Una exquisita exploración de las leyes de la atracción que traspasa las fronteras de la identidad sexual con la que siempre hemos creído identificarnos.

Imaginemos un apartamento exquisito y algo bohemio en Manhattan; si asomamos la cabeza, veremos a una pareja de mediana edad que toma una comida ligera en la cocina o se acaricia en el dormitorio, sin que la mujer se moleste ya en quitarse esos calcetines de lana que tanto le gustan. Son Rebecca y Peter Harris; llevan juntos muchos años y comparten la misma afición por el arte.

La pasión de antes es ahora complicidad y todo parece presagiar que así seguirán sus días, pero de repente aparece Dizzy, el hermano de Rebecca, que tiene poco más de veinte años. El chico se instala en casa de los Harris, buscando consuelo y ayuda tras una época de confusión y adicción a las drogas. Su hermoso cuerpo, que él muestra con desenvoltura, es a ojos del cuñado el símbolo de la belleza pura, captada en ese momento mágico en que todo parece aún posible. Bien mirado, Dizzy es Rebecca, pero libre de los estragos del tiempo, y Peter se descubre dispuesto a gozar de nuevo, a apostar por una locura y a pagar su precio.

La vida se encargará de resolver las dudas de Peter Harris, pero Michael Cunningham lo retrata aquí sin que importen sus arrugas, y consigue algo que solo saben hacer los grandes maestros: que la imperfección de un hombre, su vulnerabilidad, su poquedad, sean finalmente un elogio a lo que de más humano hay en cada uno de nosotros.

Reseña:
«Leía, leía y no podía parar... Cunningham te cuenta una historia que no quieres que se acabe nunca.»
Jeanette Winterson, The New York Times Book Review

UNO DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN NPR, HARPER’S BAZAAR, LIT HUB Y KIRKUS REVIEWS, ENTRE OTROS

El ganador de los premios Pulitzer y Pen Faulkner por Las horas vuelve a mostrar «su gran don para crear personajes memorables, observar el mundo en toda su rareza y hermosura y escribir sobre el amor y la pérdida con tanto arrojo como ternura».
Colm Tóibín

5 de abril de 2019: la primavera despunta en Brooklyn y en el hogar de los Walker-Byrne la felicidad doméstica se resquebraja lentamente. Dan e Isabel han empezado a distanciarse, y el hecho de que Robbie, el encantador y frágil hermano de ella, al que todos adoran, deba abandonar la casa no es algo que ayude. Mientras este busca apartamento e intenta superar su último fracaso sentimental ocultándose tras un glamuroso avatar en las redes, Nathan, el hijo de diez años, da pasos inseguros hacia la adolescencia y su hermana Violet, de cinco, hace lo posible por aliviar el desencanto familiar.

Dividida en tres actos que tienen lugar el mismo día de 2019, 2020 y 2021, Día es una asombrosa exploración del amor y la pérdida, las dificultades y las limitaciones de la vida familiar: una «narración desgarradoramente convincente sobre los tiempos que vivimos. [...] Una novela brillante de nuestro más brillante escritor». Colum McCann

La crítica ha dicho...
«Michael Cunningham muestra su gran don para crear personajes memorables, observar el mundo en toda su rareza y hermosura y escribir sobre el amor y la pérdida con tanto arrojo como ternura. [...] Refleja con agudeza y brillantez el Nueva York contemporáneo».
Colm Tóibín

«Cunningham es uno de nuestros grandes escritores estadounidenses, yaquí tenemos otra obra maestra. [...] Consigue lo que solo los grandes libros logran. Leerlo te transformará».
Andrew Sean Greer

«Otra exquisita novela de Cunningham».
The Boston Globe

«Un retrato absolutamente impactante de la humanidad. [...] Una obra maestra».
Literary Hub

«Un escritor de gran aplomo, con un agudo intelecto y un sentido del humor fascinante».
Jenny Shank, The Star Tribune

«Uno de los mejores cronistas del amor».
Hillary Kelly, Los Angeles Times

«Junto con George Eliot, Cunningham pertenece a ese inusual grupo de novelistas que valoran el mundo y a quienes lo habitan, con respeto, compasión y una ternura aparentemente infinita, al tiempo que lo analizan sin contemplaciones».
Tony Kushner

«Un logro de excepcional belleza y equilibrio».
Sarah Shun-lien Bynum

Descubre a la discípula de Jeanette Winterson que conquistó la novela negra.

«Un thriller inteligente que exige ser leído de un tirón» (Crime Reads), aclamado en el mundo anglosajón y en traducción en ocho países.

María Hesse, traducida en 18 países y con más de 400.000 lectores, lleva su arte a la cumbre de su esplendor para plantarle cara al miedo

«Una de las ilustradoras con más personalidad que hay ahora mismo en España».

