoral dissertation, which she is currently writing, deals with the presence of exempla in Arthurian romances written in Middle English, a topic about which she has published some articles and book chapters, including «The Transmission of Exempla in Mediaeval Romances: Mansucripts, Sources and Reception», published in A Philologist World of Texts: Festschrift in Honour of Professor Jeremy Smith (2022).

Tomàs Martínez Romero is Professor of Medieval Literature at Universitat Jaume I (Castelló de la Plana, Spain), co-director of Corpus des trobadours (International Project) and Member of the Institut d’Estudis Catalans. He is author of Un clàssic entre clàssics: sobre traduccions i recepcions de Sèneca a l’època medieval (1998), Tòpics literaris, traducció medieval i tradició romànica (2007), La literatura profana antiga i el «Cançoner satírich valencià (2010), Bernat Fenollar i Miquel Estela, poetes de cançoner (2018), La predicació de sant Vicent Ferrer per les comarques de Castelló (2021), Paula, Eustòquia i la duquessa de Gandia: traduccions antigues d’obres de sant Jeroni sobre comportament femení (2022), as well as other titles. He also has published numerous journal articles and book chapters focused on medieval Iberian literature, translations, and reception.

• Col. Ediciones críticas 237.

La leyenda del actor romano Ginés, martirizado en tiempos del emperador Diocleciano, ha dado pie a una rica tradición de obras teatrales en la que, dentro de la acción dramática, el arte de los comediantes nos hace reflexionar sobre los límites de la realidad y de la apariencia, sobre lo fingido y lo verdadero, sobre el poder de la ficción y la experiencia transformadora del teatro. Su pervivencia es el fruto del desengaño barroco y de la autorreflexión moderna. En este volumen se recuperan dos comedias clave en la historia del metateatro en España y en Europa. Por un lado, se da a conocer una obra inédita compuesta hacia 1590, la Comedia de San Ginés, que había pasado completamente desapercibida para la crítica hasta la fecha y que supone el ejemplo más temprano del recurso del ‘teatro dentro del teatro’ en España y un posible antecedente conocido por Lope de Vega al componer Lo fingido verdadero. Por otro lado, se ofrece la primera edición moderna de El mejor representante, San Ginés, una comedia escrita en colaboración por tres ingenios, refundición muy original y de notable calidad, que destaca por su ambientación excepcional, casi costumbrista, en el mundo del teatro profesional barroco español. Con rivalidades entre actrices, preparativos para ensayos y referencias al día a día de las compañías, el lector se traslada de la Roma clásica en que transcurre la acción al Madrid de los Austrias, donde se representó. Con la edición de estas dos comedias, Lo fingido verdadero deja de ser una obra aparentemente única en el panorama dramático español para situarse como una pieza intermedia en una rica genealogía metateatral sobre san Ginés representante.

?SUMARIO
Presentación
Prólogo
1. San Ginés en el teatro: de la Edad Media al siglo XVII

2. La Comedia de San Ginés
El manuscrito
Argumento, fuentes, datación y autoría
Una comedia hagiográfica de finales del XVI
Una comedia metateatral
Sinopsis de versificación
3. La comedia de El mejor representante, San Ginés, de P. Rosete, J. ?de Cáncer y A. Martínez de Meneses
Autoría, datación y representaciones
Recepción crítica
Estructura, argumento y composición
El teatro en el teatro
Sinopsis de versificación
Criterios de edición
Bibliografía
Edición de la Comedia de San Ginés
Aparato crítico
Edición de El mejor representante, San Ginés
Apéndice: Texto de De San Ginés representante mártir en el Flos sanctorum de Alonso de Villegas (1578)
Índice de voces anotadas — Índice de nombres

• Javier Rubiera es “professeur titulaire” de la Université de Montréal. Su línea de investigación preferente es el teatro de los siglos XVI y XVII en España, con numerosas publicaciones sobre aspectos diversos de la obra de Cervantes, Lope, Calderón o Moreto. Destacan sus estudios sobre el espacio dramático, el personaje del demonio, la figura del gracioso y el teatro religioso.

Alejandro García-Reidy es Profesor Titular de la Universidad de Salamanca. Su investigación se centra en la literatura española de los siglos XVI y XVII, sobre todo en relación con el teatro, la circulación manuscrita de textos literarios y su recuperación contemporánea, y las Humanidades Digitales.

• Colección Bilinguale Texteditionen, nº 3.
• Übersetzt von Johann Diederich Gries
• Herausgegeben von Wolfram Aichinger, Simon Kroll und Fernando Rodríguez-Gallego.

