Desde hace mucho tiempo, el diseño escandinavo se considera el paradigma del buen hacer y del buen gusto gracias a la aspiración, de larga tradición en la región, de crear objetos cotidianos excepcionalmente bien concebidos. El carácter distintivo del diseño nórdico como reflejo de un estilo de vida determinó de forma decisiva la evolución de nuestros paisajes domésticos durante la segunda mitad del siglo XX, y a día de hoy sigue ejerciendo una influencia enorme.

Esta edición Basic Art de Scandinavian Design presenta sus figuras principales y sus diseños más icónicos, desde la luminaria Artichoke de Poul Henningsen hasta el sillón Egg de Arne Jacobsen y los armarios Snow de Jonas Bohlin y Thomas Sandell. Repleto como un barril lleno de arenques del Báltico, este libro presenta página tras página muebles, lámparas, objetos de cerámica, cristal, metal y tejidos impresionantes, y desvela el talento y la increíble creatividad de los mejores diseñadores nórdicos.

Junto con nombres de la talla de Eero Aarnio, Maija Isola, Finn Juhl, Kaare Klint, Verner Panton y Hans Wegner, también hay entradas dedicadas a algunas de las marcas de diseño más famosas de Escandinavia, como Georg Jensen, Fritz Hansen, IKEA y Marimekko, que dan fe de una larga tradición de compromiso con la innovación en la región que atrae a nuestros corazones, manos y cabezas.

Desde hace mucho tiempo, el diseño escandinavo se considera el paradigma del buen hacer y del buen gusto gracias a la aspiración, de larga tradición en la región, de crear objetos cotidianos excepcionalmente bien concebidos. El carácter distintivo del diseño nórdico como reflejo de un estilo de vida determinó de forma decisiva la evolución de nuestros paisajes domésticos durante la segunda mitad del siglo XX, y a día de hoy sigue ejerciendo una influencia enorme.

Esta edición Basic Art de Scandinavian Design presenta sus figuras principales y sus diseños más icónicos, desde la luminaria Artichoke de Poul Henningsen hasta el sillón Egg de Arne Jacobsen y los armarios Snow de Jonas Bohlin y Thomas Sandell. Repleto como un barril lleno de arenques del Báltico, este libro presenta página tras página muebles, lámparas, objetos de cerámica, cristal, metal y tejidos impresionantes, y desvela el talento y la increíble creatividad de los mejores diseñadores nórdicos.

Junto con nombres de la talla de Eero Aarnio, Maija Isola, Finn Juhl, Kaare Klint, Verner Panton y Hans Wegner, también hay entradas dedicadas a algunas de las marcas de diseño más famosas de Escandinavia, como Georg Jensen, Fritz Hansen, IKEA y Marimekko, que dan fe de una larga tradición de compromiso con la innovación en la región que atrae a nuestros corazones, manos y cabezas.

Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector.
Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner,
Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint,
Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard,
Arabia, Marimekko y Georg Jensen.

Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector.
Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner,
Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint,
Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard,
Arabia, Marimekko y Georg Jensen.

Viajes de ensueño: Las motos más espectaculares del planeta. Desde la Hildebrand & Wolfmüller de 1894 hasta la Aston Martin AMB 001 de 2020, este libro explora en profundidad 50 de las motocicletas más deseadas que jamás hayan recorrido un circuito o una carretera. Desde ingenios pioneros que batieron récords, lujosas motos viajeras y legendarias máquinas de carretera hasta diseños ganadores de grandes premios, superbikes icónicas y exóticas motos custom, este libro celebra el diseño y la ingeniería de motocicletas en su más alto nivel. Muchos ejemplos provienen de importantes colecciones privadas y se ven en ocasiones muy contadas . Otros son las estrellas absolutas de museos de motocicletas de renombre, como la “Golden Dream” de Brough Superior de 1938 o la MV Agusta 500 4C de 1957, que llevó a John Surtees a la gloria en el Campeonato Mundial. Junto a algunas supervivientes de los primeros tiempos en un estado sorprendentemente original, hay un conjunto de motos de carreras legendarias, las máquinas reales con las que compitieron personajes como Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini y Barry Sheene.
Las fascinantes historias detrás de estas máquinas fabulosas se relatan en detalle y acompañan a las impresionantes imágenes tomadas especialmente para este libro por los fotógrafos de motos más importantes del mundo. También se incluyen raras joyas de archivo, desde los primeros carteles hasta extraordinarias imágenes de estas motos en acción.

