Después de una terrible pandemia, la sociedad queda dividida en dos.
Budismo zen, pandemias, ciencia ficción y vampiros en el mejor teatro contemporáneo japonés. A principios del siglo XXI, una virulenta epidemia provocada por el bioterrorismo ha dividido al mundo en dos comunidades: la de los nox, seres de la noche, eternamente jóvenes, inteligentes, fuertes y sanos; y la de los curios, aquellas personas que sobrevivieron a la pandemia, pero que siguen siendo vulnerables al virus, y que ahora viven en guetos.
En una de estas aldeas aisladas hace años asesinaron a un nox y, desde entonces, sus habitantes han sufrido un embargo que por fin va a concluir. Lamentablemente, con el restablecimiento de las relaciones entre nox y curios, regresan los prejuicios y los viejos rencores. Tomohiro Maekawa ha sido galardonado con un gran número de premios, tales como el Premio Yomiuri o el Kinokuniya y algunas de sus historias han llegado a la gran pantalla. Maekawa demuestra su profunda comprensión de la naturaleza humana a través de una trama donde lo extraordinario y el pensamiento zen se dan la mano. Satori edita por primera vez a este fantástico autor, quien ha conseguido llevar los géneros de la ciencia ficción, la fantasía y el terror a la escena japonesa actual gracias a su increíble imaginación. El teatro moderno japonés por fin al alcance del público hispanohablante.

Irreverencia, subversión y posmodernidad a ritmo de coros griegos. Descubre a la nueva generación de creadoras japonesas de la mano de la dramaturga más subversiva. Nos encontramos ante una reescritura rebelde de Las bacantes de Eurípides. En esta versión el escenario se convierte en el salón de una casa en un lugar indeterminado del Japón contemporáneo y por él desfilan un ama de casa asidua a los happening bars, una bestia a la que esta mujer creó a través de inseminación artificial, el coro atormentado de las almas de las vacas lecheras y hasta un perro papillón comprado por capricho. Sirviéndose solamente de actrices, de los largos monólogos de los personajes, de sus recuerdos, de diálogos desconcertantes y de los cantos del coro, Satoko Ichihara pone en entredicho el discurso patriarcal y antropocéntrico de la sexualidad y la reproducción, e incluso cuestiona las creencias éticas y morales de la mayoría social.
Una obra en la que se entremezclan el clasicismo grecolatino y las preocupaciones de la sociedad contemporánea. El teatro moderno japonés por fin al alcance del público hispanohablante. Una obra de teatro para suspender nuestros prejuicios y nuestros valores y reconsiderar los temas más controvertidos de la sociedad contemporánea a través de la voz femenina y al ritmo del teatro clásico griego.

Antología bilingüe de los principales discipulos del inmortal maestro Matsuo Basho. Escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen. Presentamos una selección poética de los miembros más destacados de la escuela inmediata del insigne haijin Matsuo Basho (1644-1694), considerado no solo como el mejor poeta de haiku de Japón, sino también como el mejor poeta japonés de todos los tiempos.
Los conocidos como «los diez filósofos» ?nombre tomado por analogía con los diez discípulos de Confucio? retomaron con devoción la tradición y los métodos del maestro, siguiendo sus enseñanzas poéticas y asentando firmemente la tradición del haiku en la literatura nipona: observar y sentir la naturaleza, percibir la realidad, capturar el sentimiento de aware o asombro, expresar empatía por los pequeños o grandes elementos del mundo que nos rodea y acentuar la conciencia de lo efímero de la belleza y de la fugacidad del tiempo. Matsuo Basho es el poeta japonés más importante de todos los tiempos y sus principales discipulos fueron los herederos y continuadores de su legado. Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza Seleccionados, traducidos y comentados por Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala.

