Helmut Newton's lens captured the essence of elegance, power, and glamorous sexuality, showcasing the allure of women as never before. His photographs tell stories that evoke desire, intrigue, and empowerment, leaving an indelible mark on the art world.

¿Qué responde la gente a «¿cómo estás?» a ambos lados del charco? ¿Cambian las pausas para el almuerzo entre una longitud y otra? ¿Los jefes son más grandes en Londres o en Los Ángeles? En el volumen cinco de su serie más vendida, Yang Liu sintetiza los contrastes obvios y no tan obvios entre la experiencia europea y la estadounidense con pictogramas claros e ingeniosos.

En esta tercera entrega de su serie de pictogramas para TASCHEN, la famosa diseñadora gráfica Yang Liu confronta el modo cómo éramos antaño con el cómo somos hoy. Tras el reciente éxito de sus anteriores libros, Today meets Yesterday utiliza las mismas combinaciones de agudos pictogramas emparejados para explorar las transformaciones y desafíos de nuestro mundo en constante evolución.

Liu se ha hecho célebre con su personal combinación de precisión gráfica y observación incisiva de las pautas de conducta. En Today meets Yesterday, da un ambicioso paso en su afilada visión de los gustos y las modas, yuxtaponiendo pasado y presente para analizar cambios fundamentales en la sociedad. En este viaje, el lector se topa con temáticas como la confrontación entre ideologías, los peligros globales actuales e históricos, la interacción del hombre con el medioambiente y el impacto general de la tecnología en nuestra forma de vivir, aprender y amar, desde la venta directa en Internet hasta el auge del smombie (término que combina smartphone y zombi y refiere a los peatones absortos con su teléfonos móviles).

Atenta a todo lo que le rodea, desde la geopolítica hasta las pautas de concentración, la perspectiva de Liu incorpora tanto detalles de la experiencia diaria como acontecimientos históricos trascendentales. A través de Facebook, el desperdicio de alimentos, el colectivismo y muchos otros aspectos, Today meets Yesterday transmite de un vistazo situaciones familiares de forma sencilla, aunque perspicaz, y refresca nuestra conciencia con ironía sobre quiénes somos y de dónde venimos.

Imagine un mundo donde ver a un hombre con vestido resultara tan natural como ver a una mujer con pantalones, donde ver a una mujer desnuda en público no se considerara sexy, sino tan repulsivo como ver a un hombre exhibicionista, un mundo donde ambos sexos tuvieran las mismas posibilidades de medrar en el entorno laboral y alcanzar el éxito profesional.

En este nuevo volumen perteneciente a una nueva serie de TASCHEN, la célebre diseñadora Yang Liu aborda uno de los temas más candentes y a la par más antiguos que existen: la diferencia de sexos. Basándose en las vivencias, los desafíos y las perspectivas de hombres y mujeres a quienes ha conocido a lo largo de su vida, Yang Liu condensa la ingente y turbulenta cuestión del género en atrevidos pictogramas binarios.

Los diseños de Yang Liu describen toda una amalgama de situaciones, desde el dormitorio hasta la sala de juntas, y son tan sencillos y accesibles en su presentación como infinitos en las asociaciones, evocaciones y respuestas que revelan. Este fresco planteamiento de los papeles y las relaciones entre hombres y mujeres, en el cual se combinan estereotipos de antaño con discrepancias tópicas, constituye, por encima de todo, un esfuerzo por sintetizar un tema especialmente peliagudo de una forma gráfica divertida y refrescante para, con ello, aligerar e iluminar nuestro entendimiento y tolerancia mutuos.

En una época en que la gente sentía pánico hacia los ovnis y el comunismo, la industria cinematográfica se dedicaba a producir películas que abarcaban desde el cine negro hasta musicales grandiosos. Parece que al paranoico público de la década de 1950 le apetecía a partes iguales ver películas entretenidas para toda la familia que obras oscuras e inquietantes.

El resultado es una década de cine monumental, desde obras maestras de Hitchcock (Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta) hasta clásicos de la comedia (Las vacaciones de M. Hulot, de Tati, o Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder); desde películas revolucionarias de la Nouvelle Vague (Los cuatrocientos golpes, de Truffaut) hasta dramas profundos e innovadores (como La aventura, de Antonioni; La Strada, de Fellini; Vidas rebeldes, de John Huston y Senderos de gloria, de Kubrick). Aunque la censura eliminó el sexo de la gran pantalla, los ardientes James Dean, Marlon Brando y Marilyn Monroe consiguieron subir varios grados la temperatura.

Este estudio sobre las películas más importantes de los fabulosos años cincuenta recorre las tendencias subversivas, artísticas, emocionantes y misteriosas del cine en todo el mundo. Esta enciclopedia reseña cada obra de arte a través de fotogramas, una sinopsis y listados con el reparto y el equipo técnico. Tanto si es usted un rebelde sin causa como si es un caballero que las prefiere rubias, este es un libro imprescindible para cualquier aficionado al cine.

En una época en que la gente sentía pánico hacia los ovnis y el comunismo, la industria cinematográfica se dedicaba a producir películas que abarcaban desde el cine negro hasta musicales grandiosos. Parece que al paranoico público de la década de 1950 le apetecía a partes iguales ver películas entretenidas para toda la familia que obras oscuras e inquietantes.

