Con Masaoka Shiki el haiku entra en la modernidad conservando el espíritu zen y la cercanía a la naturaleza. Descubre a uno de los grandes poetas japoneses del siglo XX. Masaoka Shiki es es uno de los autores más cruciales en la historia del haiku, pues marca un panorama de novedad entre el haiku clásico y el contemporáneo. Shiki nos ha legado un amor impenitente al pincel, con el que dibujó y escribió. Tanto su prosa como su poesía nos hacen ver en él una figura clave para entender la nueva aurora estética de Japón a en las primeras décadas del siglo XX.
El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano. Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza. Antología bilingüe de 70 haikus inéditos de Masaoka Shiki, el creador del haiku moderno. Seleccionados, traducidos y comentados por Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala.

Una preciosa selección de un tesoro cultural que disfrutarán tanto niños como adultos, tanto estudiosos como curiosos, en esta y en todas sus próximas reencarnaciones. Cuando los niños japoneses miran la luna llena, ven dibujada en ella una liebre. Sin embargo, pocos conocen la fábula budista que cuenta que esa liebre es una reencarnación de Buda y que Sakka, el rey de los dioses, la dibujó allí como eterno homenaje a su sabiduría. De un modo similar a lo que ocurre en Occidente con las fábulas de Esopo, que conocemos desde niños sin saber gran cosa del escritor griego, esta fábula y muchas otras, llamadas jataka, nacieron hace milenios en la India y se transmitieron de forma oral por toda Asia a la vez que el budismo. En ellas se narran las vidas anteriores del príncipe Siddhattha, de reencarnación en reencarnación, hasta convertirse en Buda.
Estas veinte fábulas ?traducidas directamente de los textos pa?i en que fueron recopiladas en el siglo v de nuestra era? son una preciosa selección de este tesoro cultural que disfrutarán tanto niños como adultos, tanto estudiosos como curiosos, en esta y en todas sus siguientes reencarnaciones. Descubre, disfruta y aprende sobre el budismo con este tesoro cultural único. Las jataka, nacidas en la India hace milenios, narran las vidas anteriores del príncipe Siddhattha, de reencarnación en reencarnación, hasta convertirse en Buda. Son incontables las aventuras de las muchas identidades de Buda, pero todas están unidas por el hilo de la piedad, la búsqueda de la sabiduría y la purificación del karma y por la sencillez

Tras quince años de ausencia, una madre coraje regresa a casa. Una obra sobre la resiliencia que denuncia la violencia doméstica. Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prisión, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta difícil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia. Los diálogos ágiles y entrañables de esta obra nos introducen en la rutina de una pequeña empresa de taxis en un pueblo japonés cerca de Tokio y hacen aflorar las emociones contradictorias de los personajes: la determinación y la culpabilidad de la matriarca; la añoranza y el resentimiento de los hijos... El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Déjate conquistar por una historia repleta de personajes inolvidables surgida de la mente de una de las dramaturgas más importantes de la escena japonesa actual. La obra maestra e icónica de una artista completa se interesa por los individuos, por el ciudadano común, por la cotidianidad...

Érase una vez el antiguo Japón, un mundo lejano envuelto en el misterio donde se producen episodios de lo más insólito, prodigios nunca vistos y anécdotas sorprendentes. Ya sea en los elegantes palacios de los cortesanos más refinados, o en los templos vetustos de los monjes más venerables o en las chozas desvencijadas de los más humildes, lo inesperado se presenta de repente para darte una lección. Y es que, a veces, los nobles son rudos y libertinos, los sacerdotes se dejan llevar por sus pasiones mundanas y los campesinos pecan de ingenuos. ¿A caso un regente de bien le levantaría la esposa a su anciano tío? ¿Quién si no un monje libidinoso se transformaría en demonio para yacer con la emperatriz? ¿Y esa joven campesina que se ha quedado preñada por comer un nabo?? El genio del manga, Shigeru Mizuki, nos ofrece su particular versión del Konjaku monogatari, una rica y singular colección de relatos compilados durante la primera mitad del siglo XII. Una obra maestra para los amantes del manga, las fábulas y los cuentos populares. Un libro imprescindible. La versión manga de una de las obras más valiosas de la literatura clásica japonesa.

El testimonio vivo de la conciencia social de una autora que fue faro intelectual de la izquierda y encabezó la lucha por la liberación de la mujer en Japón. De entre todos los escritores japoneses que alzaron sus voces contra las atrocidades de la guerra y la barbarie de la bomba atómica destaca con letras de oro el nombre de una mujer: Miyamoto Yuriko. Escritora comprometida, Yuriko describió la terrible situación de la clase trabajadora durante el periodo de capitalismo imperialista y militarismo desbocado en los años 30 del pasado siglo.
Su obra es un canto a la vida y la lucha de las mujeres japonesas en el turbulento Japón de primera mitad del siglo XX, reflejando sin rencor la realidad de un país devastado que daba sus primeros pasos desde la desesperación hacia la esperanza, de la oscuridad hacia la luz. Presentamos tres relatos autobiográficos que dibujan un descarnado retrato del Japón de posguerra. Selección de tres relatos inéditos de una de las principales figuras femeninas de la literatura japonesa en la primera mitad del siglo XX. «Un enorme talento y una prodigiosa energía convirtieron a Miyamoto Yuriko en la más carismática escritora de su tiempo». John W. Dower. «Una de esas escritoras capaces de marcar con su obra una línea que queda señalada como un hito en la experiencia del lector». M. Ángeles Robles.

