Andrea Palladio (1508-1580) es considerado por muchos el padre de la arquitectura occidental. Fuertemente influenciado por el diseño de los templos de las antiguas Grecia y Roma, lideró un renacimiento de las simetrías y perspectivas clásicas, y con ellas creó un lenguaje arquitectónico universal.

Desde sus humildes inicios como aprendiz de cantero, Palladio llegó a ser arquitecto jefe de la República de Venecia, en ese momento epicentro de la innovación en Europa. Allí diseñó la iglesia del Redentor y San Giorgio Maggiore, en el promontorio que marca la separación entre el canal de la Giudecca y la gran laguna de Venecia. En la cercana Vicenza, Palladio construyó la mundialmente famosa Basílica, la Villa Rotonda y el Teatro Olímpico, y en la región circundante del Véneto erigió numerosas villas rurales que destacan por integrar la arquitectura vernácula local en un esquema clásico y por el uso de pórticos para crear espacios de tránsito entre el interior del exterior. Tanto la ciudad de Vicenza como las villas de Palladio forman en la actualidad parte de la lista de sitios y monumentos declarados patrimonio mundial por la Unesco.

Con el tiempo, la arquitectura de Palladio se convirtió en el estilo palladiano, un lenguaje universal de elegancia serena que influyó en edificios como el Capitolio de Washington, D.C., la casa de Thomas Jefferson en Monticello, Virginia, o la catedral de San Pablo, en Londres. Este libro fundamental de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN incluye una rigurosa introducción que analiza los proyectos más importantes de Palladio y documenta el camino que lo llevó a convertirse en uno de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.

Andrea Palladio (1508-1580) es considerado por muchos el padre de la arquitectura occidental. Fuertemente influenciado por el diseño de los templos de las antiguas Grecia y Roma, lideró un renacimiento de las simetrías y perspectivas clásicas, y con ellas creó un lenguaje arquitectónico universal.

Desde sus humildes inicios como aprendiz de cantero, Palladio llegó a ser arquitecto jefe de la República de Venecia, en ese momento epicentro de la innovación en Europa. Allí diseñó la iglesia del Redentor y San Giorgio Maggiore, en el promontorio que marca la separación entre el canal de la Giudecca y la gran laguna de Venecia. En la cercana Vicenza, Palladio construyó la mundialmente famosa Basílica, la Villa Rotonda y el Teatro Olímpico, y en la región circundante del Véneto erigió numerosas villas rurales que destacan por integrar la arquitectura vernácula local en un esquema clásico y por el uso de pórticos para crear espacios de tránsito entre el interior del exterior. Tanto la ciudad de Vicenza como las villas de Palladio forman en la actualidad parte de la lista de sitios y monumentos declarados patrimonio mundial por la Unesco.

Con el tiempo, la arquitectura de Palladio se convirtió en el estilo palladiano, un lenguaje universal de elegancia serena que influyó en edificios como el Capitolio de Washington, D.C., la casa de Thomas Jefferson en Monticello, Virginia, o la catedral de San Pablo, en Londres. Este libro fundamental de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN incluye una rigurosa introducción que analiza los proyectos más importantes de Palladio y documenta el camino que lo llevó a convertirse en uno de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.

Andrea Palladio (1508-1580) es considerado por muchos el padre de la arquitectura occidental. Fuertemente influenciado por el diseño de los templos de las antiguas Grecia y Roma, lideró un renacimiento de las simetrías y perspectivas clásicas, y con ellas creó un lenguaje arquitectónico universal.

