En esta obra se reúnen las contribuciones de 17 medievalistas hispanos y extranjeros sobre un viejo tema revisitado por la historiografía reciente: la construcción de la diócesis en la Edad Media. Un fenómeno pluridimensional clave para comprender la configuración y territorialización de la geografía europea en el Medievo. El paradigma de una Iglesia medieval deudora de la herencia territorial de la Tardoantigüedad que prima la continuidad se halla en revisión. Se prefiere hablar del espacio eclesiástico en términos de construcción social y de las mutaciones de sus funciones en consonancia con el devenir social y político. Desde esta perspectiva, se considera que la formación del entramado parroquial fue una creación de los siglos medievales. La cristalización de las estructuras de encuadramiento eclesiástico de clérigos y fieles fue el resultado de un complejo y dilatado proceso que se produjo a partir de la polarización y progresiva jerarquización de algunos lugares del culto. Desentrañar la naturaleza de este proceso y los actores sociales y políticos que participaron en el mismo es la finalidad principal de este libro. Para ello, se contempla un amplio marco espacial que comprende trece diócesis europeas, con preponderancia de las hispanas, y cronológico desde la Alta a la Baja Edad Media. La variedad de los enfoques temáticos elegidos por los autores ha permitido la división de la estructura de la obra en tres ejes. El primero de ellos, la consolidación territorial e institucional de la diócesis, da buena cuenta del papel que jugó el conflicto como elemento dinamizador de este proceso. El segundo, descifra las estrategias de los obispos y del clero catedralicio, junto algunos laicos, como actores decisivos; y el tercero, subraya la importancia de las prácticas de la cultura escrita  y material de las que se sirvieron estos actores para alcanzar sus fines. Con todo ello, se pretende contribuir a afrontar el estudio de la construcción de los espacios eclesiásticos medievales desde una perspectiva europea.

En su calidad de arquitecto jefe de propaganda, José Gómez del Collado (Cangas del Narcea, 1909-1995) fue en los años cuarenta del pasado siglo el gran artífice de las arquitecturas efímeras y de los actos públicos del general Franco. Ejerció además labores de protocolo siendo responsable directo, entre otras cosas, de organizar y acompañar a Eva Perón en su célebre visita a España en 1947. Si bien Gómez del Collado, realizaría a partir de los años cincuenta una obra de cierto interés en diversos lugares de Asturias, esta etapa de su vida, apenas conocida, ha sido posible reconstruirla a partir del hallazgo e investigación de una notable documentación inédita procedente de diversos archivos, especialmente del Archivo General de la Administración. Aunque el enfoque de este trabajo lo es desde el punto de vista de los actos propagandísticos, su desarrollo permite comprender en buena medida los entresijos del poder, los valores, personajes y grupos de presión cambiantes, mucho más allá de la apariencia monolítica de los tremendos años cuarenta.

En el verano de 1936, justo al inicio del alzamiento militar, tiene lugar en la Universidad Internacional de Verano de Santander el asesinato de un estudiante de significada filiación izquierdista. Todos los indicios parecen señalar como culpable a otro estudiante afín al levantamiento. Sin embargo, Víctor Blasco, un aplicado y tímido becario, llevado de su inquebrantable amor a la verdad y poniendo en duda la opinión policial, decide investigar por su cuenta sospechando que detrás del crimen se ocultan razones oscuras que van mucho más allá de una desavenencia ideológica. Enamorado sin esperanza de una de las estudiantes, entre el desengaño, la inminencia de la guerra y la posibilidad de un destino fatal, el protagonista de la novela llevará a cabo sus pesquisas que le conducirán, en una especie de viaje iniciático, a los más profundos abismos de su propio ser. Las vísperas muertas no es solo el relato de un crimen y una trama de espionaje sino que constituye a la vez la crónica del final de un sueño: el último curso de la malograda Universidad de Verano, por el que desfilan algunas de las figuras clave de la cultura, el exilio y el intraexilio españoles, como Blas Cabrera, Pedro Salinas, José Gaos o José Camón Aznar, y el periplo de sus miembros de regreso a la España gubernamental a través de Francia al inicio de la contienda civil, y es ante todo un relato sobre las consecuencias fatales de la duda y lo ilusorio de la búsqueda de una verdad absoluta, una verdad que sólo puede existir en el reino platónico de las ideas; pues, como clarividentemente medita su protagonista, todo aquel que trata de acercarse a la verdad proyecta sobre ella su propia sombra.

