"Armenia" es un ciclo poético que recorre la historia de la humanidad y se detiene en la matanza de armenios en 1915. Su declaración de amor a Armenia cristaliza en un largo poema sobre la estupidez humana que llega hasta nuestra época, con la constatación de los problemas ecológicos actuales o la crisis bélica que amenaza al mundo.
Con una poesía viajera, nómada, nada sedentaria, que canta a la libertad en la situación contradictoria y suicida de la historia en la que nos encontramos, "Armenia" aborda el genocidio como el símbolo más evidente de uno de los peores rasgos del ser humano: el destino de un mundo en el que algunos están siendo aniquilados.
Henrik Nordbrandt (Copenhague, 1945). Este poeta danés que traspasa las fronteras de la literatura europea ha publicado libros como "84 poemas" y "El temblor de la mano en noviembre" que se caracterizan por su moderno concepto de la composición poética y su renovado lenguaje.
Su obra literaria destaca por una visión crítica de la historia que se descubre ante un trasfondo moral donde la reflexión poética se apoya en el episodio biográfico –con el recuerdo de sus vivencias en países de Oriente al frente– y denuncia el comportamiento hipócrita de la sociedad occidental en la política internacional.

De "El mito de Wu Tao-tzu", Sven Lindqvist dice: “Acababa de terminar un trabajo de investigación literaria, "Diario y obra poética" (1966), que me tuvo ocupado durante quince años. Tenía también una estancia en China y en India, descritas en "China desde dentro" (1963) y "Experiencia asiática" (1964). Los recuerdos de entonces aparecían a otra luz a causa de la guerra de Vietnam que se iba haciendo más insoportable mientras yo escribía el libro. Al mismo tiempo la Unión Soviética concentraba grandes tropas en la frontera norte de China. La tercera guerra mundial parecía estar en puertas.
Pero en nuestro país todavía imperaba la fe ciega en el desarrollo típico de aquellos años. Nuestro propio papel en relación con los países en vías de desarrollo se veía como el del benefactor desinteresado. Los países en vías de desarrollo se consideraban pobres y dignos de lástima en la mayoría de los casos, sin el menor análisis de sus condiciones sociales internas.
Hoy el libro llega a lectores que tienen una conciencia muy diferente. El riesgo de que se comprenda mal seguramente es menor ahora que antes. ¿Qué vas a hacer tú cuando lo hayas leído? ¿Vas a sentarte en el sótano y dejarte cubrir por oro? ¿O vas a luchar por un futuro distinto de aquel en el que desemboca el libro?”

"Ciudad sumergida" es una obra en la que se mezcla el dietario con el tono ensayístico y tiene como eje central la ciudad de Bilbao a finales del siglo XX y principios del XXI. El escritor y periodista Germán Yanke relata en clave autobiográfica episodios, paseos, conversaciones o viajes, intercalando sus experiencias con las lecturas de los libros que llegan a sus manos.
«Mi vida es la de un oficinista (un poco ilustrado si se me concede, pero oficinista a la postre), y si de este empeño surge una chispa de interés, un instante en el que el lector no diga “bueno, ¿y qué?”, tendrá que ser por la arquitectura, por el modo de construir una ciudad verosímil, sumergida en las palabras».

La poesía de Johannesen se sitúa entre el arte y la vida que explica la realidad visible a través de la palabra concisa y desnuda. Para ello se sirve de una estructura unitaria, armónica, a veces simétrica, que recuerda la importancia de la composición musical o numérica en una creación poética con numerosas asociaciones literarias y referencias históricas.
"Ars moriendi" –libro que fue calificado de enigmá-tico– y "Ars vivendi" –libro que nos enseña a pensar– son referencias inevitables para adentrarse en la poesía de un autor como Johannesen, que ha sido señalada por poetas y críticos como imprescindible para entender la literatura nórdica del siglo XX.

Es previsible que quienes hayan abordado estas cuestiones en clave de reflexión estética desconozcan el registro sociológico; que psicólogos y terapeutas no hayan encontrado la ocasión para profundizar en los supuestos de lo que escuchan; o que algunos narradores (o historiadores o sociólogos) nunca se hayan planteado preguntas de teoría literaria por considerarlas impropias o, en algún caso, sacrílegas. La función de los textos que siguen es precisamente ofrecer un contraste a la hora de analizar la razón narrativa, abriendo camino a sus diferentes dimensiones.