Was ist ein Name wert? Wenn an dem Namen – Laura - ein Netz von Geheimnissen hängt? Es sind Liebesgeheimnisse, die sich jedoch politisch färben, wenn ein Sekretär verwickelt ist und eine Dame, die ein Herzogtum erben und heiraten soll.

Das spanische 17. Jahrhundert war eine Zeit der Geheimschreiber und verschlüsselten Briefe, der Geheimtreppen, Geheimtüren und geheimen Codes. Calderón hat dieser Kultur in mehreren Komödien künstlerischen und komischen Ausdruck verliehen. In der Palastkomödie Das laute Geheimnis zeigte er vor, wie das Geheime bei hellem Licht bewahrt werden könnte.
Diese zweisprachige Ausgabe stellt die Edition des Autographs von 1642 neben die meisterliche Übersetzung von Johann Diederich Gries aus dem frühen 19. Jahrhundert.

• Colección Bilinguale Texteditionen, nº 2.
• Übersetzt von August Wilhelm Schlegel
• Herausgegeben von Christopher F. Laferl.

Auch wenn La banda y la flor vor mittlerweile fast vierhundert Jahren entstanden ist, der Handlungsverlauf des Stücks heute unrealistisch erscheinen mag und auch die Sprache etwas fremd anmutet, so gelingt es dem Autor des Stücks, Pedro Calderón de la Barca, doch, die Themen Liebe, Freundschaft, Loyalität, gesellschaftliche Reputation und vor allem Eifersucht in einer Weise zu behandeln, die auch unser modernes Verständnis für Besitzdenken und Rivalität in Liebesangelegenheiten anspricht.

August Wilhelm Schlegel, der große Vordenker der Romantik, hat zu Beginn des 19. Jahrhunderts durch seine theoretischen und literarhistorischen Überlegungen, ganz besonders aber durch seine eigenen Übersetzungen die Beschäftigung mit der spanischen Literatur des Siglo de Oro im Allgemeinen und mit Calderón im Besonderen enorm befördert. Wichtig war ihm dabei, nicht nur den Inhalt der übersetzten Texte zu vermitteln, sondern durch eine Sprache, die den Versen des Originals eng verbunden ist, auch den Formwillen und den Stil des spanischen Dramatikers dem deutschen Publikum näher zu bringen – das ist ihm mit Die Schärpe und die Blume eindrucksvoll gelungen.

• Colección Ediciones críticas 237 (Comedias de Álvaro Cubillo de Aragón 3).
• Rebeca Lázaro Niso (coord.), Renata Londero, Mª Rosa Álvarez Sellers, Simón Sampedro Pascual (eds.)

Este volumen, que continúa la serie de ediciones críticas de la producción dramática de Álvaro Cubillo de Aragón, recoge tres comedias. La primera de ellas –La corona del agravio–, con ingredientes de las historias de caballerías, es una comedia de carácter histórico-legendario que reelabora con originalidad el célebre episodio cidiano de la afrenta de Corpes. La segunda e interesante pieza –La tragedia del duque de Berganza–, perteneciente también al género histórico-legendario, gira en torno a una conspiración medieval contra D. João II, que Cubillo conectará con la conjura y rebelión del futuro João IV contra la monarquía dual de Felipe IV. La última de las ediciones –El bandolero de Flandes– combina su orientación hagiográfica (un bandolero «vuelto a lo divino») con los rasgos básicos de un subgénero de significativa profusión en el repertorio de la «comedia nueva»

-- Colección Estudios de Literatura 148 (Archivum Calderonianum 16)

Los lazos familiares y las bodas son temas omnipresentes en la obra de Calderón. Pero los casamientos siempre se complican o se truncan, las relaciones familiares se manipulan, se niegan, se deshacen de forma violenta y, con frecuencia, se deben reparar en el proceso de la acción dramática. Así pues, lo íntimo y lo familiar se problematiza y se lleva al terreno del juicio público.
Once aportaciones de reconocidos especialistas internacionales se dedican, en este decimosexto volumen de la serie Archivum Calderonianum, a estudiar tales problemáticas a través del conjunto de las obras dramáticas de Calderón. Vínculos de sangre, parentescos manipulados y derechos familiares se abordan en ellos tanto a un nivel histórico y biográfico como al nivel de la representación en los textos dramáticos.
Además de este enfoque temático específico, el libro ofrece también una sección con tres contribuciones que aportan nuevas perspectivas metodológicas sobre Calderón desde las Humanidades Digitales. Un glosario terminológico explica conceptos específicos de este campo de investigación, facilitando así la comprensión para los no iniciados. Finalmente se facilita la lectura del volumen con un índice onomástico y otro con las obras de Calderón mencionadas en las diferentes contribuciones.


