Carlos Pujol (Barcelona, 1936-2012) fue un sabio hombre de letras que forjó en la sombra una sólida trayectoria literaria profundamente anclada en la tradición europea. Fue poeta, novelista, aforista y ensayista, y también profesor universitario, crítico, asesor literario y autor de modélicas traducciones al castellano de un centenar de obras de la literatura francesa y anglosajona, tanto de poesía -Rosard, Gautier, Baudelaire, Verlaine, Samain, entre otros, y John Donne, Marvell, Browning, Dickinson, Hopkins, Stevenson-, como de prosa -Voltaire, Balzac, Proust, Simenon y Shakespeare, Defoe, Henry James, Hemingway-
Felizmente casado con la pintora Marta Lagarriga, tuvo cuatro hijos y diecisiete nietos. Carlos Pujol escribe obedeciendo a una necesidad íntima, a contracorriente de modas y tendencias. Siendo fiel a su modo particular de ser y de entender la literatura, nos ha legado una obra personalísima, inclasificable y atemporal en más de un aspecto. Un lujo que muchos todavía desconocen. Novelas contadas y otras reflexiones sobre literatura aporta documentos -la mayoría inéditos o ilocalizables- en los que este escritor traza de forma explícita un rico pensamiento literario. En «Novelas contadas» -el primer escrito de esta antología y el que le da nombre- Pujol traza su propia trayectoria narrativa, el proceso de génesis de cada una de sus ocho primeras novelas. Con su inconfundible aire a la vez melancólico e irónico, el autor nos abre las puertas de su taller de escritor y expone lúcidamente el proceso creativo, los referentes, las opciones estéticas y los recursos narrativos. Acompañan a este singular documento, otros treinta y nueve textos en los que Pujol reflexiona sobre la propia obra narrativa, sobre el género novelístico, la poesía, la aforística y otros géneros narrativos (la novela policíaca, histórica, de viajes, de aventuras, las biografías y los relatos de conversos), sobre la traducción literaria, la tradición literaria, la relación entre literatura y cine, etcétera. . Teresa Vallès-Botey es profesora de Literatura Comparada en la Facultad de Humanidades de la Universitat Internacional de Catalunya. Dirige el grupo de investigación Carlos Pujol, Literatura y Humanismo (2017 SGR 383) y es responsable del Fondo Personal Carlos Pujol (www.carlospujol.es). Ha publicado Escribir a contracorriente. Fuentes para el estudio del pensamiento literario de Carlos Pujol (Comares, 2019), ha reeditado diversas obras de este autor y publicado artículos académicos en revistas como Ínsula, Revista de Occidente, Signa, Revista Chilena de Literatura, Hispanic Research Journal y Bulletin of Hispanic Studies.

Mi propósito es considerar la etapa creadora y original del pensamiento chino, vale decir, la época de su desarrollo intelectual autóctono (770-221 a. C.) previo a la irrupción del budismo en China (a partir del siglo I d. C.). Los tres pensadores que presento, Confucio, Chuang Tse, Mozi, forman un extraño triángulo, Confucio en el vértice y los otros dos contrapuestos entre sí. Son las tres vertientes, o si se quiere, las corrientes principales de las cuales deriva el conjunto del pensamiento chino. Si bien tienen puntos de acuerdo, toman posiciones nítidamente diversas frente a los mismos problemas: el gobierno, el estudio, los ritos o etiqueta, la música y la poesía. Cada uno de los tres nos interpela hoy, desde un tiempo que parece remoto pero no lo es. Construyen un ojo facetado, tres enfoques y tres maneras de vivir. Resulta refrescante advertir que los chinos no plantearon su pensamiento sobre bases dogmáticas. Ni revelación ni metafísica ni teología. Acercarnos a China implica aquí pensar lo impensado: pensar desde tradiciones que no han hablado del ?ser? y que parecen desconocer la figura de un ?dios?. ¿Cómo funciona una reflexión sin los supuestos teóricos que para Occidente han resultado fundamentales? Leer a la China no es presentar lo exótico y lo ajeno sino volver sobre los elementos constructivos del pensamiento.
R. E. Roberto Echavarren escribe poesía, novela, ensayo, y es traductor. Entre sus libros de poemas: Centralasia (Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay), El expreso entre el sueño y la vigilia (Premio Nancy Bacelo), El monte nativo y Veneno de escorpión azul. Performance es una antología de su poesía, más entrevistas y ensayos críticos sobre su obra. Sus ensayos: El espacio de la verdad, Arte andrógino (Premio Ministerio de Cultura), Fuera de género: criaturas de la invención erótica, Michel Foucault: filosofía política de la historia, El Estado de derecho: Foucault frente a Marx y el marxismo, Margen de ficción. Sus novelas: Ave rock, El diablo en el pelo, Yo era una brasa, Archipiélago. Las noches rusas es una crónica acerca de Rusia.

