Esta antología de Nietzsche apareció en la colección Las mejores poesías (líricas) de los mejores poetas de la catalana editorial Cervantes en 1921. No se trata de la primera versión de la poesía nietzscheana en español, pues Francisco A. de Icaza había venido publicando en prensa algunas traducciones que luego reuniría como libro. Sin embargo, tal como acreditó el máximo especialista en la recepción de Nietzsche en España, Gonzalo Sobejano, la traducción de Manuel de Montoliu resultaba mucho más completa y satisfactoria, y su calidad permanece aún hoy, en algunos aspectos, insuperada. A ello se sumó el delicadísimo quehacer editorial de Cervantes, fundada por Vicente Clavel i Andrés en 1916 y regentada por Fernando Maristany i Guasch. Todos estos nombres evocan parcialmente una de las épocas más memorables de la edición en España, lo cual justifica plenamente que esta bella antología, con su cubierta modernista y su cuidadísima y pulcra ejecución sea recuperada como facsímil. Nada como la reproducción de un libro de la Edad de Plata puede acercar al lector contemporáneo al esplendor de este fascinante periodo. Más conocido como filósofo, Friedrich Nietzsche (1844-1900) escribió una cantidad notable de poemas. Algunos de ellos fueron publicados en vida del autor, como los Idilios de Mesina (1882), aquellos insertos en La gaya ciencia (1882) y Así habló Zaratustra (1883) y los magistrales Ditirambos de Dioniso (1891). Otros muchos solo vieron la luz después de su muerte. Su poesía, enérgica, audaz y delicada, completa y acompaña su pensamiento filosófico: a través de ella no solo transitamos por algunas de las principales ideas de Nietzsche ?la voluntad de poder, el amor fati, el superhombre? sino también algunos de los paisajes que enmarcaron el nacimiento de tales conceptos, desde las brumas germánicas a los estremecedores atardeceres sorrentinos. Manuel de Montoliu (1877-1961) traductor de esta colección de poemas nietzscheanos fue un importante académico y políglota catalán que destacó en la Edad de Plata como uno de los principales artífices de la apertura de España a la cultura alemana. En este terreno destacan su texto pionero Goethe y la literatura catalana (1935), si bien buena parte de su fama se debe a su magnífico Manual d?història crítica de la literatura catalana (1922).

En las historias de la cultura mexicana el lapso de 1915 a 1920 aparece generalmente diluido dentro del caos revolucionario de la década armada u opacado por el renacimiento de los años veinte. Sin embargo, tal como pretende mostrar este libro, constituye un periodo singular que concentró de manera paradigmática las consecuencias que tuvo para la literatura el paso de la dictadura de Porfirio Díaz al régimen de la Revolución. 1915 marcó el momento álgido de la violencia e ingobernabilidad, pero también el punto de no retorno e inflexión, cuando, con el triunfo de Venustiano Carranza sobre las facciones villista y zapatista, la Revolución se hizo irreversible y encontró un cauce en la Constitución de 1917. Después, en 1920, vendría el asesinato de Carranza, la subida al poder del general Álvaro Obregón y el comienzo oficial de la pacificación y la reconstrucción. Durante ese lustro crítico la comunidad literaria mexicana, tradicionalmente tan dependiente del poder estatal, tuvo que aprender a asimilar el trauma revolucionario y a vivir en la zozobra, la precariedad y la soledad, casi en la intemperie, en medio de exilios reales o psicológicos, buscando nuevas soluciones, a la espera de renovar su pacto tácito con un Estado posrevolucionario consolidado. Fueron los años de tránsito del modernismo finisecular al nacionalismo y las vanguardias, de la resistencia y finalmente la liquidación del aparato y los modelos culturales identificados con el antiguo régimen, de la aparición paulatina de nuevas publicaciones periódicas y empresas editoriales, y del surgimiento de corrientes y grupos, debates, personalidades y obras creativas tan peculiares, intensas y decisivas como la poesía de Ramón López Velarde, los mejores poemarios de José Juan Tablada, la polifacética literatura de Alfonso Reyes, las prosas breves de Julio Torri o Los de abajo de Mariano Azuela, la novela que dio origen al ciclo narrativo de la Revolución mexicana.
Alfonso García Morales es Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Sevilla. Entre sus publicaciones están los libros El Ateneo de México, 1906-1914; Rubén Darío. Estudios en el centenario de «Los raros» y «Prosas profanas»; José Enrique Rodó; Los museos de la poesía. Antologías poéticas modernas en español, y la edición facsímil de Antología de la poesía española e hispanoamericana de Federico de Onís. Por su labor de estudio, edición y difusión de la obra de López Velarde recibió el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde 2012.
Rosa García Gutiérrez es Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Huelva. Fue Premio Extraordinario de Doctorado en la Universidad de Sevilla con la tesis Contemporáneos. La otra novela de la Revolución mexicana (1999). Ha editado las obras poéticas de Xavier Villaurrutia (2006) y Delmira Agustini (2013), la Antología de la poesía mexicana moderna de Manuel Maples Arce (2017), y coordinado, entre otros, los volúmenes Nacionalismo y vanguardias en las literaturas hispánicas (2002) y Juan Ramón Jiménez e Hispanoamérica. Diálogos, exilios, resiliencia (2018). Actualmente dirige la Cátedra Juan Ramón Jiménez de la Universidad de Huelva.

