En un mundo en el que los nacionalismos, las fronteras y las segregaciones sociales parecen gozar de una cierta acogida por algunos sectores de la sociedad, se hace necesario sacar a la luz testimonios y narrativas que propongan una forma diferente de relacionarse con la nación de origen. Este libro contribuye a la cultura del exilio y, por tanto, a la cultura española con un detallado análisis de la identidad nacional de la segunda generación de escritores exiliados por la Guerra Civil española. Para ello, su autor ha recurrido al estudio de más de 32 escritores y escritoras y a más de 80 fuentes primarias pertenecientes al género autobiográfico -autobiografías, autoficciones, memorias, diarios, cuadernos de apuntes, etc.-, escritas en cuatro idiomas diferentes (español, catalán, inglés y francés). Cómo se configuran los conceptos de nación, espacio y tiempo, así como qué papel juega la escritura en la configuración de la identidad nacional de esta generación son dos ejes motrices de esta investigación. Del mismo modo, para entender la interseccionalidad de dichos elementos, el escritor ha prestado atención al papel de la memoria, el olvido y el trauma, tanto a nivel individual como colectivo. En definitiva, esta obra propone un nuevo acercamiento metodológico a esta generación, así como sugiere alternativas líneas de indagación que busquen establecer diferentes patrones que presten atención no sólo a las individualidades de cada miembro según el país de destino, sino también a las similitudes entre ellos por ser víctimas de un mismo acontecimiento histórico: la Guerra Civil española.
Juan A. Godoy Peñas es Assistant Professor-Educator de español en la Universidad de Cincinnati (Estados Unidos). Con un doble doctorado en literatura española en Florida International University y en la Universidad Complutense de Madrid, y habiendo sido Visiting Instructor en la Universidad de Qingdao, China, y Teaching Fellow en Harvard University, centra su investigación en la narrativa peninsular española del siglo XX. Particularmente, está interesado en revisitar el concepto de identidad propuesto por individuos que tradicionalmente han sido considerados al margen del canon. Para ello, se especializa en el uso que los escritores del siglo XX hacen de la literatura autobiográfica para construir su yo identitario. Aparte de participado en numerosas reuniones científicas internacionales, ha publicado en revistas como Hispanófila, Middle Atlantic Review of Latin American Studies, Laberintos, Cuadernos de Aleph o Ámbitos Feministas.

Noche escrita ofrece al lector una selección de poemas extraídos de libros ya publicados por Alejandro Duque Amusco (Sevilla, 1949), a los que se suman varios inéditos. Como creador responsable, no ha caído en frivolidades ni ha tratado de estar al día de acuerdo con la tendencia en boga. Esa independencia está en la base del merecido reconocimiento que ha tenido su obra: Premio Loewe 1994, Premio Internacional de Poesía Alfonso Gatto 2017. Su trayectoria es congruente y consecuente con los cambios debidos a la madurez y las nuevas interpretaciones de unos mismos temas. El lector podrá comprobar que, desde los primeros poemas a los últimos, el poeta es esencialmente el mismo. José Corredor-Matheos

Dispuesto a la tarea de «vencer la oscuridad con las palabras», Juan Lamillar (Sevilla, 1957) nos entrega en La nieve roja una nueva mirada, una nueva escritura, sobre los temas que caracterizan su mundo poético. La preocupación por el paso del tiempo y la presencia de la muerte son el trasfondo de muchos de estos poemas, que tratan de alzar su conjuro indagando sobre la vida, el amor y el erotismo, el arte en sus distintas manifestaciones y la naturaleza, temas que se van modulando en las cinco secciones del libro. Sus últimas publicaciones en Renacimiento son El fin de la magia (2006) y La hora secreta (2008). En 2015 apareció Entretiempo (Antología 1982-2009).

