Hace tiempo que el problema de cómo se construye la reputación, el reconocimiento o la consagración del arte y los artistas se ha convertido en un tema importante en muchos debates y congresos, no solo de sociología y de historia del arte, sino también en otros ámbitos académicos y no académicos en los que interesa la manera en que se configuran los valores y las jerarquías culturales y artísticas. Los coordinadores de este libro llevan más de quince años estudiando estos temas, y aquí han reunido un conjunto de artículos de diversos autores que, en su mayor parte, tratan la problemática valoración de creadores del siglo XX en el campo de las artes visuales. Otro denominador común de los trabajos es que son investigaciones realizadas por historiadores del arte que han utilizado como método de análisis un enfoque sociológico. Un enfoque que da resultados no solo muy útiles, sino incluso, a veces, inesperados

El estudio de la revista «Vida Escolar» resulta indispensable para la historia educativa en España en la segunda mitad del siglo XX. El análisis de su origen y el estudio de sus diferentes etapas y objetivos representan un destacado procedimiento para el conocimiento de una época reciente de nuestro país. La revista se configura, pues, como una fuente directa de información para la historia de la educación escolar. Su indudable utilidad se justifica por ser reflejo autorizado de las sucesivas reformas legislativas y expresión de la voluntad para introducir novedosas técnicas pedagógicas, convirtiéndose así en eco natural de la perspectiva educativa oficial. «Vida Escolar», en este orden, resulta ser una fuente imprescindible para el análisis de las Bibliotecas Escolares en España. Se trata de una temática transversal y complementaria a los contenidos didácticos, distinguiéndose los contenidos bibliotecarios e informativos y los asuntos puramente pedagógicos. Se constata cómo la revista postuló la utilización pedagógica de las bibliotecas escolares, la necesidad de personal para su desempeño, la especialización de los maestros en su uso, la formación inicial y continuada para su desarrollo, la necesidad de un espacio en los centros escolares o la forzosa apertura de sus funciones pedagógicas. Con todo, las demandas no se ven favorecidas. Igualmente, «Vida Escolar» es testimonio de la incorporación de los medios audiovisuales al binomio enseñanza-aprendizaje, con cierta importancia de la radio educativa. En definitiva, «Vida Escolar» consiguió que la institución bibliotecaria estuviera presente en la agenda política, pero no logró propiciar la solución. El fracaso mayor fue posiblemente la formación precisa de personal, que nunca estuvo presente en las escuelas españolas.

Si algo persiste en cada nuevo libro de Eli Tolarexipi es esa inconfundible relación con el lenguaje como misterio poético y como acontecimiento múltiple: del sentido, de la materia acústica, de la voz que los aúna, del mundo al que ese lenguaje se dirige. Es decir, cosmos, pero, también, materia que se degrada, se superpone, se fragmenta, se llena de intersticios; un espacio con recámaras y pasadizos que son trenes y destinos; recovecos, techos falsos que conducen al paradiso; un libro abierto en cierta página, versos recordados; un piso firme que se convierte en fango, o hendiduras de luz en el cielo transmutadas en llagas. Y es precisamente hacia ese mundo —asistido por pequeñas catástrofes que no cesan de transformarlo, como a nosotros mismos— que Tolaretxipi nos abre, con sus versos, pasajes poblados de visiones a la vez sesgadas e intensas. Así, Clapotis suena, más que a chapoteo, a una combinación de sílabas salida de un sueño; ensalmo o conjuro de agua para invocar esa energía de doble tiempo, regular y elusiva, posible y difícil. Energía que corre «ni aquí ni allí», y reverbera a través de los poemas, haciendo y deshaciendo lo visible, deslizándonos hacia la pesadilla o el consuelo, dejándonos, al fin, en un solo instante, perdidos y salvados en el medio del mar (Sonia Scarabelli Arrieta).

El libro «Paisajes portuarios: Avilés y Bilbao. Arquitectura y Patrimonio» ahonda en la problemática específica de la conservación del patrimonio portuario e industrial del litoral cantábrico. Centrado en los casos de Avilés y Bilbao, en él se examina la evolución que históricamente han experimentado las infraestructuras portuarias, las obras de arquitectura e instalaciones, los logros tecnológicos vinculados con las técnicas constructivas y con la ingeniería, así como las promociones industriales y los barrios obreros. Los cinco capítulos en los que se organiza el trabajo introducen un estudio comparado del patrimonio técnico y arquitectónico de los espacios portuarios, en su dimensión histórica y en relación con su estado actual. Plantean de este modo un análisis crítico de las actuaciones de reconversión emprendidas, las líneas estratégicas de renovación de áreas portuarias, los proyectos de recuperación de estructuras industriales en desuso, las acciones de musealización que en algunos casos se han desarrollado y las propuestas de promoción turística de los paisajes portuarios.