Las villas marítimas del Principado de Asturias a finales del Antiguo Régimen (1750-1810) analiza la realidad histórica de las cabeceras jurisdiccionales de los concejos urbanos del litoral asturiano y sus puertos durante seis décadas cruciales en los ámbitos demográfico, económico-social e institucional. La población de estos municipios experimentó un importante crecimiento hasta la última década del siglo XVIII, en especial en la costa central, donde se localizaban las villas y puertos de mayor entidad. Destaca Gijón, con casi cuatro mil habitantes a fines del periodo, si bien algunas de estas localidades apenas alcanzaban los quinientos. El atraso económico era una realidad en Asturias, que asistía a un aumento de la pobreza e intensificación de la emigración. La pesca atravesaba una profunda crisis, carente de inversiones en los puertos, con una industria pesquera atrasada y una situación de miseria generalizada entre los pescadores, causada sobre todo por la matrícula del mar. La pesca fluvial adolecía de problemas específicos. La expansión de las manufacturas se vio condicionada por distintas circunstancias técnicas, organizativas y de inversión. Ni el sector textil en torno al lino ni la siderometalurgia tradicional pudieron liderar la industrialización asturiana. En el fracaso de esta última también influyó la ausencia de espíritu emprendedor. El comercio era escaso, basado en la exportación de materias primas e importación de productos manufacturados. También era muy reducido el número de grandes comerciantes que operaban desde Asturias, que vivían como rentistas. Nobleza y clero poseían amplios patrimonios rústicos. Gijón sería el único puerto habilitado para el comercio con América, lo que afectó negativamente al resto. En el deterioro de la situación económica también influiría la escalada bélica. Las oligarquías nobiliarias locales copaban los gobiernos de los concejos, donde el grado de representatividad  era muy limitado y tampoco las reformas municipales carolinas lograrían sus objetivos.

Leonor de Guzmán fue la amante «estable» del rey Alfonso XI (1311–1350). Es una figura fascinante que precisaba de una biografía que pusiera en valor a esta mujer de gran talla, con gran influencia en campos diversos y en particular con un significativo papel político en el reino de Castilla. La parquedad de la documentación sobre ella ha sido probablemente la razón para la ausencia de estudios más completos sobre su vida. Esta biografía contempla todas las posibilidades de conocerla que ofrecen las fuentes, a falta de que algún día pueda aparecer algún tesoro documental que hasta ahora no ha aflorado. No es extraño que la documentación sea parca, o no tan abundante como sería de desear; no se ha conservado una buena cancillería, en caso de que la hubiera, de las reinas de la época en que vivió, y menos de las de Castilla. Aunque Leonor de Guzmán no fue reina, al trazar el retrato de su vida hay que contemplarla como si lo hubiera sido. Su vida fue realmente interesante, sus amores con el rey, sus diez hijos, la acumulación de una riqueza que la hizo una de las grandes señoras feudales de la Castilla de la primera mitad del siglo XIV, su acción política junto al rey, su ascensión y su caída, y, como punto final, ya después de muerta, su papel en el cambio dinástico en el reino de Castilla: su hijo Enrique inauguró la dinastía Trastámara; una vida apasionante que no desaprovecharon dramaturgos y novelistas que vieron en ella una importante fuente de inspiración.

La veintena de relatos y textos que componen este volumen que el lector tiene en sus manos transitan por la tristeza y la dicha, la desesperación y la esperanza, el sentido y el sinsentido, la muerte y la vida… Unos, sugerentes y extrañados, nos introducen en los corredores mentales de ciertos personajes; otros, sutiles, dejan en el aire suspensa una levedad, la brisa de una meditación, un trazo poético. Así, Furimusa desiste de su condición de furia, así el nudo del cordón de un zapato desanuda una vida, así la caricia de una espiga es un acto de delicadeza, así el ángel que la miraba mientras lloraba no duerme, espera…

Este volumen recoge una amplia selección de los trabajos presentados en el Congreso Internacional El mundo del libro y la cultura editorial en la España del siglo XVIII, organizado en junio de 2022 por el Instituto Feijoo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Oviedo en colaboración con el área de Modern Languages de la Queen?s University Belfast. Desde el prisma común del interés por la relevancia del objeto libro en la renovación cultural del siglo de las Luces, este variado conjunto de estudios aspira a reconstruir el complejo paisaje material, económico, legal y cultural del mundo editorial español en el largo siglo XVIII, al tiempo que compone un actualizado e interdisciplinar estado de la cuestión en la materia. La larga veintena de trabajos aquí reunidos se ha organizado en cuatro grandes bloques. El primero de ellos gira en torno a la producción del libro durante el largo siglo xviii, centrando su atención en la labor material de los impresores y en la intervención de autores y editores. El segundo agrupa los trabajos dedicados a los mecanismos de control que imponía el ordenamiento legal de la monarquía borbónica, así como al papel dinamizador jugado por la nueva prensa periódica en la publicidad editorial. A las huellas de la presencia del libro de los impresos en bibliotecas institucionales y particulares se orienta el tercer bloque. Concluye el volumen con una serie de trabajos dedicados a la circulación del libro español en la América hispana y la Europa de las Luces.