«No existe en el mundo una tradición literaria femenina tan antigua y acrisolada como la japonesa: un fenómeno único en la historia cultural de la humanidad» El origen de la literatura japonesa se oculta en la noche de los tiempos, pero sus primeros eslabones se adivinan en la rica tradición chamanística asociada a las mujeres y tal vez también al protagonismo femenino en la mitología de este pueblo. Logros literarios tan universalmente celebrados como el Genji monogatari, de la dama Murasaki, o El libro de la almohada, de la sorprendentemente moderna Sei Shonagon, en los siglos x y xi no fueron productos aislados, sino eslabones unidos a otros anteriores de una misma y larga cadena que llega hasta nuestros días, en pleno siglo xxi, y que pudiéramos denominar «el genio literario femenino de Japón». La mujer japonesa reflejada en su literatura. Desde la dama Murasaki a Banana Yoshimoto, un viaje en el tiempo al corazón de la literatura japonesa que palpita con latido de mujer. Un pormenorizado recorrido por la literatura japonesa y las autoras que la hicieron posible: desde los siglos nebulosos de la literatura oral hasta las autoras publicadas en español en la primera mitad de 2021.

UNA OBRA MAESTRA UNIVERSAL Y ETERNA por primera vez en versión íntegra y traducción directa. Edición de lujo. El libro de la almohada es, probablemente, la obra clásica japonesa más leída en Occidente. Escrita a modo de diario íntimo por Sei Shonagon, al servicio de la emperatriz, nos permite acceder a la refinada corte de Heian y nos muestra, sin reparos, los deleites, las inquietudes, las veleidades y las predilecciones de una escritora única. Estas páginas, que pulverizan los siglos y las distancias culturales, narran la vida en la corte imperial de Japón de finales del siglo x a través de los ojos de una mujer excepcional ?inteligente, pícara, quizá algo vanidosa, pero de sensibilidad delicada y talento desbordante. Un libro que demuestra que los clásicos no son clásicos porque lo digan los académicos sino porque, por muchos siglos que pasen, siguen resultando frescos como el primer día.
«La prosa de Sei Shonagon es transparente. A través de ella vemos un mundo milagrosamente suspendido en sí mismo, cercano y remoto a un tiempo, como encerrado en una esfera de cristal». Octavio Paz Presentamos por primera vez la versión íntegra, anotada y en traducción directa, de esta obra maestra de las letras japonesas, complementada con un amplio glosario cultural ilustrado.

Akiko Yosano. Piedra angular de la poesía moderna japonesa cuyos versos, poderosos, sensuales e iconoclastas, trascienden fronteras geográficas y temporales. En 1901, una joven poeta causó una sensación sin precedentes con su debut en el mundo literario nipón y se erigió en abanderada de la modernidad. Akiko Yosano no solo renovó por completo la poesía tradicional, sino que desafió a una sociedad rígida e hipócrita al reivindicar el amor en todos sus matices: pasión, erotismo, celos, soledad? La presente antología rinde homenaje a una poeta, novelista, estudiosa y pionera del feminismo que brilló con luz propia en todas las facetas de su deslumbrante personalidad. Edición bilingüe. AKIKO YOSANO, POETA DE LA PASIÓN Akiko Yosano ha dejado un legado literario imperecedero de más de setenta libros y un valioso legado poético que anticipa la renovación poética realizada pocos años después por consagrados autores occidentales como Ezra Pound, T. S. Eliot o Vicente Huidobro.

La génesis del gekiga narrada con maestría por uno de sus artífices. Descubre la historia de un periodo fundamental para comprender la historia del manga moderno. En la Osaka de finales de la década 1950, una ciudad que avanzaba hacia el futuro con las cicatrices de posguerra aún visibles, tres jóvenes creadores completamente desconocidos luchan por cumplir el sueño de convertirse en mangakas. Desbordantes de pasión, de nuevas ideas y de enfoques nunca antes vistos, este trío de ases tratará de abrirse camino en el complicado ?y en ocasiones sórdido? mundo del manga y, sin darse cuenta, lo revolucionarán para siempre dando forma al gekiga. Matsumoto, Tatsumi y Saitô, tres compañeros, tres amigos, tres genios. Los locos del gekiga narra los duros comienzos de sus tres protagonistas, Matsumoto, Tatsumi y Saitô, en su búsqueda de una nueva forma de expresión artística más realista y adulta. Matsumoto se ganó el merecido reconocimiento como uno de los creadores más importantes y vanguardistas de su generación.