Inspirada en un conocimiento íntimo, sostenida por un vasto saber, esmaltada de recuerdos personales, esta biografía de una región es también en parte una autobiografía. andalucía, cuyos lunares son Sevilla, Granada, Córdoba, Ronda y tantas otras ciudades, a menudo descritas con ternura y, a veces, con ferocidad, Michel del Castillo cuenta los atractivos y los defectos que son su esencia. De esa encrucijada de civilizaciones católica, judía y musulmana, traza el pasado de armoniosa coexistencia cultural y religiosa, los desgarros de la Inquisición y del franquismo. Sobre todo, nos muestra cómo Andalucía ha sabido siempre transformar sus dichas y desdichas, las fases de su arte multicultural, la intensidad de sus paisajes en un principio vital, el estilo, que se traduce constantemente en un gesto, una mirada, una forma de moverse, un ritmo, originales en cada ciudad y, sin embargo, propios de toda Andalucía. Esa facultad es la que engendró las corridas de toros, el flamenco, el cante jondo, el duende, frutos de una Andalucía que se transforma, pero nunca se traiciona.
Michel del Castillo nació en Madrid en 1933. Las dramáticas peripecias de su infancia en campos de concentración y de su primera juventud en España, narradas magistralmente en Tanguy y publicada en francés en 1956, son uno de los mejores retratos de la Europa del delirio totalitario, de la España desgarrada de la Guerra civil y de su siniestra posguerra. De libro en libro, su carrera se fue consolidando: El viento de la noche (1973, Premio de los libreros franceses), El sortilegio español (1977), La noche del decreto (1981, Premio Renaudot), Calle de los archivos (1990), El crimen de los padres (1993), La túnica de la infamia (1997), Mi hermano el idiota (2003), Diccionario amoroso de España (2005, Premio Méditerranée), hasta llegar a L?Expulsion (2018), su última novela publicada cuyo telón de fondo es la trágica expulsión de los moriscos de España, evocación tan actual del miedo hacia el diferente.
Antonio Álvarez de la Rosa. Premio de Traducción Cansinos Assens de la Junta de Andalucía (2010). Traductor de, entre otros, Victor Hugo, Flaubert, Maupassant, Marcel Schwob, Jules Verne, Jean Cocteau, Julien Gracq, Michel Tournier, Manchette, Echenoz, Michel del Castillo y Abdellatif Laâbi.