En la primera mitad del siglo XVIII, el olfato literario, y comercial, de Torres Villarroel transforma los almanaques y pronósticos astrológicos recibidos de la tradición en un rentable mercado literario en España, al reforzar, en la línea de lo que se está haciendo en otros países europeos, su contenido literario. Serían muchos los escritores que, al calor de su éxito, adoptarían su fórmula para hacerse un lugar en la que se acabaría convirtiendo en abultada tropa de almanaquistas. Gracias al talento y al singular arte de fabular que despliega en sus introducciones, Torres había dignificado literariamente el género; sus seguidores, en principio, se ciñen a seguir sus pasos, sin alejarse
mucho de sus huellas. En ese fluido y multiforme monólogo piscatorial se centra «Celestiales desa¬tinos: antología de almanaques literarios del siglo XVIII (1733-1767)», pues sobrevolando la aparente homogeneidad de los textos que se presentan, se pueden espigar voces y hallazgos de un interés literario genuino y de valores propios; aparte, claro está, de su patente interés como manifestaciones de una transitada senda literaria que, en la primera mitad del siglo XVIII y a despecho de la severidad ilustrada, copó el mercado, enredando en sus delirios a la gran masa popular. Proponemos, pues, explorar este modesto parnasillo de la mano de nueve autores, de muy distintas capacidades y desempeños literarios pero representativos de las tendencias y maneras piscatoriales que, a la zaga de la pluma de Torres Villarroel, triunfaban en la época. Para ello, se presentan el prólogo y la introducción ?sección de mayor relieve literario? de dieciocho almanaques que, comenzando en 1733, en plena época dorada del género, nos llevan hasta 1767, año de su prohibición.

Probablemente el tópico cultural que ha pervivido a lo largo del tiempo con mayor resistencia en el espacio de las relaciones entre Portugal y España es el que nos habla de dos territorios con una inquebrantable vocación para el desconocimiento mutuo. Uno de los objetivos de este libro es ayudar a desmontar ese tópico, profundamente enraizado en nuestros imaginarios culturales, y favorecer la construcción de una nueva imagen peninsular, basada en la presencia constante de flujos e intereses compartidos en un espacio geocultural marcado genéticamente por el feliz rasgo de la pluralidad. El tema principal de estas páginas es la presencia portuguesa en las revistas literarias ibéricas de la primera mitad del siglo XX, es decir, es un libro que se asoma a la recepción como campo de operaciones, aunque no renuncia, a partir de ella, a esbozar otro tipo de análisis y conjeturas que nos ayudan a definir las numerosas relaciones que salen a la luz entre escritores de todo el territorio ibérico. Las revistas se convierten, desde esta perspectiva, en un magnífico escenario de operaciones para observar y analizar esa presencia.

La reflexión sobre los procesos desindustrializadores que en el último medio siglo han transformado profundamente ciudades, regiones y hasta países enteros ha de mirarse en el espejo anglosajón y centroeuropeo. De ahí provienen las obras de referencia y el bagaje conceptual que les da soporte. En comparación, la literatura en castellano, aparte de escasa, adolece de una evidente desconexión respecto a los vientos dominantes en el ámbito académico. El presente libro pretende alentar aproximaciones interdisciplinares y comparadas, con un ojo puesto en un caso concreto (el asturiano) y otro en diversos procesos más o menos dispares de desindustrialización o ya postindustriales. Este volumen reúne una treintena de textos concebidos desde herramientas de la historia, la sociología, la geografía, la historia del arte, la filología…, y anclados en experiencias referidas a Asturias, Euskadi, Cataluña y Madrid, así como con aportaciones desde Brasil, Argentina, Chile, Italia, Reino Unido, Francia y Alemania. Busca relacionar las vertientes materiales con las intangibles, explorar las narrativas y la memoria colectiva e incorporar las manifestaciones culturales y artísticas como parte del mismo proceso. Relacionar un pasado industrial con posibles futuros postindustriales y ver en qué medida constituye un activo en términos de identidades colectivas, patrimonio cultural y recursos materiales e inmateriales o bien encierra un carácter traumático. En definitiva, la propuesta se dirige a (re)pensar la desindustrialización tratando de abarcar su complejidad y abrirse a una más cabal captación de sus múltiples facetas. Entremezcla los testimonios orales, las identidades, la huella de las luchas y los procesos de construcción de la memoria; combina la reutilización y resignificación de espacios industriales con los efectos territoriales del declive y las transformaciones del trabajo; atiende a las maneras de abordar el patrimonio industrial en todo el mundo y desciende a casos de musealización y patrimonialización; aborda la creación literaria, cinematográfica, musical, de artes plásticas y escénicas que gira en torno a la huella del pasado industrial y las secuelas de la desindustrialización.

