La peregrinación al sepulcro de Santiago estuvo marcada por las relaciones que los reinos cristianos mantuvieron con al-Andalus. El ataque de Almanzor a Compostela tuvo un enorme impacto psicológico en el norte ibérico y vinculó la ruta jacobea a la idea de un enfrentamiento permanente con el islam. A la quema de la basílica del Apóstol por el háyib amirí debemos probablemente la creación de la leyenda que convirtió a Carlomagno en el libertador de la tumba de Santiago en Galicia, quedando su icónica figura ligada al Camino. El propio Apóstol fue transformado en guerrero que intervenía en las batallas, invistiendo de su autoridad al proyecto de expansión cristiana y asociando esas empresas bélicas con el culto jacobeo. El estudio del Camino de Santiago en la Edad Media se ha realizado generalmente desde el análisis de la cultura cristiana y sus fuentes. Este libro colectivo pretende completar la visión del fenómeno jacobeo examinando tanto el arraigo de los mitos de la guerra sacralizada contra el islam como la existencia de contactos e intercambios con al-Andalus en el Camino. La información aportada por las fuentes árabes resulta crucial para conocer tanto la expedición de Almanzor como la percepción islámica sobre la ritualidad cristiana, ilustrando también la propia práctica peregrina de los andalusíes. Todo ello pone de manifiesto que esta ruta contribuyó a difundir un ideario cristiano compartido en Occidente al tiempo que vertebraba la llegada y dispersión de influencias foráneas, evidenciando que, sin al-Andalus, el Camino de Santiago no habría existido tal como lo conocemos.

El presente volumen ofrece una mirada crítica, global y al tiempo minuciosa, a los procesos de destrucción del patrimonio arquitectónico en Galicia desde 1936 hasta el cambio de milenio. Con la experiencia acumulada en un reconocido trabajo previo sobre las «Arquitecturas desvanecidas» antes de 1936, este equipo de especialistas en historia del arte y la arquitectura propone ahora una selección amplia y muy representativa del bosque de edificios con valor histórico y artístico que, sobre todo en villas y ciudades, fueron desapareciendo desde la Guerra Civil hasta fechas recientes. El conjunto de 57 capítulos que componen este libro aborda frontalmente los procesos y motivaciones que condujeron a unas pérdidas que, aunque accidentales a veces, casi siempre han sido resultado de actos intencionados amparados en excusas economicistas y de pretendido progresismo. Para poner la destrucción frente a su espejo, los autores apuestan por el conocimiento preciso y riguroso del patrimonio perdido, no solo a través de un amplio arsenal de fuentes históricas, sino también de un lujoso compendio de restituciones infográficas que permiten disfrutar en tres dimensiones y a todo color de las «Arquitecturas añoradas». Con textos de Álvaro Bonet López, Juan David Díaz López, Javier Gómez Darriba, Pedro de Llano Neira, Estefanía López Salas, Irene Mera Álvarez, Iván Moure Pazos, Amal Nnechachi Bounous, María Aránzazu Pérez Indaverea, Yolanda Pérez Sánchez, Paula Pita Galán, Santiago Rodríguez-Caramés, Miguel Anxo Rodríguez González, Jesús Ángel Sánchez García, Julio Vázquez Castro, Daniel Lucas Teijeiro Mosquera, Alfredo Vigo Trasancos, Suso Vila y Jorge Viz González.

Este libro se convierte en el tercero de una secuencia que el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria Javier Gómez Martínez (Suances, 1966) inició con Dos museologías. Las tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos (2006) y, diez años después, continuó con Museografía al filo del milenio. Tendencias y recurrencias (2016), obras ambas publicadas en esta misma colección. Como su predecesor, escrito en un tono discursivo pero dividido en capítulos relativamente breves y autoconclusivos que, no obstante, se engarzaban de principio a fin en una secuencia lineal, esta Museografía comparada funciona a partir de casos prácticos, esta vez, exclusivamente registrados a pie de sala, edificio y/o archivo. En esta ocasión, la estructura consiste en pequeñas unidades, como las de las escenografías comerciales y museográficas, pero textuales. Aun respondiendo igualmente a la plantilla capitular, quieren ser pastillas a la medida de cada caso, jugando siempre la baza de la comparación dentro de cada una de ellas y a veces también entre ellas. Las que van reunidas aquí conforman dos bloques: uno, más variado en cuanto a coordenadas espacio-temporales; otro, más centrado en el presente de nuestro país. La fórmula descrita, por lo demás, permite una planificación flexible y abierta, aplicando esta horma a otras posibles comparaciones por llegar. La metodología: referencias bibliográficas y documentales recopiladas preferentemente en archivos de museos y bibliotecas públicas de grandes ciudades, como Washington D. C. o Londres. Y, en el origen de la búsqueda, el trabajo de campo, las fotografías que registran situaciones preponderantemente circunstanciales, puramente eventuales, reflejo de eventos de mayor o menor duración al fin y al cabo.