Durante años, De la Vida Literaria, de Forcada Cabanellas, fue libro de culto entre los borgianos. De primerísima mano, su autor dejaba constancia en él de la llegada de Borges a Sevilla y de sus aventuras ultraistas, entre las que cabe destacar una excursión nocturna para apedrear la casa de un escritor local. Más citado que leído, De la vida literaria, sin embargo, no es sólo un libro para la hinchada borgiana, sino también el exquisito testimonio de un escritor que comprendió que su principal suerte fue haber sido contemporáneo de algunas de las más grandes figuras de nuestra literatura y decidió dejar testimonio de esa fortuna. Tan nutrido de experiencias personales como de lecturas atentas, el libro de Forcada Cabanellas mantiene fresco aún, a través de vivencias y opiniones más o menos contundentes sobre Pío Baroja, Lorca, Unamuno, Gómez de la Serna, Rafael Barradas, Azaña, el innegable encanto de las obras que deciden refugiarse en una honda memoria personal «para evadirse de una realidad trágicamente deshumanizada», según dice el autor en el prólogo. De la vida literaria podría haberse titulado sin impudor De la literatura vivida, porque a lo largo del libro brilla, gracias a una prosa vivaz y a la capacidad del autor de retratar con unos cuantos detalles a quienes aquí comparecen, tanto grandes autores como figuras olvidadas, un escritor consciente de sus propósitos y su alcance. El libro así ofrece no sólo información fidedigna, sino también una visión certera de una época esplendorosa ?bohemia, pequeñas revistas literarias, vanguardias, poetas que quieran cambiar el mundo, grandes popes ya de vuelta de todo? abarrotada de momentos inolvidables. Inencontrable hace mucho, pues fue editado en Rosario (Argentina), con esta edición, se recupera un libro delicioso lleno de pistas en el que se oye nítidamente la voz elegante y sobria de alguien que estuvo allí. J.B.
Manuel Forcada Cabanellas. Hijo de padre andaluz y madre uruguaya, Manuel Forcada Cabanellas (nacido en Rosario, Argentina) pasó su juventud en Sevilla donde trabó amistad con los ultraístas y colaboró con las revistas sevillanas Grecia y La Exposición y la ovetense ULTRA. Publicó dos libros: Psicogramas. Prosas líricas (Sevilla, 1920) y Pele-Mele (Sevilla, 1922). Ese mismo año regresó a la Argentina donde en Rosario y en 1941, publicó De la vida literaria. Testimonios de una época y dirigió la revista Nun. Murió en Rosario en 1944.

La Rama de Oro es el rótulo de una sección que Luis Alberto de Cuenca mantiene desde hace unos años en la revista Leer, dirigida por su amigo Borja Martínez Gutiérrez, sobrino carnal del célebre periodista José Luis Gutiérrez, que también dirigió esa publicación periódica hasta su fallecimiento en 2012. La Rama de Oro es también un homenaje a uno de los libros favoritos de su autor, The Golden Bough: A Study in Magic and Religion, de Sir James George Frazer, espejo de antropólogos, cuya versión resumida (1922) leyó De Cuenca por primera vez hace medio siglo en la traducción castellana de Fondo de Cultura Económica. La variedad temática y el capricho presiden los distintos epígrafes de La Rama de Oro, un libro que aspira a difundir el gusto por la lectura y el acercamiento placentero a una atractiva serie de libros de ayer, de hoy y de siempre.
Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica (1976), Profesor de Investigación del CSIC (1990) y miembro de número de la Real Academia de la Historia (2010). Ha sido director de la Biblioteca Nacional (1996-2000), Secretario de Estado de Cultura (2000-2004) y presidente del Real Patronato de la Biblioteca Nacional (2015-2018). Entre los premios que ha obtenido están el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid (2007), el «Julián Marías» de Investigación en Humanidades (2013) y el Nacional de Literatura (2014). En esta misma editorial han visto la luz sus libros de poesía La caja de plata (1985, Premio de la Crítica), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993) y varias antologías de su obra poética, así como, sin ánimo de exhaustividad, un florilegio de la poesía de Calderón (2014), otro de Bocángel (2015) y Las cien mejores poesías de la lengua castellana (2017).

