Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolución del surf como deporte, estilo de vida y filosofía.

El libro se divide en cinco capítulos cronológicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitán James Cook, en 1778, hasta el fenómeno global y diversificado que es hoy. Con fotografías procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados más prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasión que reúne a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiración para la moda, el cine, el arte y la música.

Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decía un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habrá otro igual".

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio, en el que las máquinas y los ordenadores están reemplazando a los trabajadores humanos en todo el mundo. Con imágenes de sorprendente belleza y fuerza, Salgado compone una elegía visual de estos trabajadores y trabajadoras, cuyo espíritu indomable ha prevalecido sobre las más penosas condiciones hasta superarlas con la mayor dignidad.

Las imágenes del mundo de la pobreza de Sebastião Salgado son, más que las de cualquier otro fotógrafo vivo, un homenaje a la condición humana. Salgado define su trabajo como “fotografía de militancia” dedicada “a comprender mejor a los hombres”. Durante décadas, ha dignificado a los más desamparados y olvidados de entre nosotros: desde los refugiados afectados por el hambre en Sahel hasta los pobladores indígenas de Sudamérica.

En Trabajadores, Salgado nos ofrece una epopeya global que trasciende la mera imagen para convertirse en un elogio de la fortaleza de espíritu de los hombres y mujeres trabajadores. En este volumen, trescientas cincuenta fotografías en blanco y negro forman una perspectiva arqueológica de las actividades que han definido el trabajo desde la Edad de Piedra, pasando por la Revolución Industrial, hasta el presente. Con imágenes del paisaje infernal de una mina de azufre de Indonesia, el drama de la pesca tradicional del atún en Sicilia y la asombrosa resistencia de los mineros de oro brasileños, Salgado descubre estratos de información visual para revelar la incesante actividad humana en la médula de la civilización moderna.

Trabajadores presenta su tema en varios niveles interactivos: el texto introductorio de Salgado, escrito en colaboración con el autor brasileño Eric Nepomuceno, amplía su apasionada iconografía fotográfica, mientras que los extensos pies de foto, escritos también por Salgado, proporcionan un marco histórico y fáctico. Honrando el espíritu atemporal e indomable del trabajador manual, Trabajadores presenta la condición humana con honestidad y respeto.

Julian Schnabel makes art out of life, finding his materials in the fabric of the everyday. He uses broken plates as an improbable picture ground; he paints on velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, and boxing ring floors, finding surfaces that lend their own rich history to the painter’s exploration. A figurehead for the return of painting after his overnight success with a first New York solo show in 1979, he has since worked in a wide variety of media: making sculptures that transpose his pictorial forms into space as raw, seemingly time-worn artifacts; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace in New York. “I want my life to be in my work, crushed into my painting like a pressed car. If it’s not, my work is just some stuff,” Schnabel has said, and this urgency permeates his oeuvre no matter what means or media the artist chooses.Now available in a popular edition, the complete range of Schnabel’s work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts were contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; in three essays by curators and art-historians, Éric de Chassey discusses the paintings, Bonnie Clearwater the sculpture, and Max Hollein the site-specific work; Donatien Grau writes on the Palazzo Chupi, the artist’s extravagant home in New York’s West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores his cinematic oeuvre. This edition allows you to study the surfaces and artistic gestures and actions, offering the most generous opportunity to experience Schnabel’s art outside of meeting it in person.

Ha diseñado sillas, restaurantes, tiendas, automóviles, aviones e incluso una nave espacial. El cielo no tiene límite para el diseñador industrial australiano Marc Newson. Desde objetos producidos en serie hasta muebles de edición limitada o prendas de moda, Newson ha difuminado fronteras, establecido nuevos territorios y se ha convertido en una superestrella internacional. Adaptación de nuestra exitosa Edición de Coleccionista, este extenso tomo no se deja nada en el tintero y cataloga todas las obras de Newson hasta la actualidad, desde sus primeras piezas, como el Lockheed Lounge(que, con más de dos millones de dólares, alcanzó el precio más alto jamás pagado por un mueble de diseño), hasta proyectos más recientes a gran escala, como el interior del A380 de Qantas y la lancha motora Aquariva, pasando por objetos domésticos. El volumen está organizado al estilo de las enciclopedias, con entradas ordenadas cronológicamente por categorías: muebles, objetos, interiores y arquitectura, relojes y joyas, transporte y proyectos no comercializados. Una selección de los trabajos más importantes de Newson se presentan en detalle como casos de estudio: el avión Kelvin40, el Airbus A380 de Qantas, las Ediciones de Arte de Gagosian, el Ford 021C, los relojes Ikepod y la lancha motora Aquariva. El catálogo se completa con un índice visual de las obras completas de Newson, una entrevista exclusiva de Louise Neri y textos de Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri y Alice Rawsthorn.Publicado originalmente como Edición de Coleccionista, TASCHEN presenta ahora esta edición asequible y actualizada

Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero también de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de sí mismo. Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro presenta más de 150 de esas imágenes espontáneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry junto a imágenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, así como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblemáticas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio único de la vida, el mundo y la visión del maestro de arte pop y de la modernidad.© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Imponente por su tamaño, diversidad y singularidad, el mundo nunca deja de atraer nuestras miradas y despertar nuestra curiosidad. Incluso remontándonos hasta las pinturas rupestres más antiguas, es posible ver como los seres humanos han observado el planeta que nos acoge y se han esforzado por entenderlo.

