A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzó hasta convertirse en un pionero del uso espiritual, emotivo y rítmico del color y la línea, y hoy se le acredita la creación de la primera obra de arte puramente abstracta.

Tanto cuando ejercía como maestro y teórico como en su práctica artística, los intereses de Kandinsky en la música, el teatro, la poesía, la filosofía, la etnología, la mitología y lo oculto fueron aspectos esenciales de sus pinturas y grabados. Perteneció a los influyentes grupos Blaue Reiter y Bauhaus, y no solo dejó un legado de obras visuales asombrosas, sino también influyentes tratados como Sobre lo espiritual en el arte. Entre sus principios básicos figuraban las conexiones entre la pintura, la música y la experiencia mística, y la purificación del arte al alejarse del realismo material y acercarse a una expresión emocional condensada, en concreto, en el color.

Este libro expone las obras clave de Kandinsky y presenta su repertorio de vivos colores, formas y emociones. Este recorrido por la radical evolución estilística del artista muestra cómo la progresión de un pintor allanó el camino para las futuras generaciones de expresionistas abstractos.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huían de la influencia del círculo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones.

Una vez superados los principios academicistas, nada les podía detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artísticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual.

Este compendio imprescindible ilustra la energía incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a través del análisis introductorio y la enumeración, año a año, de las más revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los cánones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos más relevantes e influyentes.

Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistemática, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo.

Incluido en el libro

Curso práctico de dibujo e ilustración, apto tanto para principiantes como para los que desean progresar

Ejercicios y ejemplos prácticos paso a paso, fáciles de seguir

A partir del dibujo de objetos sencillos, aprenda a dominar todos los aspectos del entorno, personas y animales

Bosquejo y observación, materiales y teoría, trucos y técnicas: todo lo que necesita saber para crear dibujos, caricaturas e ilustraciones originales

Más de 1.000 ilustraciones

El dibujo, una de las técnicas culturales más antiguas de la humanidad, nunca ha perdido un ápice de su atractivo, en parte gracias a la sencillez de los medios que hacen falta para practicarlo. Para dibujar solo se necesita una hoja de papel, un lápiz y, por supuesto, buen ojo y ganas de divertirse con el diseño visual.

Este curso práctico y versátil describe las técnicas básicas más importantes del dibujo, como el bosquejo, el sombreado y el punteado. Doug DuBosque muestra cómo utilizar hábilmente estructuras, patrones, sombras y líneas de todo tipo para dar vitalidad, originalidad y profundidad a los dibujos. Artistas jóvenes y veteranos pueden crear sus propios mundos de fantasía poblándolos de animales salvajes de la jungla y de la estepa, hormigas diminutas, dinosaurios aterradores, nobles caballeros o coches deportivos creados a partir de óvalos, círculos, triángulos o rectángulos.

Con más de 1.000 ilustraciones y consejos prácticos, los aspirantes a artistas aprenderán paso a paso cómo simples óvalos, círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados pueden convertirse en animales salvajes de la jungla y de la estepa, temibles dinosaurios, hormigas diminutas, elegantes coches deportivos, nobles caballeros y dragones peligrosos. Asimismo, los alumnos adquirirán nociones sobre perspectiva para que sus dibujos ganen profundidad espacial y tridimensionalidad. El curso incluye numerosos consejos y trucos para ayudar a los lectores a que sus dibujos tengan un aspecto cada vez más realista.

Entre en un mundo de paisajes oscuros y amenazadores, de energía sexual de alto voltaje y de mujeres fuertes y glamurosas. Con su ojo infalible para el impacto, Helmut Newton revolucionó la fotografía. El maestro berlinés es el primer fotógrafo que honra nuestra serie Basic Art en esta colección que explora todas las facetas de su carrera a través de retratos, polaroids, trabajos en el mundo de la moda y escenas callejeras.

¿Qué responde la gente a «¿cómo estás?» a ambos lados del charco? ¿Cambian las pausas para el almuerzo entre una longitud y otra? ¿Los jefes son más grandes en Londres o en Los Ángeles? En el volumen cinco de su serie más vendida, Yang Liu sintetiza los contrastes obvios y no tan obvios entre la experiencia europea y la estadounidense con pictogramas claros e ingeniosos.

Esta antología de referencia combina tres carpetas históricas en uno sobre América del Norte, y reproduce 233 láminas coloreadas a mano. Reúne los extraordinarios retratos de dignatarios indígenas americanos de Thomas L. McKenney y James Hall, recupera las impresionantes escenas de caza de George Catlin, y sigue a Maximiliano, príncipe de Wied, y Karl Bodmer en sus viajes de exploración por el continente.

Paraná que conecta el río Negro con el río Cuiuni. Los paranás son como lagos que se unen a grandes ríos mediante canales llamados furos. En las temporadas de inundaciones, los dos tienden a juntarse, por lo que parece que el río se ensancha. Estado de Amazonas, 2019.

Sentadas, de izquierda a derecha: Debú Zo’é, Seí Zo’é, Araturú Zo’é y Seró Zo’é. Detrás, de pie: Husã raijýt Zo’é y Musã raijýt Zo’é, pintándose el cuerpo con achiote (Bixa orellana), el fruto rojo de un arbusto que lleva el mismo nombre. Es una práctica típica entre las mujeres zo’és, que también emplean el achiote para cocinar. El arbusto es originario de las zonas tropicales de América y, desde hace mucho tiempo, los indígenas utilizan su fruto para pintarse el cuerpo, en especial los labios. Por esta razón, también lo llaman árvore-batom («árbol pintalabios»). Tierra indígena zo’é. Estado de Pará, 2009.

Un grupo de yanomamis de la comunidad de Maturacá observando el Yaripo, la cumbre del pico de la Neblina. La cima está cubierta de niebla, lo que explica su nombre. Han hecho una pausa en su camino hacia la cumbre de esta montaña, que es la más alta de Brasil. Tierra indígena yanomami. Estado de Amazonas, 2014.