Con el Che Guevara parece no existir el término medio. Para unos fue una especie de nuevo Jesucristo, heroico guerrillero que dio la vida por sus ideales. Otros, por el contrario, ven en él a un asesino despreciable. La biografía de Francisco Martínez Hoyos hace una valoración ecuánime de la trayectoria inverosímil del argentino, que pasó de ser un médico mediocre a convertirse en una estrella de la revolución cubana. Surge así ante nosotros un hombre de carne y hueso enfrentado a situaciones muy difíciles. Era, sin duda, un comunista estricto, enemigo de los privilegios aparejados a todo cargo político. No exigía nada que antes no se exigiera a sí mismo. Pero este afán de coherencia, llevado al límite, se volvió en su contra al convertirle en una figura dogmática, que solo valoraba la amistad de quienes coincidían con sus ideas políticas. Esta intransigencia fue la raíz de su fracaso final: no se dio cuenta de que la experiencia de Sierra Maestra, junto a Fidel Castro, resultaba inviable en escenarios tan distintos como el Congo y Bolivia.
Francisco Martínez Hoyos (Barcelona, 1972) se doctoró con una tesis sobre la JOC (Juventud Obrera Cristiana) bajo el franquismo. Volvió a profundizar en el mundo de los cristianos progresistas con otros estudios, como su biografía de Alfonso Carlos Comín (2009), el conocido artífice del diálogo entre fe y marxismo. Esta pasión por la historia religiosa se refleja, también, en Cristianismo e Islam (2020), acerca de las relaciones entre ambos monoteísmos. Su otro gran centro de interés, el pasado latinoamericano, con especial énfasis en el periodo de las independencias, puede rastrearse en títulos como Francisco de Miranda (2012), El indigenismo (2018) o Las Libertadoras (2019). Antiguo director de la revista académica Historia, Antropología y Fuentes Orales, colabora en medios como Historia y Vida, Diario 16, El Ciervo, Foc Nou o Claves de Razón Práctica, entre muchos otros.

La trama mortal pretende esclarecer la relevancia de Pere Gimferrer (n. 1945) en la recomposición de las tradiciones culturales española y catalana a partir de los años sesenta. Que a día de hoy no exista ningún estudio dedicado a evaluar tanto su trayectoria intelectual como la extensión política de su influencia supone una anomalía que este libro aspira a corregir. Partiendo de sus primeras reseñas cinematográficas en Tarrasa Información en 1962 y llegando hasta su ingreso en la Real Academia Española en 1985, el estudio de las distintas problemáticas abordadas en La trama mortal ?sociológicas, políticas, históricas y literarias? sirve para dilucidar la importante incidencia de Gimferrer en veinte años de la vida cultural peninsular. La mirada apaisada que este libro ofrece justifica que en sus páginas aparezcan nombres como los de Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Josep Maria Castellet, Manuel Vázquez Montalbán, Gabriel Ferrater o Antoni Tàpies. Recalcular la importancia histórica de Gimferrer y destacar la relevancia de sus intervenciones en la reconstrucción del campo intelectual peninsular, ayuda a comprender mejor cómo se estableció el relato oficial de las literaturas castellana y catalana después de la dictadura franquista.
Eloi Grasset es profesor de Estudios Ibéricos en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California, Santa Barbara (USA). Especialista en literaturas castellana y catalana, su investigación está centrada en cuestiones relativas a la historia cultural contemporánea, la literatura comparada y el cine. Además de en la Universidad de California, ha enseñado en la Sorbona, la Universidad de Barcelona y la Universidad de Harvard.