Más de uno (Onda Cero)

¿Cuál es el origen de nuestros miedos y cómo exorcizarlos? En este libro, visceral y hermosísimo, María Hesse le planta cara a sus propios temores: los que la han acompañado a lo largo de su vida, como acompañan a tantas mujeres. Así, con un lenguaje extremadamente visual y alegórico, van desfilando por estas páginas la ansiedad, la manipulación, la precariedad, el cambio, la soledad, la locura, la maternidad, la vejez o la muerte en un libro que mezcla la autoficción, elementos de cómic y muchas referencias literarias, poéticas y musicales. En El miedo, María Hesse renueva su estilo narrativo y artístico para confeccionar su libro más maduro.

La crítica ha dicho:

«Un estilo inconfundible que busca fusionar lo sintético con lo orgánico».

Javier Rubio Nomblog, ABC Cultural

«María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración».

Harper's Bazaar

«El dibujo no como horizonte escapista y mero entretenimiento, sino como reflejo de realidades y fuente de revelaciones».

Javier Ors, El Confidencial

¿Conoces de verdad a la gente que más te quiere? ¿Sabes con qué sueñan tus mejores amigos? ¿Te atreves a descubrir algo insólito de ti mismo?

En Cartas cruzadas, novela del autor de La ladrona de libros, el destino está a punto de cruzarse en tu camino.

Ed Kennedy es un chico cualquiera en un barrio cualquiera de una gran ciudad. Vive en un maltrecho apartamento, se gana la vida conduciendo un taxi, está absolutamente enamorado de su mejor amiga y adora a su perro cafeinómano, Doorman. Su vida, como la de sus amigos, se desenvuelve apacible entre la rutina y la apatía hasta que un día evita el robo de un banco. Sin querer. Y es entonces cuando llega la primera carta.

A partir de ese momento nuestro chico recorrerá la ciudad sembrando el bien y el mal (solo cuando sea necesario) hasta que logre responder a la única pregunta que ronda su cabeza desde que su vida cambió por completo: ¿quién demonios está detrás de su misión?

Reseña:
«Una lectura compulsiva.»
Publishers Weekly

El nuevo libro de memorias de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award: «El año del Mono es la obra que más se parece a mí».

«En sus muchas páginas, escritas como si de un ángel (y no del infierno) se tratara, destapa todas sus andanzas: las de aquellos días de amor y rosas con espinas y las de ahora, de una mujer de setenta y tres años que no para de dar vueltas por el mundo en busca del todo y la nada. El absoluto.»
Laura Revuelta, ABCultural

Al contemplar mi imagen en la superficie gris mercurio de la tostadora, me fijé en que parecía joven y vieja al mismo tiempo.

Son las dos de la madrugada de la Nochevieja de 2015 cuando Patti Smith llega al Dream Motel, junto a la playa de Santa Cruz, tras dar un concierto en la legendaria sala Fillmore de San Francisco. Acaba de cumplir setenta años. En la primera mañana del año sale a dar un paseo y toma su primera polaroid del rótulo del hotel, con el que mantiene una lúcida conversación, como una Alicia moderna en su particular País de las Maravillas. La charla le inspira unos versos y decide volver a su habitación, desde cuya terraza escucha las olas y piensa en su amigo Sandy Pearlman, el famoso productor musical, que lleva dos días en coma. Él fue quien le sugirió en su juventud que montara una banda de rock. Así comienza un viaje por la Costa Oeste, el desierto de Arizona, Manhattan o Kentucky, pero también por parajes recordados o imaginados, del mundo exterior y del interior, en el que Patti Smith nos permite deambular a su lado como sus acompañantes más íntimos.

Esta edición se cierra con un emocionante epílogo escrito a raíz de los acontecimientos de 2020.

La crítica ha dicho...
«[Patti Smith] define su lugar en el mundo en relación a personas queridas que ya no están: [...] testimonios y recuerdos, viajes y sueños de una mujer que pelea por atrapar el momento y detener el paso del tiempo.»
Pablo Gil, El Mundo

«Un libro que cabalga entre lo real y lo irreal, lo soñado y lo vivido. Smith dibuja en El año del mono un recorrido onírico en el que las puertas entre esos mundos se abren y cierran. [...] Lo destila todo en libros [...] deliciosos, que la han convertido en una santona literaria, entre el punk y la poesía.»
Javier Ansorena, ABCultural

«Con su exquisito lenguaje, Smith crea su obra más íntima, que fascina y perturba a la vez, como una Murakami que no se toma a sí misma tan en serio, pero consigue el mismo -y quizás más auténtico- efecto hipnotizante.»
Raquel Bada, Zenda