El presente volumen ofrece una mirada crítica, global y al tiempo minuciosa, a los procesos de destrucción del patrimonio arquitectónico en Galicia desde 1936 hasta el cambio de milenio. Con la experiencia acumulada en un reconocido trabajo previo sobre las «Arquitecturas desvanecidas» antes de 1936, este equipo de especialistas en historia del arte y la arquitectura propone ahora una selección amplia y muy representativa del bosque de edificios con valor histórico y artístico que, sobre todo en villas y ciudades, fueron desapareciendo desde la Guerra Civil hasta fechas recientes. El conjunto de 57 capítulos que componen este libro aborda frontalmente los procesos y motivaciones que condujeron a unas pérdidas que, aunque accidentales a veces, casi siempre han sido resultado de actos intencionados amparados en excusas economicistas y de pretendido progresismo. Para poner la destrucción frente a su espejo, los autores apuestan por el conocimiento preciso y riguroso del patrimonio perdido, no solo a través de un amplio arsenal de fuentes históricas, sino también de un lujoso compendio de restituciones infográficas que permiten disfrutar en tres dimensiones y a todo color de las «Arquitecturas añoradas». Con textos de Álvaro Bonet López, Juan David Díaz López, Javier Gómez Darriba, Pedro de Llano Neira, Estefanía López Salas, Irene Mera Álvarez, Iván Moure Pazos, Amal Nnechachi Bounous, María Aránzazu Pérez Indaverea, Yolanda Pérez Sánchez, Paula Pita Galán, Santiago Rodríguez-Caramés, Miguel Anxo Rodríguez González, Jesús Ángel Sánchez García, Julio Vázquez Castro, Daniel Lucas Teijeiro Mosquera, Alfredo Vigo Trasancos, Suso Vila y Jorge Viz González.

Esta monografía explora la manera en la que se crean, se disponen y se interpretan los temas visuales vinculados a los animales fabulosos de la Edad Media. Las criaturas fantásticas convivían con los animales reales en la cultura visual del Medievo a través de un rico bestiario imaginado. Estos seres irreales medievales poseen profundos significados que traspasan las fronteras cronológicas de la Edad Media y llegan a nuestro tiempo a través de la cultura popular, literaria y audiovisual. El presente libro recopila un conjunto de ensayos escritos por especialistas en diferentes ámbitos de los estudios visuales, culturales y artísticos de España, Francia e Iberoamérica. La obra mantiene como hilo conductor la construcción del imaginario animalístico medieval en atención a la diversidad de metodologías de análisis de estos programas visuales, a la amplitud de los soportes figurativos que los contenían, así como a la pluralidad de tipologías morfológicas de estas criaturas. Numerosas publicaciones recientes del ámbito internacional han abordado algunas de estas dimensiones de forma parcial. Sin embargo, y aunque se trata de un tema de gran interés para muchas personas ajenas al ámbito académico, no se ha escrito hasta el momento un libro en español como el que aquí se presenta, fruto del interés de los autores por acercar el fabuloso mundo de las criaturas imaginadas medievales tanto al gran público como a los estudiosos de la iconografía medieval.

Este libro se convierte en el tercero de una secuencia que el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria Javier Gómez Martínez (Suances, 1966) inició con Dos museologías. Las tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos (2006) y, diez años después, continuó con Museografía al filo del milenio. Tendencias y recurrencias (2016), obras ambas publicadas en esta misma colección. Como su predecesor, escrito en un tono discursivo pero dividido en capítulos relativamente breves y autoconclusivos que, no obstante, se engarzaban de principio a fin en una secuencia lineal, esta Museografía comparada funciona a partir de casos prácticos, esta vez, exclusivamente registrados a pie de sala, edificio y/o archivo. En esta ocasión, la estructura consiste en pequeñas unidades, como las de las escenografías comerciales y museográficas, pero textuales. Aun respondiendo igualmente a la plantilla capitular, quieren ser pastillas a la medida de cada caso, jugando siempre la baza de la comparación dentro de cada una de ellas y a veces también entre ellas. Las que van reunidas aquí conforman dos bloques: uno, más variado en cuanto a coordenadas espacio-temporales; otro, más centrado en el presente de nuestro país. La fórmula descrita, por lo demás, permite una planificación flexible y abierta, aplicando esta horma a otras posibles comparaciones por llegar. La metodología: referencias bibliográficas y documentales recopiladas preferentemente en archivos de museos y bibliotecas públicas de grandes ciudades, como Washington D. C. o Londres. Y, en el origen de la búsqueda, el trabajo de campo, las fotografías que registran situaciones preponderantemente circunstanciales, puramente eventuales, reflejo de eventos de mayor o menor duración al fin y al cabo.