Sentado a la mesa de un restaurante, el compositor Béla Bártok advierte de súbito la llegada de un coche del ejército alemán. Sabe que está en el punto de mira porque ha desafiado al Tercer Reich con su declaración de apoyo a los judíos. Son los nazis y vienen a buscarlo.
En "Béla Bártok contra el Tercer Reich", el veterano escritor sueco Kjell Espmark (1930) escoge un momento crucial de la vida como pretexto para dibujar el retrato público y privado del gran compositor húngaro. Su infancia, los esfuerzos de su madre, su hipersensibilidad, el amor, el deslumbramiento del folclore o las dudas del artista desfilan por su mente en esta novela a veces policíaca y en ocasiones sicológica donde, con el trasfondo de un continente en guerra, el arte se enfrenta contra la barbarie en mitad de la estrechez cotidiana.
Con su estilo elegante y un experto juego de voces, Espmark pulsa las cuerdas del drama y la parodia para trasladarnos con todo su humanismo al epicentro del convulso siglo XX. Fascismo y libertad. Arte y uniformes. La integridad del ser humano al límite de lo razonable.

En "El Señor de los jardines negros", el novelista belga André-Marcel Adamek nos propone una narración a dúo. Se trata de la historia de dos parejas de edades distintas que viven en un rincón campestre alejado de todo.
Una leyenda cargada de misterio influirá en sus relaciones, y las ruinas de un pueblo arrasado por la peste en el siglo XVII –y ahora infestado de víboras– será el marco para un desenlace inesperado.
Adamek consigue en esta novela unir con maestría la actualidad del mundo rural y el relato fantástico. La irresistible atracción que siente el señor Simon, un viejo agricultor, por Anaïs, la recién llegada, desencadena una sucesión de acontecimientos donde las fronteras entre las buenas y las malas intenciones se confunden para sorpresa del lector.

El Conde de Lautréamont encarna a la perfección el estimulante juego de máscaras que a veces nos regala la literatura. Isidore-Lucien Ducasse nació en 1846 en Montevideo y, con tan sólo catorce años, fue enviado por su padre a París para proseguir sus estudios.
Quizá descubrió allí su irrevocable destino como poeta. Con apenas veinte años dio a la imprenta sus famosos e incendiarios "Cantos de Maldoror", un poemario magnético que desde entonces ha atraído a generaciones de escritores. La belleza, el mal, el horror, la culpa y la bondad se hermanaban en unos largos y fantasmales poemas en prosa cuya intensidad se convirtió en legendaria.
Sin embargo, aquel joven poeta apátrida y fugitivo no pudo saborear las mieles del éxito: en 1870 moría en París, a los veinticuatro años de edad.
Cuando historia, poesía y mito se entremezclan para enigma del lector, el resultado es "Fuera del relato", una biografía que se lee como una novela poética. Silvia Guerra combina rigor académico y libertad de estilo para reconstruir la biografía humana y artística de uno de los fundadores más misteriosos de la poesía moderna.
Silvia Guerra nació en Maldonado (Uruguay). Ha publicado los libros de poesía siguientes: "De la arena nace el agua" (1986), "Idea de la aventura" (1990), "Replicantes astrales" (1993), "La sombra de la azucena" (2000), "Nada de nadie" (2001) o "Estampas de un tapiz" (2006). Asimismo, es coautora del libro de reportajes "Conversaciones oblicuas. Diálogos entre la cultura y el poder. Caracol al galope" (2002) y del libro de correspondencias "El ojo atravesado. Correspondencia entre Gabriela Mistral y escritores uruguayos" (2005).

En una pequeña ciudad de las Islas Feroe en el norte de Escandinavia hay un barrio antiguo llamado Skindholm. En él viven seres tan extravagantes como Ole Brandy (el viejo lobo de mar) o un grupo de músicos ocasionales encabezados por Cornelius Isaksen y sus tres hijos. Con la mú-sica de sus instrumentos y al calor de un viejo bar olvidan los sinsabores de la vida.
Pero una oscura borrasca se cierne sobre el pueblo: el banquero Ankersen y su puritana asociación están dispuestos a erradicar la decadencia moral del lugar prohibiendo el consumo de alcohol.
"Los músicos perdidos" es la crónica –amarga unas veces, hilarante otras– de esta lucha entre fanatismo y libertad en una sociedad que, a principios del siglo XX, sale a duras penas del oscurantismo. En ella, el danés William Heinesen supo colorear su prosa de toda la imaginación vitalista y el sentido del humor que reclamaba su desbordante fantasía.
William Heinesen Nace en Torshavn (Islas Feroe, Dinamarca, 1900-1991). Tras publicar una colección de poemas en 1921 y seguir la estela del realismo social durante los años treinta con Blæsende Gry y Noatun, la aparición de "Los músicos perdidos" supuso su consagración como escritor. En ella, Heinesen supo poner su portentosa imaginación al servicio del hombre oprimido. Repletas de humor, musicalidad y belleza, las novelas de Heinesen se caracterizan por la fabulación de microcosmos repletos de personajes entrañables que reflejan aspectos universales de la condición humana.
Su obra ha sido traducida a doce lenguas y fue nominado para el premio Nobel de Literatura en 1981, mención que rechazó por motivos personales y literarios.