El resultado es una década de cine monumental, desde obras maestras de Hitchcock (Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta) hasta clásicos de la comedia (Las vacaciones de M. Hulot, de Tati, o Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder); desde películas revolucionarias de la Nouvelle Vague (Los cuatrocientos golpes, de Truffaut) hasta dramas profundos e innovadores (como La aventura, de Antonioni; La Strada, de Fellini; Vidas rebeldes, de John Huston y Senderos de gloria, de Kubrick). Aunque la censura eliminó el sexo de la gran pantalla, los ardientes James Dean, Marlon Brando y Marilyn Monroe consiguieron subir varios grados la temperatura.

Este estudio sobre las películas más importantes de los fabulosos años cincuenta recorre las tendencias subversivas, artísticas, emocionantes y misteriosas del cine en todo el mundo. Esta enciclopedia reseña cada obra de arte a través de fotogramas, una sinopsis y listados con el reparto y el equipo técnico. Tanto si es usted un rebelde sin causa como si es un caballero que las prefiere rubias, este es un libro imprescindible para cualquier aficionado al cine.

El 30 de octubre de 1974, en Kinshasa (Zaire), en el centro de África, dos boxeadores cobraron cinco millones de dólares cada uno por enfrentarse en el que sería un combate épico. A un lado del ring, Muhammad Ali, el entonces ya veterano pero incontenible "profesor de boxeo", que se había prometido recuperar el trono perdido; al otro, George Foreman, de carácter tan taciturno como voluble el de Ali, quien solía llevarse las manos a los bolsillos "igual que un cazador guarda su rifle en su estuche de terciopelo".

Y allí estaba Norman Mailer, observándolos. Su comprensión de las fintas y las estratagemas de aquella batalla titánica, así como su sensibilidad para percibir su profundo simbolismo, convertirían su libro de 1975, The Fight (El combate), en obra maestra de la literatura deportiva. Ya sea analizando los movimientos de los combatientes, explicando sus personalidades o sopesando el alma africana y americana de cada uno, Mailer fue un comentarista de una energía sin par, perspicaz y de gran audacia, además de uno de los pocos lo bastante intrépidos como para acompañar a Ali a correr de noche por la selva. En El combate, Mailer recupera nuestra deslustrada noción de heroísmo dotándola de una brillo cegador y se erige por derecho propio en maestro del oficio literario.

Más de cuarenta años después de su publicación, esta nueva edición abreviada de El combate incluye un prólogo de J. Michael Lennon, discípulo de Mailer, y está ilustrada por primera vez con fotografías de los dos hombres que retrataron a Ali y Foreman de modo inigualable, tanto en el cuadrilátero como en su vida privada: Neil Leifer y Howard L. Bingham. Considerado de manera unánime como el mejor fotógrafo deportivo de su generación, Neil Leifer ofrece un vibrante reportaje en color que captura el ambiente del cuadrilátero desde la primera fila. Asimismo, constituye un testimonio vivo del esplendor, el enorme poder físico y el juego profundamente psicológico de los boxeadores, el escenario y su polémico anfitrión, el presidente de Zaire Mobutu Sese Seko. Por su parte, Howard Bingham es el compañero fiel de Ali entre bambalinas y plasma cada uno de sus movimientos, desde que desciende del avión en Zaire, pasando por su entrenamiento diario hasta la tensión que se vivía en los vestuarios mientras se preparaba para enfrentarse a Foreman de una vez por todas.

Junto con fotografías de otros reporteros gráficos, reproducciones de páginas manuscritas originales de Mailer y documentos visuales que atestiguan el frenesí mediático que tuvo lugar en torno al "rugido de la selva", el resultado es un deslumbrante homenaje al campeón y un vívido documento de uno de los eventos más emblemáticos, únicos y cargados de adrenalina de la historia del deporte.

Rafael se erige como uno de los pintores de referencia del arte occidental, pero donde se hace más evidente su talento inimitable es en sus dibujos. En conmemoración del 500 aniversario de la muerte del artista, estas obras extraordinarias se reúnen por primera vez en una edición de tamaño XXL que reúne más de 770 dibujos en reproducciones de la mejor calidad y estudia la historia de sus célebres frescos y pinturas.

Rafael se erige como uno de los pintores de referencia del arte occidental, pero donde se hace más evidente su talento inimitable es en sus dibujos. En conmemoración del quinto centenario de la muerte del artista, estas obras extraordinarias se reúnen por primera vez en una edición de tamaño XXL que reúne más de 770 dibujos en reproducciones de la máxima calidad y estudia la historia de sus célebres frescos y pinturas.

Rafael se erige como uno de los pintores de referencia del arte occidental, pero donde se hace más evidente su talento inimitable es en sus dibujos. En conmemoración del 500 aniversario de la muerte del artista, estas obras extraordinarias se reúnen por primera vez en una edición de tamaño XXL que reúne más de 770 dibujos en reproducciones de la mejor calidad y estudia la historia de sus célebres frescos y pinturas.