Esta historia literaria explora la pasión de Gustave Flaubert por el Quijote, y su intensa relación personal y artística con la obra cervantina. Cervantes impactó la vocación, ambición y visión del escritor francés hasta tal punto que Flaubert reconoció, mientras escribía su novela Madame Bovary, que «Encuentro todos mis orígenes en este libro que me sabía de memoria antes de aprender a leer: Don Quijote». Basándose en un estudio detallado de los paralelos entre ambas novelas, sus respectivos contextos literarios, y la amplia correspondencia de Flaubert, la autora explica cómo Flaubert descubrió, gracias a Cervantes, cómo curar su miedo al fracaso y lograr crear la novela rompedora que definiría su carrera. Según el Forum for Modern Language Studies de la Universidad de Oxford, este ensayo de Soledad Fox Maura es «muy ameno, y ofrece un entendimiento refrescante del punto de vista narrativo de Flaubert, su uso de la ironía, y sus prioridades estéticas. Revela la profunda deuda que tenía con los legados literarios europeos, sobre todo en épocas de censura estricta». Flaubert y el ?Quijote? es un estudio clásico de la literatura comparada, y una obra de referencia sobre los autores. Esta es la primera vez que se publica en castellano.
«[...] Soledad Fox Maura construye así una poética de la novela que, por encima del tiempo, toma como fundamento a Cervantes y a Flaubert. Flaubert se rebela contra las sonoridades vacías del sentimentalismo; Cervantes, contra las novelas caballerescas. [...] Así que Soledad Fox Maura imagina a Cervantes y Flaubert como dos escritores de similar talante moral y poético, contemporáneos entre sí, contemporáneos nuestros, para proponer implícitamente un modelo de escritor, atemporal pero absolutamente de ahora mismo: innovador, liquidador de obras gastadas (caballerescas o sentimentales, por ejemplo), repetitivas, caídas en la convención, insustanciales, no peligrosas para la sociedad como temen algunos moralistas, sino para la propia literatura, al negarle su poder principal: el poder de decir la verdad.»
Justo Navarro, La Revista de Libros
Soledad Fox Maura ocupa la Cátedra V-Nee Yeh de Literatura Española y Comparada en Williams College en Massachusetts (USA). Es doctora en Literatura Comparada por la City University of New York. Ha sido investigadora visitante en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Madrid, y fue Senior Research Fellow de la comisión Fulbright. Es la autora de las biografías Ida y vuelta: La vida de Jorge Semprún (2016), Connie. Biografía de Constancia de la Mora, aparecida en esta misma editorial en 2017, y la edición inglesa de esta obra, Flaubert and Don Quijote: The Influence of Cervantes on Madame Bovary, publicada en Estados Unidos en 2009. Su biografía de Jorge Semprún se ha publicado también en Francia (en la serie «Grandes Biographies» de Flammarion) en Inglaterra, y en Estados Unidos en 2018. Ha publicado numerosos estudios y artículos sobre literatura, el exilio republicano, y las relaciones entre Estados Unidos y España durante la Guerra Civil. Ha participado en coloquios y seminarios en Oxford, la London School of Economics, Harvard University, New York University, el CSIC, Trinity College (Dublín), la Universidad Complutense, la Residencia de Estudiantes, el Centro Internacional Antonio Machado, y la Universidad de Salamanca. Ha sido entrevistada por la BBC, varios programas de radio en Francia y España, El País, El Mundo, Ínsula y The New Yorker.