Los campos de batalla de todas las guerras dejan esparcidas en su superficie evidencias de los combates: proyectiles de fusilería, obuses de artillería, de mortero, bombas de aviación, piezas de armamento deterioradas, correajes e insignias de combatientes, suelas de zapato, menaje de los soldados, restos de latas de conserva, tinteros de cristal, botellas, cajas de munición, ruedas y piezas de vehículos, planchas de carros de combate, y un sinfín de restos oxidados que en su momento quedaron esparcidos por los campos ensangrentados donde tuvo lugar la batalla. En la actualidad, estos restos forman parte de la arqueología de cualquier batalla. Se trata de documentos valiosos para el historiador, ya que dan fe de lo ocurrido, confirman o refutan hipótesis y son una muestra de la violencia de la batalla. Recuperados in situ, estos restos se convierten en objeto de exposición museográfica, forman parte de colecciones particulares y de devoción casi religiosa para algunas personas vinculadas al hecho histórico. Asimismo, esos restos, cubiertos a menudo de óxido, constituyen una de las bases para fijar la memoria del acontecimiento. De todas las batallas de la Guerra Civil española, en este ensayo vamos a utilizar especialmente objetos procedentes de la provincia de Teruel, porque fue allí en donde se dieron algunas batallas especialmente significativas. Y nuestro objetivo es que estos objetos hablen.

«Tienes en las manos un interesante libro. Juan Barbacil nos recuerda su origen al hilo de una conversación con su amigo Francisco López Canís, cuando surge como idea reparadora de un vacío sobre el importante tema que es hoy en día la cata. Así, tirando de ese hilo, no encontró un ovillo, sino un montón de ellos que, convenientemente ordenados, conforman esta obra, la cual por otra parte es inacabable, pues la cata hace historia a diario. Hay que leer este libro porque recoge la gestación de la cata en España y su evolución hasta hoy, y pone un punto y aparte para que en el futuro alguien tome el relevo y siga abriendo nuevos capítulos para la historia de la cata. Hay que leer el libro de Juan para ver cómo ha resuelto el rompecabezas de tantísimos hechos y datos, personas e instituciones, empresas, asociaciones profesionales, medios de comunicación, etc., que llegó a recopilar en cantidades ingentes, para saber quién es quién, qué se hizo, cuándo, cómo, por qué, para qué. Hay que leerlo para darse cuenta de que no se nace sabiendo catar, que no es un don innato, aunque la genética importa, pero la educación y el esfuerzo cuentan más, aprovechando el entorno cultural y el método perfeccionado por todos esos actores que recoge Juan en el libro y otros muchos cuyo rastro quizá no ha aflorado. Hay que leer el libro para darse cuenta de la extraordinaria importancia que ha tenido la cata profesional como uno de los factores clave a la hora de conseguir la excelencia de vinos españoles, obviamente junto con la inversión en la formación de talento enológico, en tecnología en bodega y en viticultura.
Hay que leer el libro de Juan Barbacil porque reconoce con justicia lo hecho por quienes con su concurso han espoleado a los elaboradores en busca de la excelencia y despertado el interés por consumir vino de calidad. En gran medida, gracias a ellos el afán perfeccionista y de superación ha prendido con fuerza. Sin duda, la calidad del vino español está muy por encima de su precio, pero esta es otra historia» (Pedro Bonet Ferrer).

«Actividades escultóricas en la zona suroccidental de Asturias durante los siglos xvii y xviii. Los talleres de Cangas y de Corias» aborda el estudio histórico-artístico de las manifestaciones escultóricas y del retablo en la zona suroccidental de Asturias en la época barroca, entre 1630 y 1750. La próspera economía del concejo durante la Edad Moderna propició el desarrollo de una actividad artística con una personalidad propia e independiente al resto de Asturias con dos importantes talleres: «El Taller de Cangas del Narcea» y el «Taller de Corias». Partiendo de las fuentes históricas y bibliográficas y a través de un método erudito y rigor metodológico propios de un trabajo científico mostramos al lector una serie de artistas cuyas vidas y obras son objeto de estudios monográficos y catalogación razonada en el que tienen cabida los retablos, la imaginería, la carpintería monumental, el mobiliario de
iglesia y la labra de escudos, lo que permite completar el fenómeno
artístico de manera global e íntegra. En este libro se reconstruye la actividad de maestros cuya biografía profesional estaba pendiente de concretar, caso del escultor gallego Juan de Castro que inició el Taller de Cangas del Narcea; y sobre todo, la de su alumno y yerno, Pedro Sánchez de Agrela que fue uno de los escultores y retablistas más competentes del naturalismo barroco en Asturias. La construcción de los retablos principales del monasterio de Corias (1677-1679) fue la génesis del Taller de Corias, que supuso el inicio del barroco decorativo en toda la comarca y que se prolongó hasta mediados del xviii gracias a artistas como Manuel de Ron, Antonio López de la Moneda y Juan García. A mediados del siglo xviii, la implantación del lenguaje clásico y académico promovido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando dio el golpe definitivo a la actividad escultórica local con más de un siglo de existencia.