Desde sus humildes inicios como aprendiz de cantero, Palladio llegó a ser arquitecto jefe de la República de Venecia, en ese momento epicentro de la innovación en Europa. Allí diseñó la iglesia del Redentor y San Giorgio Maggiore, en el promontorio que marca la separación entre el canal de la Giudecca y la gran laguna de Venecia. En la cercana Vicenza, Palladio construyó la mundialmente famosa Basílica, la Villa Rotonda y el Teatro Olímpico, y en la región circundante del Véneto erigió numerosas villas rurales que destacan por integrar la arquitectura vernácula local en un esquema clásico y por el uso de pórticos para crear espacios de tránsito entre el interior del exterior. Tanto la ciudad de Vicenza como las villas de Palladio forman en la actualidad parte de la lista de sitios y monumentos declarados patrimonio mundial por la Unesco.

Con el tiempo, la arquitectura de Palladio se convirtió en el estilo palladiano, un lenguaje universal de elegancia serena que influyó en edificios como el Capitolio de Washington, D.C., la casa de Thomas Jefferson en Monticello, Virginia, o la catedral de San Pablo, en Londres. Este libro fundamental de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN incluye una rigurosa introducción que analiza los proyectos más importantes de Palladio y documenta el camino que lo llevó a convertirse en uno de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:

ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;

las obras más importantes por orden cronológico;

información sobre los clientes, los requisitos arquitectónicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en práctica de los proyectos;

una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones más conocidas y destacadas;

aproximadamente 120 imágenes, entre las que se incluyen fotografías, bocetos, dibujos y planos de planta.

El arte, tal como lo conocemos en la actualidad, no podría existir si los artistas del Renacimiento no hubieran abierto el camino con su obra revolucionaria. Considerado por muchos el movimiento más importante e influyente en la historia de las bellas artes, la literatura, la arquitectura y la ciencia, el Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad y el fin de la Edad Media.

El Renacimiento cobró fuerza en Italia a finales del siglo XIV, y se extendió después por toda Europa con el impulso de los principales centros de actividad artística en Florencia, los antiguos Países Bajos y Alemania. El movimiento encontró su base intelectual en el humanismo, derivado de la filosofía clásica griega. A través del arte, la ciencia, la literatura y la política, los defensores del Renacimiento afirmaron que el hombre era la “medida de todas las cosas” y decidieron superar los límites de la escolástica medieval mediante la recuperación de la Antigüedad clásica.

Bajo la influencia del humanismo, los artistas avanzaron en el estudio de la anatomía y la geometría, con las que alcanzaron nuevas cotas de exactitud figurativa y revolucionaron la perspectiva y la representación en el espacio de la experiencia humana. En la pintura flamenca, artistas como Bruegel introdujeron nuevas técnicas y la sensibilidad hacia lo cotidiano con paisajes y naturalezas muertas, mientras que en Alemania Durero y Cranach fueron pioneros en dotar a la xilografía y el grabado de un drama y una penetración psicológica sin precedentes.

De Florencia a Núremberg, de Venecia a Brujas, esta obra fundamental de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una rigurosa introducción a ese movimiento de gran alcance transformador que fue el Renacimiento. A través de sus grandes figuras y de otras menos conocidas, de las circunstancias sociales y políticas, y de su mutación y evolución en el tiempo y la geografía, abordamos un fenómeno extraordinario, siglos de transformación que legaron genios individuales, variedades regionales, y un nuevo modo de ver y representar el mundo.

Entre los artistas presentados se encuentran: Fra Angelico, Giovanni Bellini, El Bosco, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero, El Greco, Matthias Grünewald, Hans Holbein el Joven, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Miguel Ángel, Pontormo, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Paolo Uccello, Veronese y Leonardo da Vinci.

El arte, tal como lo conocemos en la actualidad, no podría existir si los artistas del Renacimiento no hubieran abierto el camino con su obra revolucionaria. Considerado por muchos el movimiento más importante e influyente en la historia de las bellas artes, la literatura, la arquitectura y la ciencia, el Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad y el fin de la Edad Media.

