COLOMBIA. SUS ARMAS OCULTAS:

Incluye:
«Festejos en tu honor» de Fanny Buitrago
«El predominio de la sensatez» de Nicolás Suescún
«En que su excelencia el presidente Veracruz gana las elecciones sin amañarlas demasiado» de Louis de Bernières
«Dos océanos» de Tomás González
«Como nunca en la vida» de Evelio Rosero
«Km 11» de Paola Gaviria
«El castillo sobre el agua» de Majo Ramírez
«Irak, la época estadounidense» de Anthony Shadid
«Los cuerpos» de Juan David Correa
«Los hijos» de Julie Otsuka
«Los hermanos Cuervo» de Andrés Felipe Solano
«Apocatástasis» de Carolina Sanín
«Si dios existiera sería centrocampista» de Aleksander Hemon
«Ifigenia colombiana» de Eduardo García Aguilar
«Ardiente es el paraíso» de Nayla Chehade
«Volver» de Jaime Manrique
«Noche» de Alice Munro

Información útil y actualizada para conocer todos los encantos de Extremadura.
Al principio de la guía hay un mapa de carreteras escala 1:1.500.000 con todas las localidades y lugares que aparecen en ella. En el apartado Extremadura de la A a la Z están ordenados alfabéticamente los lugares turísticos y espacios naturales más significativos de la comunidad autónoma extremeña. Cada descripción consta de secciones fijas como Info, Transportes, Visita, Alojamientos, Tapeo, Restaurantes, Cafés, La Noche, Compras, Fiestas…
En el caso de las capitales de provincia y otras grandes ciudades se incluyen uno o dos planos (de día y de noche) con las zonas de ambiente más interesantes para el viajero.
La sección Dormir y Comer está formada por una selección de hoteles y restaurantes elegidos siguiendo un riguroso criterio de calidad-precio. Resultará fácil localizar los alojamientos y restaurantes en los planos de las localidades que lo incluyen.
En el siguiente apartado, Rutas por Extremadura, se hace un exhaustivo recorrido por los mejores itinerarios naturales de la región: las Hurdes, el Parque Nacional de Monfragüe, Tentudía y el norte de Sierra Morena y la Vera, el Jerte y el valle del Ambroz.
El carácter práctico de esta guía se ve reforzado por su abundante información cartográfica: 6 mapas, 9 planos y 2 plantas de edificios.

Pi es una profesora de Matemáticas fascinante que llama con números a los hombres que pasan por su vida y por su cama. ¿Le irá bien con Trece, su última aventura sentimental?
"Juan Pardo ha escrito una novela hipnótica y maravillosa" (Manuel Vilas)
Pi pensó que si la Gran Muralla China era lo único construido por el hombre que podía verse desde el espacio, ella podía viajar hasta allí y poner los brazos en cruz, mirando hacia arriba, y entonces sería la única mujer del mundo en la que Trece se fijaría si estuviese en la Luna.
Juan Pardo Vidal (Almería, 1967) ha publicado los libros de poemas La mujer sin brazos, Poemas de amor a una piedra y Poesía para insensibles, así como los libros de relatos Tus muertos y 35 maneras de sentirse solo. Es autor del CAL (Centro Andaluz de las Letras); su obra aparece en diversas antologías y revistas. Es Licenciado en Filología Hispánica y colaborador habitual en revistas de crítica literaria y prensa local. Trabaja como educador social en un centro de protección de menores de la Junta de Andalucía.

Parábola de Verónica
Noticias de última hora
Cuentan que Cristo fue crucificado en Wall Street.
Lo hicieron
Para vengar su gesto de ira
Al expulsar del templo a los banqueros
Y a las divas platinadas de Babilonia.
Las marquesinas de los teatros
Anunciaban con luces de mercurio
La captura y el final del Mesías,
Como se anuncia una ópera.
Sangre y sudor de Cristo
Tiñeron las nieves perpetuas de Wall Street.
Una mujer enjugó su rostro
Que quedó impreso en un lienzo.
La Xerox
Busca con apremio sus servicios.