La Reina del Manga de Terror. ¡Una recopilación de brillantes historias cortas seleccionadas entre las series más exitosas de Kanako Inuki! Kanako Inuki, la reina del horror, nos invita a descubrir el terror en su esencia más pura? ese terror opresivo que no habita en caserones oscuros y desvencijados, ni en bosques sombríos poblados por criaturas sobrenaturales, sino que anida en la inseguridad y en la baja autoestima que te asaltan de repente, en un corazón solitario que busca el amor y obtiene rechazo, en las risas mordaces y las burlas crueles de los compañeros de clase? el terror cotidiano que sufren quienes son diferentes. Un volumen único que condensa el extraño y apasionante mundo de Inuki. Sus obras, de trazo limpio y apariencia inocente, abordan historias tan cotidianas como inquietantes, que pueden estallar, de una página a otra, en imágenes de gran impacto visual.
Una de las autoras más esperadas por el público y la prensa especializada.

La edición definitiva de un clásico imprescindible de la literatura universal. Soseki plasma la complejidad de las relaciones humanas en esta obra maestra conmovedora. En el confuso tránsito de la juventud a la edad adulta, un ingenuo estudiante trata de buscar sentido a su vida cuando conoce a Sensei, un intelectual aislado del mundo al que convertirá en su referente y mentor. En un momento crucial de su vida, la aparición de Sensei causa un profundo impacto en este joven idealista, que no alcanza a comprender la inacción a la que ha decidido entregarse su maestro. Solo tras la muerte del emperador Meiji y con la llegada de una nueva era para Japón, el joven logrará descifrar la pasividad nihilista en la que navega el corazón atormentado de su admirado maestro. La obra maestra de Soseki: una obra sobria pero elocuente en sus silencios, una novela articulada mediante una estructura narrativa inteligente y un lenguaje sencillo a la par que lírico. Incluye una completa introducción de Carlos Rubio sobre la vida y obra de Soseki y un detallado análisis de Kokoro, su obra maestra. Una historia que explora la indecisión y la culpa cercando el corazón del lector con un abrazo de punzante melancolía. La indiscutible obra maestra de Natsume Soseki aborda la soledad, la incomprensión y la culpa en un profundo retrato de las relaciones humanas.

UNA HEROÍNA SIN PRECEDENTES
EN LA LITERATURA JAPONESA La apasionante historia de una mujer valiente que decidió ser sensual y escandalosamente libre. Tras la muerte de sus padres, Yoko Satsuki consiente en casarse con un anodino joven japonés residente en los Estados Unidos aceptando un matrimonio concertado por sus parientes. Pero Yoko no es una mujer convencional, sino una inconformista que no se resigna a llevar una existencia rutinaria y monótona, una rebelde que ha desafiado las normas desde niña.
Durante la larga travesía en el barco que la lleva hacia su nueva vida, Yoko conoce al sobrecargo Kuraji, un hombre casado que desprende pasión y misterio. Poco a poco, a medida que surcan las aguas del Pacífico, Yoko y Kuraji inician una relación furtiva bajo la escrutadora mirada de un pasaje ávido de escándalo. Cuando el barco llega a puerto, Yoko tomará una decisión que cambiará su destino para siempre. Cierta mujer supuso un hito en la literatura japonesa al presentar por vez primera una protagonista femenina que reclama su derecho a vivir su propia vida. «Al igual que Ana Karénina o Emma Bovary, la inolvidable protagonista de Cierta mujer desafía los convencionalismos de su tiempo para tomar las riendas de su vida.»