«Monica» es una serie de narraciones interconectadas que cuentan la vida ?en realidad, las historias? del personaje que da título al libro, posiblemente el más complejo y personal de su brillante carrera. Rico en detalles visuales, con un oído impecable para el lenguaje y el diálogo, y giros fascinantes, «Monica» es una obra maestra, densa y con múltiples capas, que alude a muchos de los géneros que han definido el medio ?bélico, romance, terror, crimen, sobrenatural, etc.?, pero de una manera misteriosa, inclasificable y quintaesencialmente clowesiana que incita a las relecturas.
«Monica», resultado de cinco años de trabajo, marca la cúspide de la creatividad de una de las voces definitorias del cómic del último cuarto de siglo y, sin duda alguna, será uno de los mayores acontecimientos literarios de 2023.

Astro es, en puridad, la primera obra de Manuel Marsol, que, si bien permanecía inédita hasta la fecha, ha rescatado y actualizado empleando toda la experiencia artística adquirida hasta la fecha. Astro fue el revulsivo que hizo abandonar al autor una exitosa carrera en el ámbito de la publicidad para tratar de plasmar artísticamente un asunto de gran importancia personal y sentimental como es la pérdida del padre. Así pues, a través de la peripecia de un astronauta perdido en un planeta desconocido y tutelado por un monumental indígena, Marsol elabora una alegoría sobre el amor paternofilial cargada de sensibilidad y emoción, así como sobre el descubrimiento del mundo, sus maravillas y sus misterios por parte de un niño. Lejos de dejar en el lector un poso deprimente, en un primer nivel Astro se presenta como una aventura cargada de sorpresas, si bien a nivel más profundo, de forma tangencial, abunda en el agradecimiento y el reconocimiento al padre y al legado recibido de él.

Fernand es un vampiro enamoradizo que solo muerde con un colmillo, para evitar dejar demasiadas marcas en sus (consentidas) víctimas. Fernand es un poco ridículo cuando vuela y su problema no son los cazadores de vampiros, sino acabar de aclarar sus ideas para decidirse por alguna de las muchas muchachas con las que no puede evitar flirtear. Y conseguir, claro, que el amor le sea correspondido. VAMPIR es un bestiario amoroso: los motores que mueven a los vampiros, hombres árbol, golems y brujas novatas que pueblan sus páginas no son el terror y la venganza, sino la pasión y la búsqueda de la propia identidad. Amparado en un argumento romántico y humorístico que tiene más que ver con su propia vida y su familia, Joann Sfar desarrolla un relato que es a la vez comedia de situación y fábula universal, abordando temas como el amor y la pérdida, el deseo y la sensualidad, en una narración de largo aliento cargada de humanidad y que conecta con el público de toda edad y condición. Lo hace con ayuda de su dibujo orgánico, apremiante y vivo, heredero de otros grandes como Sempé y Quentin Blake, y lo hace además gracias a la naturalidad aparentemente improvisada de sus chispeantes diálogos. VAMPIR es un crisol del Sfar más auténtico, elaborado, juguetón e inspirado.
Este primer volumen integral agrupa los cuatro primeros tomos de la serie VAMPIR, de la cual solo se habían publicado en España los dos primeros libros de siete y cuya edición estadounidense entró en la lista de best-sellers de The New York Times. El universo de VAMPIR es uno de los más ricos de todos los creados por Sfar, que en esta serie ha volcado a la mayoría de sus creaciones sobrenaturales y a personajes provenientes de otras series, como el profesor Bell. Prueba de la especial predilección del dibujante francés por VAMPIR es la existencia de una cabecera derivada, PEQUEÑO VAMPIRO –que cuenta con su propia serie de animación– y la reciente edición de una novela en Francia, L’ETERNEL, protagonizada por Fernand y que ha sido objeto de amplios artículos en periódicos franceses tan reputados como Le Monde y Le Figaro.
Joann Sfar (Niza, 1971) es lo más parecido a una estrella del rock dentro del panorama del cómic europeo. Sus cómics han recibido distinciones en países como Estados Unidos, Alemania, Bélgica y Noruega, y en su Francia natal ha recibido varios premios concedidos por el Festival Internacional de Cómic de Angulema –el más importante de Europa–, incluido el máximo galardón, el Gran Premio de la Villa de Angoulême, generalmente reservado a autores de avanzada edad y con una larga trayectoria y que el dibujante recibió con tan solo 31 años. Entre sus obras destacadas se encuentran EL GATO DEL RABINO, KLEZMER, PASCIN, SÓCRATES EL SEMI-PERRO (en colaboración con Christophe Blain) LAS OLIVAS NEGRAS (en colaboración con Emmanuel Guibert) o la saga LA MAZMORRA, realizada junto a Lewis Trondheim y una panoplia de dibujantes de primera línea. Por si esto fuera poco (Sfar dibuja dos páginas completas de cómic cada mañana solo para calentar la muñeca antes de empezar a trabajar), cuenta en su haber con casi una decena de diarios personales en formato de cómic, comisarió una espectacular exposición en la Cité de la Musique de París en torno al músico George Brassens, que acompañó del libro BRASSENS, LA LIBERTAD, y ha dirigido dos películas, GAINSBOURG, VIDA DE UN HÉROE ¬–ganadora de un premio César como mejor primera película– y EL GATO DEL RABINO, basada en su propio cómic y merecedora de un César a la mejor película de animación. Sfar es, muy probablemente, el autor que mayor influencia ha ejercido sobre sus colegas de profesión en la última década en todo el mercado francófono del cómic, y sigue sin aparecer un dibujante capaz de hacerle sombra a nivel creativo.