Juan Manuel Roca (Medellín, Colombia, 1946) es poeta. ensayista, narrador y periodista. Autor de una veintena de libros que incluyen poesía, ensayo, cuento y novela. Entre sus libros de poemas publicados figuran Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (1975), Ciudadano de la noche (1989), La farmacia del ángel (1995), Las hipótesis de nadie (2005) y Biblia de pobres (2009).
Su libro de cuentos Las plagas secretas obtuvo el Premio Nacional de Cuento Universidad de Antioquia (Medellín, 2000). La única novela que ha publicado se titula Esa maldita costumbre de morir (Bogotá, 2003). Es autor, en compañía de Iván Darío Álvarez, del Diccionario anarquista de emergencia (Bogotá, 2008) y de los libros de ensayos Museo de encuentros (Bogotá, 1995) y Cartógrafa memoria (Medellín, 2003).
Entre sus más conocidas antologías figuran Luna de ciegos (Editorial Joaquín Mortiz, México, 1994), Lugar de apariciones (Editorial Aurora, Bogotá, 2000), Los cinco entierros de Pessoa (Ígitur, Tarragona, 2001), Cantar de lejanía (Fondo de Cultura Económica, México, 2005) y Botellas de náufrago (Monte Avila, Caracas, 2008).
Ha sido distinguido, entre otros, con el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (Bogotá, 1993), el Premio de Poesía Ministerio de Cultura (Bogotá, 2000), el Premio por reconocimiento José Lezama Lima (Casa de las Américas, La Habana, 2007), el Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval (México, 2007), el Premio Casa de América de Poesía Americana (Madrid, 2009) y el Premio Ciudad de Zacatecas (México, 2009).
Libros suyos han sido traducidos al alemán, francés, sueco y neerlandés.

El villancico nació siendo una composición popular cantada. «Otras hay», insistía un poeta del siglo XVI, «que sirven para representar, para enseñar, para describir, para historia, y para otros propósitos, pero esta solo para la música». Es fácil imaginarse las primeras composiciones animando una celebración («Pinguele respinguete / qué buen San Juan es este», «Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos / que mañana ayunaremos») o pregonando un mal de amor en un contexto más íntimo («Más vale trocar / plazer por dolores / qu´estar sin amores», «Si no os hubiera mirado / no penara / pero tampoco os mirara», «¿Con qué la lavaré / la tez de la mi cara? / ¿Con qué la lavaré / que vivo mal penada?»). El éxito de estos cantares hubo de ser enorme. Hasta el punto de atraer la atención de la Iglesia: catedrales, iglesias, monasterios... todos comenzaron a encargar villancicos con que animar sus celebraciones más populares, sobre todo la de la noche de Navidad. Pero la «fiebre» del villancico, cada vez más colorido, con más instrumentación y mayor número de voces, constituyó a la vez su cenit y a finales del Setecientos era prácticamente inexistente. En el siglo XX, cuando su nombre se asocia a esa composición que hoy hacemos equivalente a la nadala catalana, el noël francés o el carol británico, pero que poco tiene que ver con los cuatrocientos años de historia de un género poético-musical intrínsecamente castellano.

Silvia Iriso (1970) es filóloga por la Universidad Autónoma de Barcelona, en cuyo departamento de Filología Hispánica impartió clases de Literatura Medieval y del Siglo de Oro como profesora asociada. Tras dedicar algunos años a la investigación doctoral y tras una breve colaboración posterior con la Universitat Internacional de Catalunya, ingresó profesionalmente en el sector editorial y en 2005 fundó la empresa de servicios editoriales Àtona, Centre d'Edició, que dirige en la actualidad (2011).

El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas ?la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521?, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema. Amor y muerte son los ejes de esta «comedia», cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construcción, Lope desplegó todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramático propios de la época y condensando en ella todas las formas y los modelos poéticos en uso. Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, está al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.» Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero, de la Universidad de Navarra, ofrecen un claro análisis de la obra.

Entre las manifestaciones poéticas del Siglo de Oro, ninguna resulta tan singular como la obra de SAN JUAN DE LA CRUZ. A cargo de Luce López-Baralt y Eulogio Pacho, la presente edición de la OBRA COMPLETA del que ha sido llamado «príncipe de los místicos» presenta una distribución que tiene en cuenta tanto el valor de las distintas composiciones en cuanto testimonio de un proceso espiritual, como su cronología. Así, el primer volumen (L 5071) recoge la poesía de SanJuan junto con las glosas de la «Subida del Monte Carmelo» y «Noche oscura», mientras que el segundo (L 5072) contiene las glosas correspondientes al «Cántico espiritual» y la «Llama de amor vivo», así como «Avisos» y cartas. A lo largo del libro se ofrecen los textos que, tras una larga labor de selección y compulsación, Eulogio Pacho ha logrado identificar como de mayor garantía, si bien asumiendo la premisa de que no existe una versión excluyente de los mismos.