Este detallado atlas visual presenta la explicación del mundo más interesante, creativa e inspiradora que puede ofrecerse por medio de infografías. Dividido en cinco capítulos principales, el libro abarca desde el medio ambiente, la tecnología y la economía hasta la sociedad y la cultura, desvelando algunas de las mayores complejidades de la Tierra con unas imágenes tan claras como hermosas. Con más de 280 gráficos reproducidos a gran escala y siete páginas desplegables, la colección se centra en el primer cuarto del siglo xxi, pero también incluye obras maestras históricas que ofrecen una visión en perspectiva de la situación actual.

Nigel Holmes presenta el libro con una infografía exclusiva obra de él mismo, y Sandra Rendgen firma un ensayo histórico ilustrado que explora cómo se ha estudiado e interpretado nuestro mundo a lo largo de los siglos. Con gráficos procedentes de fuentes tan prestigiosas como Fortune, National Geographic y The Guardian, este libro no es solo un escaparate a los trabajos de infografía más destacados, sino también un fascinante resumen de dónde y cómo vivimos.

El artista ha sido calificado de genio y de poeta, y también de misógino, pornógrafo y monstruo, pero la obra de Nobuyoshi Araki transciende las clasificaciones morales simplistas. Como él mismo ha dicho de este arte: ?No hay conclusión. Es completamente abierto. No va a ninguna parte?. La obra de Araki, uno de los mejores fotógrafos japoneses de nuestro tiempo, está marcada por su dominio inconfundible de la composición, el color y el tono.
El Kinbaku-bi, que significa ?la belleza de atar fuerte?, es el arte tradicional japonés del bondage erótico y siempre ha fascinado al fotógrafo, que lo ha convertido en uno de sus temas clave. Araki juega con patrones de subyugación y emancipación, muerte y deseo, y con la transición la serenidad al impacto. Ya sea de forma literal o figurada, las modelos que ata están inmovilizadas, pero de las formas más tentadoras: chicas atadas pero desafiantes, suspendidas del techo, con vestidos tradicionales o desnudas, cara a cara, a veces con una flor colocada sutilmente entre sus piernas.
Araki selecciona sus imágenes favoritas de bondage de todos los tiempos. El resultado muestra su habilidad inigualable para encontrar el equilibrio entre la vulnerabilidad sexual y la seducción.

Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente lujoso. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandés realizó a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante llama la atención en todas las técnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde múltiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresión emocional.Además de las preocupaciones temáticas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones también son un ejemplo de innovación técnica y experimentación. En toda su obra encontramos una humanidad inequívoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterización resuelta y honesta de sí mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.Esta monografía presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenía 22 años hasta su último autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta colección monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica en forma y contenido.

 “Estamos enterrados bajo montañas de datos que se acumulan rápidamente. En tales circunstancias, el objetivo de este libro no es aportar más datos sino ofrecer una comprensión real”. —James LovelockLos seres humanos somos criaturas extraordinarias. Inteligentes, ágiles y curiosos, nos hemos adaptado y hemos inventado nuestro modo de convertirnos en la especie más importante del planeta. Tan influyentes somos que muchos hablan de una nueva era geológica, el Antropoceno, una época definida por los cambios inducidos por el ser humano a ese globo azul y verde que consideramos nuestro hogar. Nuestra posición predominante implica responsabilidad pero también posibilidades. ¿Cómo debemos abordar nuestro presente y futuro? ¿Qué conocimientos debemos llevar con nosotros? Concebida por James Lovelock (1919-2022),autor de la hipótesis de Gaia, esta colección de ensayos ilustrada reúne a un repertorio de pensadores y científicos de primer orden que nos ayudarán a entender quiénes somos, cómo vivimos y hacia dónde nos dirigimos. Del mismo modo que la hipótesis de Gaia considera la Tierra como un todo integrado de sistemas vivos, The Earth and I fomenta una perspectiva holística. A lo largo de 12 capítulos, el libro aborda desde los detalles más intrincados hasta las enormes estructuras de nuestra especie y nuestro planeta, desde nuestro universo en continua expansión hasta nuestras minúsculas pero poderosas células. Veremos explosiones estelares y exploraremos las capas de vida que tenemos bajo nuestros pies, ahondaremos en la toma de decisiones desde el punto de vista de la neurociencia y comprenderemos las polémicas por el clima al tiempo que analizaremos nuestra intimidad cada vez mayor con la tecnología. Entre los expertos de importancia mundial que han colaborado en este libro se incluyen la experta en física cuántica Lisa Randall, el Astrónomo Real del Reino Unido Martin Rees, el biólogo ganador del premio Pulitzer Edward O. Wilson y Eric Kandel, neurocientífico ganador del premio Nobel. Gracias a las vibrantes ilustraciones del artista británico Jack Hudson, el resultado es una fuente de inspiración para mentes curiosas de todas las edades, y un kit de herramientas solvente para estar debidamente informados y preparados de cara al futuro.

Londres es una ciudad de contrastes excitantes, una mezcla de historia e innovación constante. Este libro reúne fotografías procedentes de todo tipo de archivos para presentar un mapa visual del pasado y el presente de la ciudad. Imágenes de sus muy diversos habitantes, calles y rincones se combinan con referencias culturales y textos informativos.