Esta monografía explora la manera en la que se crean, se disponen y se interpretan los temas visuales vinculados a los animales fabulosos de la Edad Media. Las criaturas fantásticas convivían con los animales reales en la cultura visual del Medievo a través de un rico bestiario imaginado. Estos seres irreales medievales poseen profundos significados que traspasan las fronteras cronológicas de la Edad Media y llegan a nuestro tiempo a través de la cultura popular, literaria y audiovisual. El presente libro recopila un conjunto de ensayos escritos por especialistas en diferentes ámbitos de los estudios visuales, culturales y artísticos de España, Francia e Iberoamérica. La obra mantiene como hilo conductor la construcción del imaginario animalístico medieval en atención a la diversidad de metodologías de análisis de estos programas visuales, a la amplitud de los soportes figurativos que los contenían, así como a la pluralidad de tipologías morfológicas de estas criaturas. Numerosas publicaciones recientes del ámbito internacional han abordado algunas de estas dimensiones de forma parcial. Sin embargo, y aunque se trata de un tema de gran interés para muchas personas ajenas al ámbito académico, no se ha escrito hasta el momento un libro en español como el que aquí se presenta, fruto del interés de los autores por acercar el fabuloso mundo de las criaturas imaginadas medievales tanto al gran público como a los estudiosos de la iconografía medieval.

Todo es para siempre. Hoy todo está escrito, todo se puede encontrar. La explosión de la escritura revela la esencia del vínculo social: la documentalidad. ¿Por qué es necesario dejar huellas? Porque de lo contrario, nunca habría nada en ninguna parte. Este libro trata de objetos como el dinero y las obras de arte, los matrimonios, los divorcios y la custodia compartida, los años de cárcel y las hipotecas, el coste del petróleo y los códigos fiscales, el Tribunal de Nuremberg y las crisis financieras. Estos son los objetos sociales, las inscripciones que abarrotan nuestro mundo decidiendo si seremos felices o infelices. Odiamos este papeleo y, sin embargo, hacemos cola para recibirlo, y se amontona en nuestros bolsillos, carteras, cajones, teléfonos móviles, ordenadores y todo tipo de archivos que nos rodean, en el mundo real y en el mundo virtual. Por esa razón, esta teoría del mundo social se titula Documentalidad: la sociedad de la comunicación es en realidad una sociedad del registro y de la inscripción. Siempre lo ha sido, pero lo es aún más hoy, con la explosión de las herramientas de escritura y registro que revelan de la mejor manera posible la esencia del mundo social. Un mundo en el que incluso los medios de comunicación, los que se supone que te dan la vida en directo, son los últimos productores de espectralidad. Un mundo en el que la profecía de Warhol de que un día cada uno de nosotros tendrá sus quince minutos de fama significa ante todo: cada uno de nosotros será un espectro durante al menos quince minutos, en YouTube o en cualquier otro sitio (web).

Anque Xosé Bolado anguaño seya conocíu sobre too como poeta, lo cierto ye que’l so llabor como estudiosu y críticu foi capital pal desarrollu de la llírica en llingua asturiana, de la que marcó, en dellos momentos, la evolución; d’aende’l títulu de «faru imprescindible» col que se refier a él Xosé Ramón Iglesias Cueva. Nesti volume recuéyense algunos de los testos críticos y histórico-lliterarios más significativos d’esti autor, como’l prólogu a l’Antoloxía poética del Resurdimientu (1989), el llibru fundacional de la poesía nueva n’asturianu, o la síntesis histórica que realizó en «Lliteratura contemporánea en llingua asturiana» (1990) y en «Escritores en llingua asturiana» (1992), nel primer casu dibuxando’l camín que garró la lliteratura hasta llegar al Surdimientu y nel segundu, falando de clásicos como Teodoro Cuesta, Pachín de Melás, Pepín de Pría y Fernán-Coronas. Nel llibru puen encontrase tamién les sos idees sobre’l teatru y los análisis que dedicó a la obra de poetes yá fallecíos, como Andrés Solar o María Teresa González. Incluye cuatro testos, en tou casu, esenciales pa conocer la evolución de la poesía asturiana de les últimes décades: «Una llectura inxenua de la nuesa cabera poesía» (1991), «Poemes pa una certidume» (1996), «Tardes de llibrería, una metáfora sobre’l pasu del tiempu» (2003) y «Al ritmu de los díes de la vida propia. Una mirada circunstancial sobre poesía nueva» (2014). A estes crítiques, que definieron un canon llíricu, hai que sumar les llinies maxistrales de «En prenda, la mio casa» (2005), escrites cuando la lliteratura del Surdimientu algamaba la trentena.