El mal està dins i està enfora. Pregunteu-li a la vella que dorm a les fosques. Els seus ulls negres són durs com roques de ferro fos, com perles de sang antiga, com el bram del brau quan sent la mort en la punta de l?espasa. Així, el mal, també és dolç com les magranes. De color vermell, el seu cor copia el camí vertical de la sang. El ganivet, a les mans, mostra la sentència, la profunditat de la carn, la raó del metall en la crònica mortal de la fúria. (...) «Ariel», de José Luis García Herrera. . José Luis García Herrera va dirigir la revista El Juglar y la Luna, membre directiu de l?Acadèmia Iberoamericana de Poesia a Barcelona i membre fundador dels premis literaris «Ciutat de Sant Andreu de la Barca». Forma part del grup cultural Versikalia i del grup Abrecedaris-escriptors i escriptores d?Abrera. Ha publicat una trentena de llibres de poesia. A destacar Lágrimas de rojo niebla (Premi Vila de Martorell 1989), La Ciudad del Agua (Premi Elvira Castañón, Aller, 1997), Los caballos de la mar no tienen alas (Premi Villa de Benasque 1999), Las huellas del viento (Premi María de Villar Berruezo, Tafalla, 2004), Mar de Praga (Premi Blas de Otero de Majadahonda 2005), La huella escrita (Premi Mariano Roldán, Rute, 2006), El recinto del fuego (Premi de poesia erótica-amorosa de l?Ateneu Guipuscoà 2007), Cuaderno de Britania (Premi Juan Alcaide, Valdepeñas, 2010), La solitud (Premi Festa d?Elx 2011), El lento abandono de la luz en la sombra (Premi Germán Gaudisa, Chiva, 2013), Bella Ciutat Vella (VII Certamen Paraules a Icària, Barcelona, 2015), Passatge a l?hivern (Premi Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera, 2015), Mares de Hierba (Premio Miguel de Cervantes en Armilla, 2015), Presoner de l?hivern (Premi Francesc Badenes Dalmau, Alberic, 2017), La semilla del óxido (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández, Orihuela, 2017), La memòria de les petjades (Premi de poesia Antoni Maturano, Almassora, 2018), El pinzell de les ànimes callades (XXXV Premi de Poesia Mn. Narcís Saguer, Vallgorguina, 2019), Quadern d?Escòcia (XII Certamen Paraules a Icària, Barcelona, 2020) i El ángel en la penumbra (Premio Deslinde de Poesía, Madrid 2021).

Canto a la luna líquida y su corona de espejos, sus cejas anaranjadas y su mirada de hielo. Canto su voz transparente como una espuma de fuego, el brillo de sus largas manos en el cual busco un reflejo. Un canto a la luna que canta viejas canciones de vidrio, en yidish o en esperanto cuando en la cama dormimos. Que me envuelva con cristales en un torbellino blanco, o en su casa de montaña, donde luz bebe el caballo. «Canto a la luna líquida» (fragmento), de Alejandro Oliveros Alejandro oliveros (1948) es profesor jubilado de literaturas europeas de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela y de la Escuela de Bellas Artes «Arturo Michelena». Es autor de varios libros de ensayos (Imágenes de Siena y Florencia, John Donne y la poesía del Barroco europeo; Imagen, objetividad y confesión. Ensayos sobre poesía norteamericana; Poetas de la tierra baldía; Las mismas aguas; Razones y ficciones) y de traducciones reunidas en el volumen inédito Voces Ajenas. Su poesía fue recogida en Espacio en fuga (Poesías reunidas 1974-2010), publicado por Pre-Textos (2012). La misma editorial ha publicado sus Poemas del cuerpo (2016). Para el 2021, la editorial francesa Conferences ha anunciado la edición bilingüe de Le royaume perdu. De los veintiséis volúmenes de su Diario literario, comenzados en 1996, se han publicado trece tomos en diversas casas editoriales. En la actualidad, trabaja en La corona y la muerte en Shakespeare, traducciones comentadas de Julio César, Ricardo III y Macbeth, así como en la edición de Páginas del diario literario 2019. Reside en Caracas y Milán.