En estas Notas se repasan los problemas centrales de la teoría literaria, como la definición de literatura, el estatuto de lo ficcional, la objetividad del juicio estético o lo que se debe entender por el sentido de una obra literaria y sus posibles interpretaciones. Se rehúyen los planteamientos formalistas que pretenden captar las raíces previas de lo literario, para situarse, como radical punto de partida, en la experiencia estética, considerándola como único modo de conocimiento de la obra literaria como tal. La obra de arte es una forma significante, pero que actúa sobre el receptor de una manera directa, intuitiva, no como un signo que hay que descifrar sino como un objeto que se manifiesta a sí mismo en el espacio de la subjetividad. Toda interpretación de lo literario, todo hablar sobre la obra, parte del hecho de que ésta ya ha hablado previamente en el espíritu del lector.
Enrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Actualmente reside en Barcelona, donde ha ejercido hasta el 2007 como catedrático de instituto. Además de cinco libros de poemas, por uno de los cuales obtuvo el premio Ciudad de Barcelona de 1988, ha publicado ensayos de crítica literaria, como Sobre el sentido de La vida es sueño (2004), La Celestina como tragedia (2010), Alienación y redención en Divinas palabras (2013) y Sobre dieciocho poemas de Antonio Machado (2015), los tres últimos aparecidos en esta misma colección. Recientemente ha publicado un ensayo sobre la mística de santa Teresa y san Juan de la Cruz titulado Tinieblas luminosas (2020). También se ha dedicad a la anotación de la poesía filosófica y moral de Quevedo; fruto de esta tarea son las ediciones del Poema heroico a Cristo resucitado (2008), de Poemas metafísicos y Heráclito cristiano (2012), de los Sonetos morales (2014) y de las Silvas morales y sonetos religiosos (2017). Así mismo ha traducido a Shakespeare (El rey Lear y Macbeth), a Saint-John Perse, Yves Bonnefoy y Michel de Ghelderode. Ha preparado también una antología de poetas franceses contemporáneos que obtuvo el Premio Stendhal de traducción en 1999. Desde hace algunos años lleva la sección de crítica teatral en la revista El Ciervo.

La proyección hacia la posteridad de Manuel Tagüeña obedece a dos hechos fundamentales. El primero es su condición de teniente coronel del Ejército Popular de la República, jefe del XV Cuerpo de Ejército y, como tal, protagonista de una de las gestas épicas de la contienda, la batalla del Ebro, uno de los últimos escenarios de nuestra guerra y, a su vez, la antesala de la posterior lucha de la Europa democrática contra el fascismo. El segundo es la autoría del Testimonio de dos guerras, donde narra, con rigor y ecuanimidad, sus avatares personales insertados en el singular tapiz de una época, los años treinta, cuarenta y cincuenta del pasado siglo XX. La obra fue escrita durante su exilio mexicano, entre 1955 y 1969 y, por deseo expreso suyo, no se editó durante su vida. Cansado de polémicas, no quería crearlas nuevamente mientras él pudiera sufrirlas. Pidió, además, a su esposa, Carmen Parga, que no se publicara en España hasta después de la muerte de Franco, deseo que fue cumplido con precisión, ya que las primeras ediciones de 1973 y 1974 se realizaron en México. A casi cincuenta años de la primera edición, su inserción en la Biblioteca de la Memoria, tiene un sentido especial, ya que la visión de los hechos descritos es precisa, personal y ajena al sectarismo. Un rayo de luz para momentos de confusión.
Manuel Tagüeña Lacorte (Madrid, 1913-México D.F., 1971), teniente coronel del Ejército Popular de la República, fue uno de los más importantes militares procedentes de las milicias durante la guerra civil española. Miembro del Partido Comunista, al terminar la guerra se exilió en la URSS, desde donde comenzó un periplo por otros países socialistas (Yugoslavia, Checoslovaquia...) que le llevó a apartarse de la organización política a la que había dedicado parte de su vida, aunque sin abandonar su ideario progresista. Persona de inteligencia excepcional, compartió su vida entre la militancia política y la dedicación científica (era licenciado en Ciencias Físico-matemáticas y en Checoslovaquia estudió Medicina). Su trayectoria de exiliado terminó en México, donde escribió su monumental Testimonio de dos guerras, una de las mejores y más ecuánimes obras memorialísticas sobre la guerra civil.
Antonio Quirós (Arjona, Jaén, 1958) es Licenciado en Filosofía y especialista en la obra de Manuel Tagüeña. Fruto de su investigación sobre el personaje es la edición de la Correspondencia y escritos inéditos, obra con la que se completa la visión biográfica del personaje, ya que incide en sus últimos años en México, cuestión poco abordada en el Testimonio de dos Guerras. Es autor de diversas publicaciones en el ámbito de la historiografía de la guerra civil, tales como La 31 Brigada Mixta del EPR (Diario de Operaciones) o su documentada introducción, Manuel Tagüeña. Una biografía en fotogramas. Ha coordinado, además, la edición de Antes que sea tarde de Carmen Parga, la esposa de Tagüeña, editada también en la Biblioteca de la Memoria.