El Renacimiento cobró fuerza en Italia a finales del siglo XIV, y se extendió después por toda Europa con el impulso de los principales centros de actividad artística en Florencia, los antiguos Países Bajos y Alemania. El movimiento encontró su base intelectual en el humanismo, derivado de la filosofía clásica griega. A través del arte, la ciencia, la literatura y la política, los defensores del Renacimiento afirmaron que el hombre era la “medida de todas las cosas” y decidieron superar los límites de la escolástica medieval mediante la recuperación de la Antigüedad clásica.

Bajo la influencia del humanismo, los artistas avanzaron en el estudio de la anatomía y la geometría, con las que alcanzaron nuevas cotas de exactitud figurativa y revolucionaron la perspectiva y la representación en el espacio de la experiencia humana. En la pintura flamenca, artistas como Bruegel introdujeron nuevas técnicas y la sensibilidad hacia lo cotidiano con paisajes y naturalezas muertas, mientras que en Alemania Durero y Cranach fueron pioneros en dotar a la xilografía y el grabado de un drama y una penetración psicológica sin precedentes.

De Florencia a Núremberg, de Venecia a Brujas, esta obra fundamental de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una rigurosa introducción a ese movimiento de gran alcance transformador que fue el Renacimiento. A través de sus grandes figuras y de otras menos conocidas, de las circunstancias sociales y políticas, y de su mutación y evolución en el tiempo y la geografía, abordamos un fenómeno extraordinario, siglos de transformación que legaron genios individuales, variedades regionales, y un nuevo modo de ver y representar el mundo.

Entre los artistas presentados se encuentran: Fra Angelico, Giovanni Bellini, El Bosco, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero, El Greco, Matthias Grünewald, Hans Holbein el Joven, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Miguel Ángel, Pontormo, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Paolo Uccello, Veronese y Leonardo da Vinci.

El arte, tal como lo conocemos en la actualidad, no podría existir si los artistas del Renacimiento no hubieran abierto el camino con su obra revolucionaria. Considerado por muchos el movimiento más importante e influyente en la historia de las bellas artes, la literatura, la arquitectura y la ciencia, el Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad y el fin de la Edad Media.

El Renacimiento cobró fuerza en Italia a finales del siglo XIV, y se extendió después por toda Europa con el impulso de los principales centros de actividad artística en Florencia, los antiguos Países Bajos y Alemania. El movimiento encontró su base intelectual en el humanismo, derivado de la filosofía clásica griega. A través del arte, la ciencia, la literatura y la política, los defensores del Renacimiento afirmaron que el hombre era la “medida de todas las cosas” y decidieron superar los límites de la escolástica medieval mediante la recuperación de la Antigüedad clásica.

Bajo la influencia del humanismo, los artistas avanzaron en el estudio de la anatomía y la geometría, con las que alcanzaron nuevas cotas de exactitud figurativa y revolucionaron la perspectiva y la representación en el espacio de la experiencia humana. En la pintura flamenca, artistas como Bruegel introdujeron nuevas técnicas y la sensibilidad hacia lo cotidiano con paisajes y naturalezas muertas, mientras que en Alemania Durero y Cranach fueron pioneros en dotar a la xilografía y el grabado de un drama y una penetración psicológica sin precedentes.

De Florencia a Núremberg, de Venecia a Brujas, esta obra fundamental de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una rigurosa introducción a ese movimiento de gran alcance transformador que fue el Renacimiento. A través de sus grandes figuras y de otras menos conocidas, de las circunstancias sociales y políticas, y de su mutación y evolución en el tiempo y la geografía, abordamos un fenómeno extraordinario, siglos de transformación que legaron genios individuales, variedades regionales, y un nuevo modo de ver y representar el mundo.

Entre los artistas presentados se encuentran: Fra Angelico, Giovanni Bellini, El Bosco, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero, El Greco, Matthias Grünewald, Hans Holbein el Joven, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Miguel Ángel, Pontormo, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Paolo Uccello, Veronese y Leonardo da Vinci.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:

una introducción detallada;

una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.