Cuando Rafael López-Pedraza decidió cambiar de vida y seguir estudios de psicología analítica en Europa, se entrevistó con el psiquiatra suizo Adolf Guggenbühl-Craig en Zúrich. El conocido analista le comentó: «Así que usted tiene interés en la psicología», a lo que López-Pedraza le contestó: «Yo no tengo interés en la psicología; la psicología es mi pasión». El presente volumen, el primero de la obra reunida del gran psicoterapeuta latinoamericano, es testigo de esa pasión. En esta edición integramos los tres primeros libros de quien fuera uno de los más origi nales propulsores de la psicología de los arquetipos: Hermes y sus hijos, Ansiedad cultural y Dionisos en exilio. Estos tres títulos constituyen no sólo un invalorable aporte a la psicoterapia contemporánea, sino que abren la puerta a la lectura de imágenes como el terreno más fértil y propio de la psicología. Despliegan una visión politeísta de las formas que facilitan el movimiento psíquico. En tiempos de saberes convencionales, la obra aquí reunida será un aliciente para el lector contemporáneo. Rafael López-Pedraza (1920-2011) fue un psicoterapeuta nacido en Santa Clara, Cuba, que se residenció en Venezuela en 1949. Autodidacta y dotado de una inusual intuición psicológica, en 1962 decidió viajar a Inglaterra para ahondar en su trabajo psicológico. Estudió psicología analítica durante once años en el Instituto C. G. Jung de Zúrich hasta que regresó a Caracas en 1974. Durante esos años entabló relaciones con los principales analistas y autores del momento, de cuyas discusiones surgió la Psicología Arquetipal. Los cursos de mitología clásica que impartió de 1976 a 1989 en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela tuvieron un gran impacto entre psicólogos y, en general, en la comunidad literaria y cultural venezolana de la época. Fue miembro individual de la Asociación Internacional de Psicología Analítica (IAAP) y honrado con el doctorado honoris causa de la Universidad Central de Venezuela en 2009. Maestro y pionero de la psicología junguiana en América Latina, dictó innumerables seminarios y fue autor de nueve libros. Además de las obras reunidas en este primer volumen, destacan: Sobre héroes y poe-tas; De Eros y Psique; Anselm Kiefer: La Psicología de «Después de la Catástrofe»; Artemisa e Hipólito; 4 Ensayos desde la psicoterapia, y Emociones: una lista.

Los hechos que se narran en estos relatos no son trágicos ni especialmente graves, sino, más bien, una sucesión de situaciones cotidianas ?un avión, la sala de espera de un hospital, una oficina, un supermercado? en las que mujeres y hombres corrientes y que rondan la cuarentena manifiestan una misma tendencia a dramatizar, es decir, a complicarse la vida más de la cuenta. Las historias de estos personajes confluyen y se entrelazan para desvelar el gran malentendido que padecen. Y es que son esas dramatizaciones, y no los verdaderos dramas de sus vidas, lo que habría conducido a estas personas a tomar decisiones equivocadas. Cada cual buscará su camino a su manera, pero por debajo de la diversidad de experiencias de los distintos personajes se insinúa, sin embargo, un temor no confesado a caer en la propia insignificancia. Teresa Arsuaga es autora del ensayo El abogado humanista (Civitas, 2018) por el que obtuvo el Premio Degà Roda i Ventura 2019 del Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona. Es doctora en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, donde presentó una tesis doctoral sobre el movimiento norteamericano Law and Literature Studies, y mediadora acreditada (www.sinconflicto.es).