Ana está harta. Su vida junto al lago le pesa desde hace tiempo. Se pregunta por qué las cosas son como son. De pronto, Ana se encuentra con los tres gigantes que habitan en el fondo del lago. Necesitan su ayuda: deben llegar al mar antes de que una terrible maldición se cierne sobre ellos. Esta es la primera vez que Ana sale de su casa. «¡Pasearse por ahí con tres gigantes no va a ser cosa de coser y cantar!», se dice a sí misma.
Si Kitty Crowther es una de las autoras de libros infantiles más importantes de nuestro tiempo, «Ana del Lago» es posiblemente una de sus mejores obras, y también una de las más arriesgadas. Su tema principal: el suicidio.

En 1981, un simposio convoca en Los Ángeles a los agentes culturales de la emigración. Enviado para cubrir el evento, un escritor frustrado descansa en el hotel cuando alguien llama inesperadamente a la puerta: es su amor de juventud. Tan fértil como «Los nuestros», tan mordaz como «Oficio», tan personal como «Retiro», el último libro de Dovlátov antes de su prematura muerte reúne a la Rusia del exilio para hablarnos de amor. Y no de un amor cualquiera, sino del amor idiota, en caída libre, un amor inmortal y enemigo frente al que nos descubriremos peores y capitulando, y frente al que solo cabría oponer «una pizca de absurdo».

Un padre cuenta un cuento a su hija. Dios llega para visitar a los amantes. Un ave de presa grita desde el árbol. Una Virgen de utilería baja del cielo en mitad del campo. Los personajes bregan a través de los días, ignorantes de esquemas mayores que los amenazan, pero la sensación es que son los países, las eras, las definiciones, quienes los atraviesan a ellos. El tono s el de la flor que se impone al basural, y el lenguaje uno al que no le importan las convenciones ni para seguirlas ni para desafiarlas. «Chéljelon», «mariposa» en lengua tehuelche, es el nombre de una constelación, más o menos la misma que los griegos conocieron como Orión, el Loco, el Cazador. La pregunta que sobrevuela el libro es si el aleteo de una mariposa que no existe puede cambiar algo en el cielo o en la tierra. Marcelo Donadello nació en Santo Tomé, Argentina, en 1966. Toda su vida se ha dedicado a la docencia musical. Ganador del Premio Ignacio Aldecoa de cuentos en castellano, «Chéljelon» es sin embargo y objetivamente una novela. Quizá una novela que nace como una constelación de relatos.

California. 1971. Un joven ambicioso trata de abrirse camino en la industria del cine de terror y bajo presupuesto. Dividido entre el desorden de su vida familiar y sus escarceos en la vida disipada propia de la profesión, la frustrante realidad de sus posibilidades en el oficio entra en pugna con sus aspiraciones como artista, mientras los acontecimientos se suceden guiados por la fatalidad y también por una cierta banalidad. Al fondo, las eternas bocinas de Los Ángeles.

El primer cómic en diez años de la gran esperanza del cómic latinoamericano.
El primer capítulo del regreso de la autora chilena al cómic es su puesta de largo como autora de primer nivel y la confirmación de una de las narradoras con más hondura y verdad del continente.
«Un libro sobre andar un poco deshidratada, agradecer el clima, vitrinear, escribir una carta a tu madre, escuchar a otra persona en la profunda soledad de su muerte, de la inaceptable vecindad entre el terror de vivir y la dicha de vivir. Also: mirar animales por la ventana del auto, manipular el sueño, comer papitas, llorar con rimmel, sentir nostalgia, sentir el sol».

Todo empezó con una película de terror... «No es para tu edad, Miguel», me había advertido mi mejor amigo, el Pequeño Vampir, pero aun así nos atrevimos a verla. Los zombis nazis daban mucho miedo, pero, como solo era una película, tampoco pasaba nada. El problema es que aquellos seres horribles regresaron por la noche, en mis sueños... Inventé una puerta y se fueron, ¡menos mal! Pero, claro, yo no sabía adónde llevaba esa puerta... Y entonces vino a buscarme Margarito, preocupadísimo: ¡los zombis habían aterrizado en casa del Pequeño Vampir!
Tras el éxito de las novelas gráficas para niños de Pequeño Vampir y la adaptación cinematográfica de la serie, Joann Sfar amplía el universo del personaje con esta serie de narrativa juvenil.

Fulgencio Pimentel presenta, por primera vez en España, una novela gráfica de Sébastien Lumineau, uno de los dibujantes de cómic underground más respetados de Francia.
El perro de la vecina es bastante malo: muerde a los niños. Pero el perro de la vecina tiene una dueña muy atractiva y se porta muy bien en casa. Cuando su vecino la conoce, pierde la cabeza: está aburrido de su esposa y su hijo es un dolor de cabeza constante, y, así, el perro de la vecina acaba convirtiéndose en su fantasía oculta. Cuando la vecina desaparece misteriosamente, lo único que queda de ella es su perro... «El perro de la vecina» nos habla de un barrio aparentemente tranquilo, del aburrimiento suburbano, de la violencia latente y de la frustración de la vida familiar. Con humildad y economía de medios, pero con una maestría gráfica lograda a base de años de trabajo, Sébastien Lumineau firma un relato apasionante, una descripción de las relaciones humanas sencilla pero realista, una narración elíptica pero clara que da como resultado una novela gráfica llena de sensibilidad.