Esta edición de La realidad y el deseo es facsímil de la que salió en 1936 de los talleres de Manuel Altolaguirre para Ediciones del Árbol. Se trata de una reproducción fiel al original, pues el especial cuidado del malagueño por la tipografía la merece.
La realidad y el deseo es el relato de una constante búsqueda de una existencia ideal de perfecta unidad entre él y el mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimentó una profunda sensación de alienación en la sociedad
en que él vivía, el sentimiento para llevar a cabo la separación entre él y el mundo frecuentemente llegó a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasión tropezaron con el inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusión fue capaz de aprender de su experiencia hasta que llegó a ver que el ideal que él perseguía era el reflejo de un deseo de su autoafirmación
y de una esperanza de validarse a sí mismo. Así, una y otra dimensión se funden en una aspiración de retorno hasta el mundo original: el deseo de consumar la unidad esencial con el mundo cifrada en la unión con su imagen de adolescente, elevada a la categoría de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal.
A diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica; sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. Después de la guerra, en que tomó partido con la República, se exilió, primero en Gran Bretaña (1938-1947) y después en Estados Unidos.

«Solamente escribo cuando siento una necesidad absoluta de desvelar una emoción que está ahí y que pide ser desentrañada». Estas palabras de Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) corresponden a la entrevista «Ningún hombre es feliz», una de las más largas e interesantes de las concedidas por él, y que por vez primera se recoge íntegramente en este libro. Junto a estas confidencias literarias, el lector hallará, entre otras cosas, la descripción actualizada de toda la obra poética de Brines («Espejo ciego») y el estudio iluminador de las zonas más complejas y menos atendidas hasta hoy de su admirable y rica producción, como es el caso de su sátira («A debida distancia») o de su poesía metafísica («Tres poemas crípticos») o de su sabia y sutil teoría poética («Poesía de la incertidumbre»). Acogidas bajo el título de Cenizas y misterio, inspirado en un verso en el que el poeta interpela a la condición humana, estas páginas se ofrecen tanto como una nueva vía de aproximación a su obra como un homenaje, desde la admiración y el reconocimiento, al desvelador de emociones esenciales y necesarias que es el gran poeta Francisco Brines, cuando se le acaba de conceder muy merecidamente el Premio Cervantes 2020.
Alejandro Duque Amusco. Poeta y crítico. De origen sevillano (1949), pasó en Sevilla su infancia y juventud, y todo el paisaje sureño está muy presente en su poesía más lírica. Cursó en Barcelona estudios de Filología Hispánica, y obtuvo la licenciatura en 1975 con un trabajo sobre La obra poética de Francisco Brines, la primera tesina dedicada al poeta valenciano por una universidad española. En 1985 se doctoró con una tesis sobre Vicente Aleixandre, del que ha publicado sus Obras completas y numerosos ensayos. Su primer libro de poesía, Esencias de los días, de 1976, se inscribe dentro de una línea estética de pureza y sensorialidad que siempre le ha caracterizado. En 1994 el gobierno de Lituania le invita a participar en el «Festival internacional de la Poesía» que se celebra anualmente en dicho país. Meses después obtiene con Donde rompe la noche el Premio Loewe de Poesía, con un jurado presidido por Octavio Paz. En 2017 apareció Jardín seco, bajo el sello editorial de Renacimiento, y en 2021 se anuncia la antología de toda su poesía preparada por José Corredor-Matheos, Noche escrita, en esta misma editorial. En 2017 se le concedió desde Italia el Premio Alfonso Gatto por toda su obra poética.