Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los 12 años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa.
Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ?Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él?. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
Esta monografía, la más grande y completa que se ha dedicado al artista, se ha realizado en colaboración con la familia Frazetta y grandes coleccionistas.

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la década de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraían a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rápida. Las convenciones arquitectónicas de la época hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de “monstruosidades”.

No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del país (conocida como el Sunbelt, el cinturón del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excéntricas construcciones: desde búhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbólica era cándida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los últimos 40 años, las anomalías arquitectónicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recién revisado compendio de edificios.California Crazy está repleto de los mejores ejemplos de este género arquitectónico e incluye ensayos que exploran las influencias precursoras de aquel estilo arquitectónico emergente. También se describen los paisajes y actitudes poco convencionales de las carreteras de Los Ángeles y Hollywood que permitieron la aparición de estos edificios.

Además, cuenta con el ensayo definitivo de David Gebhard, quien definió este movimiento vernáculo hace casi 40 años. El concepto de California Crazy abarca además arquitectura doméstica, señalización excéntrica y el coche como objeto original.

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la ciudad de Los Ángeles se transformó profundamente; dejó de ser la población rural que había sido para convertirse en una resplandeciente metrópolis del futuro. Pero en el proceso, su glamurosa fachada también empezó a cubrirse de una oscura pátina. Con la llegada de miles de personas cargadas de sueños e ilusiones se multiplicaron también las organizaciones que pretendían sacar tajada, las religiones falsas, el crimen organizado y la corrupción.

Este libro, una historia visual sin parangón, recopila imágenes de archivos, de museos y de prensa, imágenes de depósitos de cadáveres y de colecciones privadas, además de la extensa fototeca del propio autor para sacar a la luz las auténticas y mugrientas historias de horror que se vivieron en Los Ángeles entre las décadas de 1920 y 1950. En los callejones traseros, los antros de mala muerte, los moteles de carretera, los casinos en barcazas, las salas de tatuajes, los clubes nocturnos y las escenas de crímenes más brutales, descubrimos una ciudad donde el tumulto y los asesinatos estaban a la orden del día. Desde el escandaloso asesinato de la Dalia Negra hasta la existencia generalizada de policías y alcaldes sin escrúpulos, explore en estas páginas la cara más sombría de Los Ángeles que inspiró a periodistas, escritores de novelas de quiosco y guionistas de la meca del cine a crear sus obras del género negro.

Locos por el surf
Los calendarios imperecederos de TASCHEN
Si es de los que ha cambiado el calendario tradicional por el de su smartphone, TASCHEN ha creado para usted la serie Los 365 días del año. Con ella podrá disfrutar de la entrañable sensación analógica al comenzar un nuevo día pasando página. A diario descubrirá una fotografía o una ilustración antiguas que le recordarán la pasión por el surf y serán una fuente de inspiración constante que tendrá siempre a mano. Cuando acabe el año solo tendrá que volver a la primera página y empezar de nuevo.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la época de la "gran idea". En el apogeo del consumismo norteamericano, estas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una visión fascinante de las décadas de 1950 y 1960, cuando el pavor por la guerra fría daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.

Se ha llevado a cabo una remasterización digital para obtener una calidad óptima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, que ofrecían un sensual abanico de posibilidades y seducían a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentífricas, billetes de avión o electrodomésticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovación en el diseño y el ingenio publicitario.

Eran los años en los que el macartismo se adueñaba de EE. UU., los años de la entronización del capitalismo: la América blanca se regodeaba entonces en una sensación de orgullo y seguridad que encontraba su reflejo en los anuncios publicitarios. Las empresas de la década de 1950 difundían a sabiendas información incorrecta y promocionaban cualquier producto con absoluta despreocupación, desde vacaciones en Las Vegas para turistas deseosos de presenciar la detonación de bombas atómicas hasta cigarrillos como remedio saludable para la melancolía; en este último anuncio, un bebé afirmaba que su madre se sentía mejor tras fumarse un Marlboro.

Desde «la mejor lavadora automática del mundo» al Cadillac que «abre nuevas perspectivas», en este libro encontrará una abigarrada colección de anuncios que publicitan todo cuanto era posible poner a la venta. A propósito: «¿Se ha dado cuenta de cuántos de sus vecinos usan muebles Herman Miller últimamente?» Ojalá tuviera usted la posibilidad de viajar en el tiempo y comprar unas cuantas sillas para su colección…

Hasta que, a finales del siglo XIX, los restaurantes se convirtieron en algo habitual, los menús impresos de comidas eran artículos raros, reservados para ocasiones especiales. A medida que proliferaron los establecimientos, las cartas se transformaron en algo más que listas de platos. Su diseño se convirtió en parte fundamental del acto de comer fuera de casa y, así, los menús se transformaron en herramienta de marketing y apreciado souvenir.Menu Design es una antología que exhibe los mejores ejemplos de este arte gráfico. Con cerca de 800 muestras ilustradas en vibrante color, este volumen de lujo no sólo expone una colección extraordinaria de objetos efímeros de papel, sino que también expone la historia de los restaurantes y del comer fuera de casa en Estados Unidos.

Además de portadas de cartas de todo tipo, muchas de sus páginas interiores ofrecen un viaje epicúreo y una mirada reveladora a más de cien años de comer fuera. Varios fotógrafos de restaurantes redondean este compendio, que atraerá a cualquiera que disfrute del placer de salir a comer y de la historia gráfica y gastronómica de los restaurantes.