¡Una cornucopia de motocicletas de coleccionista imprescindible para todos los amantes de las motos!

Viajes de ensueño: Las motos más espectaculares del planeta. Desde la Hildebrand & Wolfmüller de 1894 hasta la Aston Martin AMB 001 de 2020, este libro explora en profundidad 100 de las motocicletas más deseadas que jamás hayan recorrido un circuito o una carretera. Desde ingenios pioneros que batieron récords, lujosas motos viajeras y legendarias máquinas de carretera hasta diseños ganadores de grandes premios, superbikes icónicas y exóticas motos custom, este libro celebra el diseño y la ingeniería de motocicletas en su más alto nivel. Muchos ejemplos provienen de importantes colecciones privadas y se ven en ocasiones muy contadas . Otros son las estrellas absolutas de museos de motocicletas de renombre, como la “Golden Dream” de Brough Superior de 1938 o la MV Agusta 500 4C de 1957, que llevó a John Surtees a la gloria en el Campeonato Mundial. Junto a algunas supervivientes de los primeros tiempos en un estado sorprendentemente original, hay un conjunto de motos de carreras legendarias, las máquinas reales con las que compitieron personajes como Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene y Kenny Roberts.Las fascinantes historias detrás de estas máquinas fabulosas se relatan en detalle y acompañan a las impresionantes imágenes tomadas especialmente para este libro por los fotógrafos de motos más importantes del mundo. También se incluyen raras joyas de archivo, desde los primeros carteles hasta extraordinarias imágenes de estas motos en acción. Además, incluye un prólogo del legendario motero Jay Leno y entrevistas con George Barber, fundador del Barber Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller, corredor ganador de campeonatos y fundador del Museo de Motocicletas Sammy Miller; Ben Walker, director del departamento de motocicletas de Bonhams; Paul d'Orléans, fundador de The Vintagent; y Gordon McCall, cofundador de The Quail Motorcycle Gathering, el concurso de motocicletas de fama mundial que se celebra en Carmel, California.¡Una cornucopia de motocicletas de coleccionista imprescindible para todos los amantes de las motos!

El arquitecto, diseñador y pintor escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) fue uno de los pioneros de la arquitectura y el diseño modernos. Aunque nunca logró un gran reconocimiento en su ciudad natal, Glasgow, su nueva y atrevida mezcla de sencillez y detalles poéticos inspiró a modernistas de toda Europa.

El enfoque vanguardista de Mackintosh abarcó una gran variedad de medios y recursos estilísticos innovadores. Su obra multifacética incluyó la arquitectura, el mobiliario, el diseño gráfico, el paisajismo y los estudios florales. Se caracterizó por el uso de las líneas bien definidas, la elegancia en las proporciones y los motivos naturales, combinando una buena dosis de japonismo con una sensibilidad moderna por la funcionalidad. Prefería la tipografía en negrita, la contención de las formas y las ventanas altas y generosas que llenaran de luz las habitaciones.

Los proyectos de Mackintosh incluyen el famoso Willow Tea Rooms, las residencias privadas Windyhill y Hill House, y el Mackintosh Building en la Glasgow School of Art, considerada su obra maestra. Gran parte de su trabajo lo realizó en colaboración con su esposa, la también artista Margaret Macdonald. La pareja constituía la mitad del grupo de Glasgow conocido como The Four (Los cuatro); los otros dos eran la hermana de Margaret, Frances, y su marido, Herbert MacNair.

En el continente europeo, el Glasgow Style tuvo una gran aceptación. En Italia, Alemania y, en particular, en Austria, los artistas del art nouveau y de la secesión de Viena encontraron una gran inspiración en sus formas rectilíneas a la par que líricas. En este libro nos acercamos al trabajo de Mackintosh como artista, arquitecto y diseñador, y analizamos su particular combinación de estructuras rectangulares y delicadas curvas, así como su influencia en la expresión modernista en toda Europa.