«Patti Smith es una diosa intergeneracional.»
Montserrat Domínguez

«Patti incendiando las noches con poesía rockera.»
Ken Tucker, The New York Times

«Cantante punk, artista plástica, poeta, feminista de primera hora, activista persistente, cierra (de momento) sus memorias [...], columpiándose entre personajes reales e imaginarios, entre los ideales de futuro y aquellos lejanos años 70 de los que es un icono. Pero Patti Smith no se quedó en moda.»
El Mundo

«Averiguar al lado de ella y paseando por los momentos de su historia cómo es su proceso creativo, sus influencias, los versos que le marcaron, su visión del mundo o qué es lo que más le importa cuando piensa es un verdadero privilegio.»
Begoña Alonso, Elle

«Unas curiosas memorias en las que fluyen pensamientos, sueños febriles, recuerdos conmovedores. [...] Un libro bellísimo.»
Rosa Martí, Esquire

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD

El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.

Fue el verano en que murió Coltrane... Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China detonó la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterey... Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe.

Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos.

La crítica ha dicho:
«Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»
Rafa Cervera, Babelia, El País

«Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»
William S. Burroughs

«Patti Smith es una diosa intergeneracional.»
Montserrat Domínguez

«Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»
Johnny Depp

«Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»
Joan Didion

«Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»
Edmund White

«No lo podrás soltar y querrás más cuando lo termines.»
Cristina Sánchez de Pedro, Marie Claire

«Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»
Eva Blanco Medina, Vogue

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte más poética de su vida cotidiana como si lo hiciera a través de un caleidoscopio.

Patti Smith revisita las cafeterías que más ha frecuentado a lo largo de los años y que convertía en lugares de creación, empezando por el Café 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aquí como si se tratara de un mapa de carreteras.

Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en México, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relación con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la música.

Si alguien alguna vez soñó con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena.

«Cuando empecé no tenía ningún argumento. Quería escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Sólo quería que la obra se desplegara».
Patti Smith a Francesc Peirón para La Vanguardia

Reseñas:
«El relato de Smith alcanza su máxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergió en la literatura japonesa.»
El Cultural (El Mundo)

«Patti Smith nos ha honrado con una poética obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»
Johnny Depp

«M Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.»
Javier Lorenzo Candel, infoLibre

«Una mirada nómada y errática -que nos dibuja a una Smith apátrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.»
Koratai

«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»

William S. Burroughs

«Patti Smith es una diosa intergeneracional.»
Montserrat Domínguez

«Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»
Edmund White

«Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»
Eva Blanco Medina, Vogue

La crónica política y social de nuestros tiempos, con el humor y la inteligencia inconfundibles del gran Quino

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»
Gabriel García Márquez

Quino ha hecho del humor una filosofía de vida, una herramienta para enfrentarnos a lo que somos y lo que hacemos con dignidad.

Ahora más que nunca, el presente nos desconcierta y nos asusta, y de ahí la voluntad de Quino de hablar de terrorismo, de atropellos, de abusos y de engaños (desde la publicidad que invade nuestras casas hasta los productos que nos venden en un supermercado). Ese presente, que se ha vuelto impresentable para la mayoría de ciudadanos de a pie, inunda estas tiras de Quino para que pasemos de la sonrisa a la reflexión.

Reseñas:
«Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.»
Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona.»
Liniers

«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, ¡eh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] ¡Y tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.»
Tute

«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.»
Miguel Rep

«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido.»
Esther Tusquets

«Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared.»
Karina Sainz Borgo, Vozpópuli

«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.»
Rafael Narbona, El Cultural

La condición humana, diseccionada por el gran Quino

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»
Gabriel García Márquez

«... y si es verdad que errar es humano, nadie podrá negarnos el mérito de haber alcanzado un nivel de humanidad realmente asombroso.»

Este tomo recopilatorio del increíble trabajo de Quino, el popular dibujante de tiras cómicas argentino galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y con la Medalla de la Orden y las Letras de Francia, fue publicado por primera vez en 1989, y recoge viñetas sobre la condición humana: esa enfermedad incurable de la que nadie como él ha sabido reírse y que ha diseccionado con enormes dosis de inteligencia y ternura.

La crítica ha dicho...
«Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.»
Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona.»
Liniers

«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, ¡eh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] ¡Y tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.»
Tute

«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.»
Miguel Rep

«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido.»
Esther Tusquets

«Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared.»
Karina Sainz Borgo, Vozpópuli

«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.»
Rafael Narbona, El Cultural

«Un grado de cinismo sutil impecable, una inventiva maravillosa que te impacta de lleno. De los mejores compilados del maestro Joaquín.»
Ellioth Mess en Goodreads