¿Tiene sentido estudiar lo que ocurre en la cama? O, por el contrario, ¿el estudio de la cama es una mera anécdota frente a los grandes cambios ocurridos en la Humanidad? Después de estudiar cómo el gusto, la comida y la indumentaria han condicionado el comportamiento de mujeres y hombres a lo largo del tiempo (El gusto en España, Trea, 2019), nos planteamos si la cama y lo que en ella ocurre no es, también, un exponente de tradiciones culturales muy profundas. La relación estrecha existente entre la cama y el concepto que cada cual tiene de intimidad es, sin duda alguna, un componente importante de cada cultura. Por todo ello, en esta obra nos adentramos en el conocimiento de cómo los conceptos de intimidad y erotismo han evolucionado a lo largo del tiempo en la cultura occidental. El comportamiento humano en el lecho puede diferir en función de la cultura: es frecuente en muchos pueblos que utilizan hamacas dormir en posición fetal, cosa que al parecer hace casi la mitad de la población europea; otros, tal vez una cuarta parte de los europeos, duermen de lado, con las piernas totalmente estiradas; menos de un diez por ciento de europeos duermen bocarriba hoy en día, aunque esta postura era la más frecuente en el pasado; algunos duermen bocabajo. Incluso la luz puede ser un factor de confort o causa de molestias. Y todo esto no ocurre por azar, sino que tiene significados diversos. ¿Qué decir con respecto al grado de privacidad que le otorgamos al lecho? Para muchos pueblos, entre los que nos contamos los occidentales, la cama es un espacio de privacidad al cual pocas personas ajenas a nuestro círculo íntimo tienen acceso. En nuestras latitudes, el acto sexual se realiza de forma predominante en el lecho, frente a otros pueblos, en cuyos lechos solo se acuestan para descansar, y no se les ocurriría practicar sexo en ellos, pues prefieren el bosque o los matorrales, fuera del ámbito familiar. También podemos diferir respecto al número de compañeros o compañeras de cama. Aquí, la diversidad es también enorme, ya que hay culturas en las cuales las personas suelen dormir casi siempre solas y consideran de mala educación que alguien quiera compartir su lecho; pero, para otros grupos humanos, dormir solo, sin compañía, se considera una desgracia, un mal augurio, y prefieren dormir apretujados, dándose mutuamente calor. Sorprende que, en Occidente, hombres y mujeres, cuando contraen matrimonio, suelen dormir en camas matrimoniales, pero esta costumbre no es tan antigua, como mucha gente cree, ya que hubo épocas, en un pasado no muy lejano, en que los matrimonios solían dormir en lechos separados y solo compartían cama cuando querían copular. Y es que estudiar lo que ocurre en las camas, como observará
el lector, puede proporcionar muchas sorpresas.

La figura del embajador, fundamental en el desarrollo de las relaciones  internacionales y de la diplomacia a lo largo de la historia, ha sido  atendida por la historiografía y, en los últimos años, también en la  investigación del período medieval. Sin embargo, poco o nada se ha  trabajado, hasta hoy, sobre la figura de los embajadores en la Alta y la  Plena Edad Media peninsular, marcada por la extrema diversidad en los  ámbitos políticos y culturales. Tras el libro El embajador: Evolución en  la Edad Media peninsular, en el proyecto Pacto, negociación y conflicto  en la cultura política castellana (1230 1516) —PACNECON— se planteó la  necesidad de considerar estos extensos períodos, dado el vacío existente  en la primera monografía. Así, a lo largo de este trabajo, continuación  pero antecedente del libro mencionado, se presentan estudios que  analizan la figura del embajador en las variadas entidades políticas que  se asentaron sobre la península ibérica en aquellos siglos. Desde los  embajadores visigodos hasta los de Jaime I el conquistador, se atenderá  a entidades políticas tan distintas como el califato de Córdoba, el  Imperio leonés, o los reinos de Portugal, Castilla y Navarra. Se aspira,  con ello, a ver las diferencias, pero también las similitudes en la  figura del embajador, sus funciones, personalidad, forma de trabajo,  evolución… Con ello, se pretende completar el panorama de la cultura  política diplomática en todo el Medievo en la península ibérica.

En esta obra interdisciplinar y abierta a la discusión académica se estudia desde una perspectiva histórica y periodística el papel que los corresponsales de guerra desempeñaron en España desde la primera guerra carlista hasta la actualidad. Con el inicio de la primera guerra civil legitimista de 1833, muchos corresponsales extranjeros vinieron a España para cubrir el enfrentamiento entre los partidarios liberales de Isabel II y los tradicionalistas de Don Carlos. El Times, el Morning Herald…, enviaron a sus mejores reporteros para tener información de primera mano sobre cómo se estaba desarrollando la contienda. Desde entonces, España ha sido un país cuna del reporterismo ya que todo lo que ocurría dentro de nuestras fronteras tenía repercusión en la opinión pública internacional. La segunda y tercera guerra carlista y sobre todo, las guerras coloniales que se desarrollaron sobre territorio americano en el siglo XIX fueron también objeto de interés de los corresponsales de guerra. Especialmente relevante resultó la pérdida de Cuba y Filipinas para España, enfrentamiento en el que los corresponsales tuvieron un papel principal. Ya en el siglo XX, lo ocurrido en Marruecos y la Guerra Civil de 1936, va a llenar las páginas de los rotativos internacionales. Otra dimensión, también relevante y que se aborda en la obra, es el papel de los corresponsales españoles que participaron en los procesos político-militares del periodo de entreguerras, claramente marcados por los procesos revolucionarios comunistas, así como el nacimiento de los fascismos con el punto de partida de la Marcha sobre Roma de 1922.