El místico San Juan de la Cruz llamó noche oscura a sus fatigas en la búsqueda de Dios. Un psicólogo denomina eclipse del alma al proceso depresivo que padeció. La descripción de estas experiencias de la noche, de la pérdida de la capacidad de vivir, la sobreexigencia y el vacío interior, ocupan muchas páginas de la literatura religiosa y psicológica.

Con el fin de que el encuentro con personas deprimidas en el marco de la acción pastoral y con creyentes en el de la psicoterapia sea fructífero y eficaz se hace necesario el diálogo entre la psicología y la teología. Los autores del presente libro afrontan este desafío, y con sus contribuciones dan un importante impulso al diálogo interdisciplinar.

Breve Historia del Anarquismo Vasco es una descripción sintética y  desenvuelta de la trayectoria de la corriente emancipatoria libertaria desde que los seguidores de la I Internacional sembraron "la Idea" en las últimas décadas del siglo XIX hasta prácticamente nuestros días. Está ordenada de forma cronológica, lo que permite al autor, JTXO ESTEBARANZ, profundo conocedor de la materia, mostrar cómo ha evolucionado el anarquismo con el paso del tiempo, respondiendo a sus propias tensiones internas, lógicamente, pero siempre en estrecha relación con los condicionantes económicos y políticos de las distintas épocas que le han tocado afrontar. Periodos de intenso brillo para el anarquismo vasco, como el que discurre durante la II República y la Guerra, se ven reflejados en el libro con luz propia, pero no por ello quedan relegadas las largas décadas de lucha que les precedieron y que fueron precisamente las que permitieron alcanzarlos, ni tampoco la derrota, la larga noche del franquismo, la adecuación a la nueva democracia y el surgimiento de nuevas formas de enfocar las luchas libertarias. El autor no se limita a dar cuenta de los acontecimientos, sino que, a través de una serie de textos interpuestos, desentraña las claves de algunos espinosos debates, como la relación entre el nacionalismo vasco y el anarquismo o el papel de las mujeres en el proceso emancipatorio, al tiempo que presta oídos a los himnos de la revuelta libertaria o posa su mirada en conocidos iconos, como la A circulada. Completa su propuesta con breves biografías de algunos personajes del anarquismo vasco, desde el visionario Xaho al iconoclasta Marc Légasse, pasando por organizadores  infatigables, como Galo Díez o Ángel Aransáez, hombres de acción, como Gregorio Suberviola o Félix Likiniano, mujeres "de armas tomar", como Casilda Hernáez, o "santos laicos", como Isaac Puente.

LA BAC publicó la Biografia de José Manyanet en 1984 y el volumen de sus Obras selectas en 1991. Ahora, con motivo de su canonización por el papa Juan Pablo II, el 16 de mayo de este año 2004, se ha acometido la tarea de editar, de una manera sistemática, sus "Obras completas". Era un deseo largamente acariciado por los Hijos de la Sagrada Familia y esperado por las personas que han recibido algún beneficio espiritual de sus centros pastorales. San José Manyanet, aunque no pretendió dejar una obra sistemática sobre teología, pedagogía o pastoral familiar, y mucho menos literaria, sintió la necesidad de escribir —casi siempre en altas horas de la noche— para ilustrar y desarrollar los componentes de su vocación y misión en la Iglesia y en la sociedad: la contemplación de la Familia de Nazaret a través del misterio de la encarnación, la veneración, imitación y propagación de sus virtudes y ejemplos y la formación cristiana de las familias, principalmente por medio de la educación e instrucción eminentemente católica de los niños y jóvenes. Para asegurar la continuidad de esta misión, acogió la llamada del Espíritu a fundar el instituto de Hijos de la Sagrada Familia Jesús, María y José y el de las Misioneras Hijas de la Sagrada Familia de Nazaret con sus respectivas asociaciones laicales. Estos objetivos pastorales, junto con la formación de los religiosos y la vida y desarrollo de sus instituciones, constituyen el argumento de todos sus escritos. En ellos, en consonancia con las variadas actividades que desarrolló San José Manyanet, se encuentran los principales géneros literarios. El género epistolar, en el abundante e importante epistolario que se conserva; el legislativo, en las obras y opúsculos que se refieren a su actividad como fundador; el pastoral, en los temas esenciales de su carisma: el misterio de Nazaret y su proyección en la vida religiosa personal y comunitaria, en la familia y en la escuela; recurrió también al género autobiográfico por obediencia a su director espiritual; y, por último, se puede hablar de un género apologético en dos obras singulares. «Toda esta actividad literaria —como se ha escrito— coloca al Padre Manyanet entre los autores eclesiásticos catalanes más importantes de su época».