Ada Martí. Un grito en la noche es un libro que Abel Paz ?seudónimo de Diego Camacho Escámez? tuvo en preparación durante mucho tiempo y no pudo publicar en vida, y que aparece ahora con el título Ada Martí. Una mujer anarquista (Ensayo biográfico).
Ada fue para Diego todo un mito. Joven, atractiva tanto intelec­tual como personalmente, miembro de la Federación Estudiantil de Conciencias Libres (FECL), representaba el prototipo de mujer libertaria intelectual, como lo fueran Concha Liaño y Soledad Estorach de la mujer libertaria popular, mitos que le acompañaron toda su vida. Además del texto biográfico, incluye como apéndice una entrevista a José del Amo y el testimonio de Antonio Pérez González, que formó parte del grupo originario de la FECL. Completan esta edición una colección de fotografías y documentos que repasan la trayectoria vital de Ada Martí, algunas notas explicativas a pie de página y varios artículos.
Abel Paz. Fue un historiador anarquista autodidacta. Nacido en Almería en 1921 vivió su infancia y juventud en los ambientes anarcosindicalistas que tanta presencia tuvieron en la Barcelona de la época. Exiliado en Francia en 1939 sufrió los campos del exilio y las compañías de trabajo de la ocupación alemana hasta que escapó y entró en España para luchar contra el franquismo. Detenido, condenado en Consejo de Guerra, inició un rosario de cárceles hasta que en 1954 rompió su libertad provisional marchando a Francia. Toulouse, Brezolles, Clermont-Ferrand y París forman parte de su geografía física en ese momento, como Antonia Fontanillas, Abelina Ronchera y Jenny Benimeli lo serán de su geografía sentimental. Tras la muerte del dictador volvió a España donde desarrolló una intensa actividad de difusión de las ideas libertarias así como la publicación de una docena de libros.
Mª Antonia Ferrer y Fernando Casal. Son catedráticos de Geografía e Historia jubilados. Además de haberse dedicado a la enseñanza, han publicado recientemente el libro Geografía de Abel Paz.

Celia, niña curiosa y rebelde, amiga de generaciones enteras de lectores, tiene mucho que decir. Celia quiere contar sus aventuras, sus fantasías y hasta sus penas, porque, como veréis, a veces, se siente triste y llora. Pero enseguida se repone y nos confía sus pequeños secretos: que las cinco gatas del cuarto de los baúles son hadas, que los libros del colegio son difíciles de entender, que su madre no siempre cumple lo que promete?
Celia siempre está dispuesta a ayudar a los demás y por eso logra que los chicos no lleven el borriquillo al quemadero, se emplea como criada para contribuir con su salario a la economía familiar o intenta bañar a su hermano pequeño. Ella no tiene la culpa de que los resultados de sus iniciativas no sean del agrado de las «personas mayores», siempre tan ásperas e intolerantes? Con Celia, lo que dice, el clásico infantil español por excelencia, Elena Fortún inaugura en 1933 la serie de Celia Gálvez, donde se narran las vicisitudes de una familia madrileña a lo largo de los veinte años más determinantes de nuestro pasado siglo.
Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.
María Folguera (Madrid, 1984) se dedica al teatro, al circo y a la narrativa. Es autora de novelas (Sin juicio, Los primeros días de Pompeya), textos dramáticos (La guerra según Santa Teresa, El amor y el trabajo, Hilo debajo del agua) y participa en antologías de relatos. Para el Centro Dramático Nacional dirige la adaptación de Celia en la revolución y escribe y dirige Elena Fortún, ambas parte del proyecto Sendero Fortún.
María Jesús Fraga. Doctora en Filología Española, ha escrito el libro Elena Fortún, periodista. Centrada en la investigación y en las reediciones de la obra de la creadora de Celia y otras autoras de su tiempo (Matilde Ras, Carmen de Burgos), su último trabajo ha sido la edición de Lo que cuentan los niños de Elena Fortún (2019).

Jesús Rodríguez Cabañes (Carrascalejo, 1956) ha escrito cuatro poemarios: Invitación a la noche (Premio Villa de Leganés de Poesía 2005), El transcurrir medita su corriente (2006), Con vuestros nombres he tejido mis sueños (2008), Contra el ritual de la muerte (2010). Anteriormente, un Diccionario de Ciencias Sociales (1992), en colaboración con Guadalupe Rodríguez e Inmaculada Pardo. Administra el blog Tertulias poéticas.