SUMARIO.

Hanno Ehrlicher y Christian Grünnagel: A modo de prólogo.

María Rosa Álvarez Sellers: Amores y destinos al margen de la ley en el teatro de Calderón de la Barca — Clara Bonet Ponce: Lo conflictivo en torno al origen de la vida: práctica y representación de violencia y maternidad en fuentes áureas — Juan Carlos Garrot Zambrana: Padres e hijas en dos comedias calderonianas: Dar tiempo al tiempo y ?El maestro de danzar — Sabrina Grohsebner: Clamor, susurro, silencio. La comadre áurea y los secretos del parto — Luis Iglesias Feijoo: El conflicto padre-hijo en el teatro de Calderón de la Barca — Nere Jone Intxaustegi Jauregi: Dorotea Calderón de la Barca. Una mujer del Siglo de Oro — Wolfgang Matzat: Padres, hijos e hijas en la comedia de capa y espada calderoniana — Irene Pacheco: La refundición de la figura paterna y su funcionalidad dramática: el ?caso del Amtmann Graumann — Fernando Rodríguez-Gallego: Relaciones familiares en las comedias calderonianas de conversos — Katerina Vaiopoulus: El decoro teatral y el derecho aurisecular en No hay cosa como callar de Calderón de la Barca — Emilio Vivó Capdevila: «¿No me dirás qué esperiencia hiciera?»: la determinación experimental de paternidad, soberanía y albedrío en En la vida todo es verdad y todo mentira, de Pedro Calderón de la Barca

Calderón revisitado por las Humanidades Digitales
Hanno Ehrlicher: Hacia una exploración cuantitativa de la obra de Calderón: primeros resultados y perspectivas para el futuro — Fernando Sanz-Lázaro: Una aproximación cuantitativa a la complejidad léxica de los autos calderonianos — Simon Kroll: Ritmo y estilometría: nuevas herramientas para el estudio del teatro calderoniano

Pequeño glosario de términos técnicos — Índice onomástico — Índice de las obras calderonianas mencionadas.

La Tarasca de parto en el mesón del infierno y días de fiesta por la noche es sin duda una de las obras más amenas de Francisco Santos, que, con una intención moralizante, se sitúa bien en la época, aportando multitud de datos sobre la vida cotidiana de Madrid. En la obra se presenta un interesante cuadro de costumbres, fiestas y diversiones de la Corte de Felipe IV, a través de los cuales Santos aporta su personal visión de la decadencia de España. La Tarasca, con sus elementos alegóricos, se convierte así en un símbolo catequético que alerta de los peligros que conllevan estas tradiciones alejadas de los preceptos cristianos.


SUMARIO:

Presentación

Introducción
Francisco Santos y su obra
La Tarasca en la novela barroca: un cuadro costumbrista
Fiestas populares y tradiciones en La Tarasca
La estructura del texto
Los personajes
Los temas
Transmisión textual y noticia bibliográfica
Bibliografía
Criterios de edición

Edición de La Tarasca de parto en el mesón del infierno y días de fiesta por la noche
La Tarasca de parto — Noche de San Juan — Noche de Río — Noche de Toros — Noche de Prado — Noche de Carnestolendas — Noche de Navidad

Índice de voces anotadas

Agustín Moreto (1618-1669), considerado uno de los dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español, representa uno de los casos de reescritura más llamativos de su tiempo, dado que su obra recoge numerosos motivos y argumentos que estaban ya en el teatro anterior, en especial en el de Lope de Vega. En un tercio de su producción, la principal innovación de Moreto fue la de analizar minuciosamente las características más destacadas del modelo que pretendía seguir para, de este modo, acometer su reelaboración de la manera más eficiente posible.
Por este motivo, en este libro se analizan nueve pares de reescritura Lope-Moreto que pretenden ofrecer una muestra de la técnica moretiana empleada para componer comedias en la segunda mitad del siglo XVII. Siendo conscientes de que cada autor tendría sus propias motivaciones a la hora de elegir las obras que le sirvieron como modelo de sus refundiciones, es posible encontrar una serie de tendencias comunes en la producción dramática de Agustín Moreto a la hora de transformar esos textos previos que utilizó como fuente de recursos e inspiración.
Además, antes de adentrarse en el análisis concreto de estos nueve casos de reescritura, se dedica un primer capítulo a fijar la terminología más empleada por la crítica teatral a lo largo de la historia con el fin de aglutinar las investigaciones ya realizadas y de fijar una metodología de análisis que sirva como punto de partida para estudios futuros.


