Helmut Newton no distinguió ni compositiva ni estilísticamente entre su trabajo para revistas y los encargos comerciales. No sin ironía, solía decir que era “a gun for hire” (un pistolero a sueldo). Ese fue también el título del mítico libro de June Newton sobre su fotografía comercial, que ahora está disponible en una nueva edición revisada por la Fundación Helmut Newton."La fotografía de algunas personas es arte. La mía no. Si mis fotos se exponen en una galería o en un museo, me parece bien. Pero no las hago por eso. Soy un pistolero a sueldo", dijo Helmut Newton a Newsweek en 2004. Esta proclamación tan prosaica por parte de uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX puede sorprender. Aun así, describe con exactitud la ausencia de presunción en este creador de imágenes. Su trabajo es tan poderoso y provocativo que desafía toda categorización. Al negarse a calificar su obra como "arte", Newton deja en nuestras manos la posibilidad de hacerlo. Y a juzgar por la cantidad de museos y galerías que han expuesto su trabajo, parece que así se valora.A Gun for Hire reúne una selección de las fotografías de moda tomadas por Newton como "pistolero a sueldo" desde principios de la década de 1960 hasta 2003, incluidos sus trabajos para BiBA (el primer catálogo de moda en 1962), Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, Thierry Mugler, Blumarine, Villeroy & Boch y Absolut Vodka, así como sus últimas fotografías editoriales para Vogue EE. UU. e Italia.Con una introducción de Matthias Harder y los testimonios de Pierre Bergé, Tom Ford, Josephine Hart, June Newton y Anna Wintour.La exposición HELMUT NEWTON. BRANDS, que se presentará en la Fundación Helmut Newton, en Berlín, del 3 de diciembre de 2022 al 14 de mayo de 2023, reúne más de 200 fotografías de Helmut Newton, incluidos muchos motivos desconocidos producto de la colaboración de Newton con marcas de prestigio internacional como Swarovski, Saint Laurent, Wolford, Blumarine, Chanel, Neiman Marcus, Picot Watches, Absolut Vodka y Lavazza. Estas fotografías de Helmut Newton forman parte por primera vez de una exposición que abarca toda su obra publicitaria y, con más de 100 piezas casi desconocidas, contribuyen de manera significativa a la comprensión de su trabajo.

Un proyecto como este es algo excepcional, sin equivalentes antes ni después: una pareja casada de fotógrafos publican autorretratos muy personales, incluso íntimos, y retratos mutuos tomados durante décadas, y complementa esas fotografías privadas con imágenes de personajes y celebridades de la jet-set. En 1998, Helmut y June Newton publicaron su legendario proyecto conjunto Us and Them en forma de libro y también en exposiciones complementarias. La primera parte de Us and Them, una historia incomparable de cincuenta y cinco años de convivencia y amor, nos ofrece una visión de la vida privada de los fotógrafos.Es una especie de diario fotográfico que documenta la vida que compartieron Helmut y June Newton por medio de las instantáneas que tomaron el uno del otro. También hay fotografías de actores, artistas y figuras importantes de la cultura de la época, como Brassaï y Peter Beard, Yves Saint Laurent y Thierry Mugler o Jane Birkin y Charlotte Rampling. Los retratos que Helmut y June Newton tomaron en distintos momentos se presentan en parejas y nos revelan dos facetas de una misma personalidad. Esta publicación cierra así distintos círculos, porque la vida y la obra de Helmut y June Newton estuvieron vinculadas de varias maneras. Uno no fue posible sin el otro, y viceversa.Exposición complementaria:Alice Springs. Retrospectiva, hasta el 19 de noviembre de 2023, Fundación Helmut Newton, Berlín.En 1970, June Newton, también conocida como Alice Springs, comenzó oficialmente a tomar fotografías en tres géneros: moda, desnudo y retrato, pero antes ya había realizado numerosas fotografías de su esposo, que se muestran en esta exposición y pertenecen en su mayoría al proyecto Us and Them. La retrospectiva de Berlín se cierra con dípticos yuxtapuestos con retratos de Helmut Newton y Alice Springs, también de Us and Them.