TRES HOMBRES, UNA HABITACIÓN, UN MATADERO. Takuya Yokoyama hace de la conversación el vehículo esencial del entretenimiento y la lucha social. En un matadero cerca de Tokio la producción se interrumpe de pronto cuando el bulbo raquídeo de una de las piezas desaparece. Esta médula es fundamental, pues permite detectar la EEB, la enfermedad de las vacas locas, y determinar si la carne es apta para el consumo humano. De no encontrarla, habrá que descartar la pieza entera y los trabajadores tendrán que costear las pérdidas de su propio bolsillo.
Por si fuera poco, la tensión entre los trabajadores aumenta cuando aparece Imai, el heredero de un importante cliente del matadero, para inspeccionar el lugar y conocer a los encargados de sacrificar y despiezar a los animales de su granja. El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Una ventana única a la realidad silenciada de los "burakumin", la clase más baja de Japón. Obra galardonada con el premio de Nuevos Dramaturgos de la Asociación de Dramaturgos de Japón en 2009 que consiguió consagrar a Takuya Yokoyama como uno de los mejores dramaturgos de la escena japonesa actual.

Héroes legendarios y fieros guerreros... Una espectacular recopilación de los samuráis más notables de la historia representados en las obras maestras del grabado japonés. Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.
Presentamos las ilustraciones más vibrantes e icónicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japón: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Más Allá; Yoshitsune, el héroe trágico; Miyamoto Musashi, el samurái por antonomasia; los 47 ronin y su célebre hazaña de venganza? pero también a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladrón Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare. Un libro para los amantes del arte japonés, los apasionados de la historia de Japón y los entusiastas de la cultura samurái. Un espectacular libro a todo color para vibrar con historias de honor, valor y guerra. Excelentes reproducciones de obras clásicas y otras nunca vistas hasta ahora. Un paseo visual por la historia y los mitos de Japón a traves de su arte.

18 PERSONAJES, 18 MANERAS DE MORIR. Descubre una obra de teatro del absurdo magnífica sobre el momento de la muerte. El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia está embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa? Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente.
¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensación diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en números en las noticias, la prohibición de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificación de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte? Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos.
Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningún elemento escenográfico nos impide asistir a la muerte de los personajes. El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Con un estilo exento de florituras, directo y coloquial, Shiro Maeda consigue crear la atmósfera necesaria de realidad, sin abandonar nunca el humor y el disparate en las interacciones entre los personajes y en las situaciones que hacen de esta obra uno de los modelos más admirables del teatro del absurdo.

Pioneras de la literatura japonesa. La crónica autobiográfica de una mujer valiente y decidida que vivió por y para la poesía. Abutsu, la mejor poeta de su tiempo, ha enviudado. El testamento de su marido Tameie, un alto cargo de la corte y también poeta, desata la polémica entre los herederos: los hijos de Abutsu, por un lado, y los hijos del primer matrimonio de Tameie, por otro. No solo está en juego el poderoso feudo de Hosokawa, sino también el legado de la escuela poética más importante del momento. A fin de dirimir el espinoso asunto, Abutsu emprende un viaje duro y peligroso hacia Kamakura, sede del sogunato, para apelar ante el pujante poder de los Minamoto y reivindicar sus derechos de herencia y los de sus hijos. Diario de la luna menguante es un testimonio exquisito que subraya la devoción de la autora hacia su familia y hacia la poesía. Abutsu escribió también "Un sueño ligero o en la duermevela", el delicado relato autobiográfico de un joven corazón roto ?incluido en el presente volumen?. Abutsu es una figura de primer orden en la literatura japonesa y forma parte de los Sanjurokkasen o Treinta y seis poetas inmortales. «Las obras escritas por las mujeres medievales japonesas, como Abutsu ni, son el primer logro en el alma de la introspección.» Dai Kochi.

William H. Coaldrake nos brinda la oportunidad de descubrir las tradiciones, los materiales, los métodos y las herramientas de los maestros carpinteros japoneses. La arquitectura tradicional japonesa, cuya venerada materia prima es la madera, goza del mayor de los prestigios por la delicada finura de sus construcciones. Sin duda, algunos de los edificios de madera más hermosos del mundo se encuentran en Japón: el sublime gran santuario de Ise, reconstruido ritualmente cada veinte años desde hace un milenio; la pagoda cinco pisos y el pabellón principal del templo H?ry?-ji, en Nara, que contemplan el devenir de la historia desde finales del siglo vii; o la refinada villa imperial de Katsura, cuyo sofisticado diseño impresionó y fascinó a célebres arquitectos como Bruno Taut, Le Corbusier o Frank Lloyd Wright. Durante más de un milenio, los maestros carpinteros japoneses han desarrollado excepcionales conocimientos sobre la madera fruto de la práctica diaria, de un denodado espíritu de perfeccionamiento y de la búsqueda constante de mejoras. Este tesoro cultural milenario condensado en un inigualable caudal de erudición sobre maderas, herramientas y técnicas constructivas obtuvo recientemente el reconocimiento de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial. Los secretos de la arquitectura tradicional japonesa a tu alcance. Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Los maestros carpinteros japoneses, aquellos que, en sus múltiples facetas de artesano, constructor, arquitecto e, incluso, sacerdote, fueron ?y continúan siendo? los artífices de las más refinadas y sublimes construcciones en madera de la arquitectura universal.