ÍNDICE

Prólogo de María Luisa Lobato

Presentación
Reescritura y nociones conexas: estado de la cuestión y aplicación a la obra dramática de Agustín Moreto

Casos concretos de reescritura. Corpus
1. El gran duque de Moscovia y emperador perseguido, de Lope de Vega, vs. El príncipe perseguido, de Luis Belmonte Bermúdez, Agustín Moreto y Antonio Martínez de Meneses
2. El castigo sin venganza, de Lope de Vega, vs. Antíoco y Seleuco, de Agustín Moreto
3. Mirad a quién alabáis, de Lope de Vega, vs. Lo que puede la aprehensión, de Agustín Moreto
4. ¿De cuándo acá nos vino?, de Lope de Vega, vs. De fuera vendrá, de Agustín Moreto
5. El despertar a quien duerme, de Lope de Vega, vs. La misma conciencia acusa, de Agustín Moreto
6. El Caballero del Sacramento, de Lope de Vega, vs. El Eneas de Dios, de Agustín Moreto
7. El mayor imposible, de Lope de Vega, vs. No puede ser, de Agustín Moreto
8. El piadoso aragonés, de Lope de Vega, vs. El hijo obediente, de Agustín Moreto
9. Las pobrezas de Reinaldos, de Lope de Vega, vs. El mejor par de los doce, de Juan de Matos Fragoso y Agustín Moreto

Conclusiones
Bibliografía — Índice onomástico

En el marco del proyecto de investigación «La burla como diversión y arma social en el Siglo de Oro (II). Poesía política y clandestina. Recuperación patrimonial y contexto histórico y cultural» (AEI/FEDER, UE, PID2020-116009GB-I00), del Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN) del Gobierno de España, este volumen aborda una serie de paradigmas compositivos que estructuran numerosos poemas de sátira política y clandestina, los cuales muestran una riqueza de medios expresivos y de modelos paródicos que desmiente el rutinario desprecio con que a menudo se ha juzgado este corpus tan mal conocido y de tan grande interés histórico, cultural, social, político y literario.
El volumen presente indaga en esta variedad de modelos, complementando de manera significativa las antologías previas que recuperan textos correspondiente a los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II (Poesía de sátira política y clandestina, I y II, Nueva York, IDEA, 2023), aportando un documentado catálogo, con numerosas referencias de manuscritos y textos, comentarios de los distintos paradigmas (testamentos, oraciones, epistolas, modelos parateatrales, pronósticos, juegos varios, etc.), e insertándolos en el marco general de las circunstancias de transmisión de los textos citados y de sus objetivos políticos.
La segunda parte ofrece una antología esencial de poemas representativos de las distintas categorías, con un aparato de notas que permite comprender, si no todas, muchas de las referencias, a menudo crípticas, que los locutores hacen a la situación que critican.


ÍNDICE

Primera parte. Paradigmas compositivos y poesía clandestina

Paradigmas compositivos
Pasquines
Epitafios
Oraciones

1. Padrenuestro
2. Ave María
3. Otras oraciones

El paradigma de las piezas de títulos de comedias
Minicomedias y otras fórmulas «dramatizadas» o parateatrales
Diálogos, coloquios y series de preguntas/respuestas
El paradigma de los memoriales
Paradigma del testamento
Pronósticos, oráculos, profecías y reportorios
El paradigma epistolar
Consejos y documentos
Otros paradigmas menos frecuentes

Adivinanzas — Juego de naipes — Recetas e informes médicos — Sueños y visiones — Celebraciones: máscaras y exequias. Elementos emblemáticos, empresas y divisas — Cuentos — Gaceta o parte de noticias — Procesión — Hablillas del mentidero — Vayas — Pregón — Lección de gramática

Final

Segunda parte. Antología

Pasquines — Epitafios — Oraciones — Piezas de títulos de comedias. Minicomedias y otras variaciones parateatrales — Diálogos, coloquios y series de preguntas/respuestas — Memoriales — Testamento — Oráculos y profecías — El paradigma epistolar — Consejos — Adivinanzas — Juego de naipes — Recetas médicas — Sueños — Procesión

Bibliografía

-- Colección Problemata literaria, nº 100.