Los niños disparan al aire sus AK-47 y del cielo caen ángeles y estrellas. Los niños disparan al corazón de la lluvia, al pálpito sereno de la tarde, a los dedos rosados de la aurora. Disparan a la nieve que no han visto jamás, a la luz, al rocío, al día, a la esperanza, a los cuernos dorados de la luna, contra el abismo puesto en pie del cielo, a la raíz quebrada del amor. Los niños disparan a lo alto contra sus propios sueños. Los niños disparan a lo alto sus AK-47 contra Dios. «Contra el cielo», de Francisco López Serrano Francisco López Serrano. Ha publicado los libros de poemas Ars Moriendi (1985), Un funesto deseo de luz (1990), La afable vecindad de la muerte (1997), La caricia de un sueño (2002), La sombra de Dios (2004), El último hombre sobre la tierra (2010), La rosa en ruinas (2015), Súplica para ser enterrado lejos del planeta tierra (2017) y El extraño en que habito (2021). Ha obtenido prestigiosos premios de poesía entre los que destacan el «Blas de Otero» y el «Luis Cernuda».

En Un lugar pequeño confluyen la experiencia individual y el devenir social, la historia y el paisaje, para dar cuenta de la isla de Antigua. Texto clave de la literatura caribeña contemporánea, escrito a contrapelo de los lugares comunes que encasillan a la región, este libro constituye una radiografía a la vez despiadada y amorosa de la sociedad antiguana y, a través de ella, de los modos en que el poder cuaja en el Caribe. A pesar de tener ya varias décadas a cuestas, no ha perdido un ápice de actualidad: continúa interpelándonos lúcida, mordazmente.
Jamaica Kincaid nació en St. John's, capital de Antigua y Barbuda, en 1949. Ha escrito numerosas novelas, entre las que destacan Lucy, Annie John y The Autobiography of My Mother (traducida al caste-llano como Autobiografía de mi madre), así como varios volúmenes autobiográficos y sobre jardinería. Entre otros reconocimientos, ha recibido la beca Guggenheim, el Premio Femina Étranger y dos doctorados Honoris Causa (entregados por las universidades de Brandeis y de Tufts, respectivamente). Un lugar pequeño es uno de sus libros más celebrados: entre la crónica y la autoficción, arroja una mirada incisiva y lúcida sobre los estragos del legado colonial en el Caribe.

En la entrada del parque
un plano representa el interior.
Por su falta de escala, por su desproporción,
recuerda a las miniaturas
de mi amada Edad Media, época de escribas pacientes y encorvados.
Un roble da sombra a todo el jardín. A sus pies, lupa en mano, observa la hojarasca una mujer gibosa. A veces recopila
algunas hojas, las mete en los bolsillos, las guarda en sobres rojos o amarillos, según.
?Festival de hojas? (fragment), de Xavier Guillén
Xavier Guillén (El Masnou, 1981) ha publicado el libro de poemas Mar negro (Renacimiento, 2016) por el que obtuvo el Premio de Poesía Andalucía Joven. Vive en Córdoba.

Desde que el hombre es hombre, no ha podido dejar de pensar en algo que excede al pensamiento y que al pensamiento se le escapa.
Todas las teorías científicas, las formulaciones matemáticas, las doctrinas y sistemas filosóficos apenas han afectado los sentimientos humanos con respecto al misterio que nos rodea, ese que se nos pega a los huesos nada más nacer y que vamos alimentando con la experiencia de la muerte, la nuestra imaginada y la de los seres que amamos.
¿Alguien puede vivir sin implorar, sin agradecer ?aunque no lo sepa? a ese interlocutor que no se deja ver y cuya sombra parece cubrirnos en todo momento? ¿Podemosrealmente escapar de ese Dios que no sabemos y que parece esconderse tras una Gran Oscuridad? ¿Hay hombre sin esa otra dimensión que nos hace temer y temblar y que a lo largo de los tiempos y en diversos
espacios geográficos ha adquirido nombres y genealogías tan variadas y, al mismo tiempo, tan semejantes? Este libro intenta adentrarse en esas preguntas y reflexionar sobre ellas lejos de cualquier gestión interesada de lo religioso, desde el centro de lo que el autor ha vivido y de la interpretación que, con su tradición, su historia, sus condicionantes sociales, él da a lo que ha vivido.
José Mateos (Jerez, 1963) ha publicado libros de poemas como Canciones
La niebla, Cantos de vida y vuelta, Otras Canciones, Un sí menor o Primavera, año cero; libros de ensayo como Soliloquios y divinanzas, La Razón y otras dudas, Un mundo en miniatura o El ojo que escucha; libros de narrativa como Historias de un Dios menguante o Un año en la otra vida; y libros de aforismos y viñetas como Silencios escogidos o Monigotes y divinanzas.
Es asimismo autor de la obra de teatro Proyecto Amniótica.