Los ocho trabajos aquí recopilados pueden ser leídos de forma independiente, pero comparten temas y preguntas, y confluyen en una misma línea metódica. Al universo del Quijote le es dispensada una atención especial. En el primer capítulo del presente libro se revisa una serie de lecturas ya clásicas del espíritu moderno de la novela cervantina, y se propone una alternativa a las conclusiones que de ellas se desprenden. En el capítulo que sigue, el Quijote sirve de atalaya para dar aviso de analogías y disparidades entre narrativa ficcional e historiografía seria: tema este de un debate prolongado hasta hoy tanto en la teoría de la literatura como en la filosofía de la historia. El tercer ensayo constituye una meditación sobre la cimentación dialógica, en el Siglo de Oro, de un realismo antiescéptico, en cuyo seno las ofuscaciones de don Quijote, con su encaje narrativo, al cabo coadyuvan a orillar escollos epistemológicos.
Las inquietantes novelas de Javier Marías iluminan en el ensayo posterior una soterrada trabazón de la estética narrativa con la fundamentación moral, y conducen a una enmienda de los términos en que se plantean las disputas corrientes al respecto. A la naturaleza de la interpretación es dedicada alguna cavilación en todos los capítulos; pero particularmente en los dos siguientes se para la consideración en centrales problemas hermenéuticos. Una rápida evocación crítica de algunas paradigmáticas tramas fabulosas, así como una revisión más detenida, ya en el capítulo posterior, del cine surrealista de Buñuel y del teatro de García Lorca prestan refuerzo a los argumentos esgrimidos. Los dos capítulos finales tercian, por último, en una controversia aún candente en torno a la idea de una identidad personal narrativamente configurada y a sus condicionamientos intersubjetivos. Junto con los grandes nombres de la literatura áurea, que gravitan sobre el entero libro, Miguel de Unamuno y Roberto Bolaño son los autores a cuyas penetrantes ejemplificaciones ahí se recurre para una reconstrucción de ideas de Kant y Hegel.



ÍNDICE

?Al lector

Prólogo

I. El Quijote en la mudanza de la Edad Moderna

1. Orden y prosa de la realidad — 2. Parodia pansemiótica — 3. Dialogismo y polifonía — 4. Naturaleza fronteriza — 5. Poesía de la poesía y filosofía transcendental — 6. Reflexividad narrativa — 7. La fertilidad de la imaginación

II. Historiografía y ficción literaria. Una revisión desde el Quijote

1. Mito, crónica, fábula — 2. Historiografía y ficción literaria — 3. Sentido, selección, urdimbre — 4. Ejemplificación ficcional y ejemplificación histórica

III. Percepciones ilusivas. Don Quijote y la impugnación de la realidad

1. Gigantes, molinos de viento y escepticismo — 2. Realidad social y constricción normativa — 3. Norma, convención, contravención justificada

IV. Narración y moral. Sobre la autonomía artística de la novela

1. El juicio de gusto — 2. Imaginación e ilusión poética — 3. Lindes de los espacios estético y moral — 4. Graduación de las bellas letras — 5. Lo digno de ser contado y la colaboración del lector — 6. La novela como intelección moral — 7. Fábula y reconstrucción del deber

V. Significados de la interpretación. La dimensión ficcional

1. Propósito ficcional — 2. Significado e intención — 3. Falacia intencional, inmanentismo textual y teleología composicional — 4. Una expansión del principio de caridad — 5. Sentido profundo. Tres tipos de racionalización

VI. Vanguardismo y mímesis en Luis Buñuel. Hermenéutica del sinsentido

1. Preámbulo conceptual — 2. El marco vanguardista — 3. Un chien andalou — 4. El vanguardismo de García Lorca — 5. El giro documental — 6. Exilio en Méjico. Los olvidados: un nuevo modelo narrativo — 7. Conclusiones y epílogo

VII. ¿Identidad narrativa? Consideraciones alrededor de Unamuno

1. La intelección de Kant y su reverberación en Unamuno — 2. La vida como novela — 3. Objetivación narrativa de la identidad. La audiencia — 4. Perspectiva y cohesión

VIII. Autorretrato y reconocimiento. En torno a la ficción autobiográfica del escritor

1. Ilusiones veraces — 2. Autoconciencia originaria y autoconciencia objetivada. La lucha por el reconocimiento — 3. Honra en las artes

Índice de obras citadas

A) Obras teóricas y críticas, ensayos, metahistoria, diálogos

B) Historia, biografía, obras ficcionales, poesía, manifiestos, programas

Índice onomástico