• Traducción de Abel Murcia, Gerardo Beltrán y Katarzyna Molonievitcz.

Wislawa Szymborska (Kórnik, 1923-Cracovia, 2012) fue una de las poetas polacas más relevantes de todos los tiempos. Trabajó durante gran parte de su vida en diferentes revistas literarias, entre ellas, Vida literaria, donde pasó casi veinticinco años. En 1952 publicó su primer libro de poemas, Por eso vivimos, y después, en 1954, Preguntas a mí misma, poemarios a los que nunca regresó. Tras haber recibido numerosos y prestigiosos premios nacionales e internacionales y haber publicado siete libros de poemas más, en 1996 recibió el Premio Nobel de Literatura. En los años siguientes se multiplicaron los reconocimientos y fue traducida a más de cuarenta idiomas. Luego publicó otros cuatro poemarios, de los cuales el último, Hasta aquí (2012), vio la luz dos meses después de su muerte.
Poesía Completa recoge por primera vez en una lengua que no es el polaco toda la poesía de Wislawa Szymborska; una poesía que se escapa a clasificaciones y tendencias, una poesía al margen de movimientos literarios, centrada en el milagro de la cotidianeidad, en la constante sorpresa que motiva, con un lenguaje comprensible, ajeno tanto al patetismo como al sentimentalismo, del que la ironía es a menudo la piedra de toque; una poesía repleta de preguntas ?no de respuestas?, con el escepticismo y la duda como ejes centrales y permanentes, una duda que se refleja en dos palabras fundamentales: «no sé».
Este volumen permite al lector adentrarse en un universo que como pocas veces concita el aplauso generalizado y justifica un Premio Nobel de Literatura.

Idea Vilariño llevó un diario íntimo que la acompañó toda la vida. Este Diario de juventud fue escrito entre sus dieciséis y sus veinticinco años y presenta a una figura muy distinta de la que alimentó su leyenda. Esa Idea antes de Idea. Antes de su relación con Juan Carlos Onetti y de la publicación de sus Nocturnos, sus Poemas de amor, su Pobre mundo, anterior a la «generación del 45» y la intelectual comprometida. En su lugar, revela a la joven que hizo posibles todos esos destinos. En su propia voz recupera sus años de infancia, sus lecturas, el candor de los primeros amores, su iniciación intelectual y el encuentro con su sensualidad. Son años también de pérdidas, la muerte temprana de su madre y su padre, las mortificaciones de su enfermedad, las dificultades económicas. Descubre una experiencia compleja en la amistad y en el amor y muestra la tristeza y la soledad como elección de vida. «Nunca me negué a la vida, ni a la inteligencia, ni a las cosas pequeñas —escribe en las últimas páginas— el mundo me pareció maravilloso, la vida incomprensible, la idea de la muerte me obsedió, la enfermedad me hizo tocar el fondo, el amor consiguió en mí plenitud en dolor y en dulzura». Este Diario de juventud nos concede, además, el raro privilegio de asistir desde sus orígenes a la construcción de una gran poeta. Sus primeros poemas y sus ambiciosas especulaciones conviven con la más fugaz instantánea doméstica en la hospitalidad sin límites del diario y en la libertad que da el secreto.

Considerada como la mayor fábula política de nuestra era moderna, esta obra narra la historia de un grupo de animales que decide hacerse con el control de la granja cuando el más distinguido de todos ellos, el visionario Viejo Mayor ?álter ego de Karl Marx? refiere haber tenido una visión en la que el mundo entero es gobernado por animales tras liberarse de la tiranía del hombre. Una vez que derrocan a los jefes y crean su propia filosofía llamada «animalismo», basada en la idea de una sociedad ideal, donde todos los animales son iguales, enseguida se crean las clases sociales y se fracturan así los ideales que debían regirlos. Pese al cambio de gobierno, la nueva sociedad creada en la granja es aún más severa y miserable que cuando estaba en manos del señor Jones. Rebelión en la granja se inspira en Stalin y en la Revolución rusa para expresar un lamento alegórico de una revolución fallida. Constituye un acto de rebeldía, en clave cómica, contra los poderes fácticos auspiciados y representados por los líderes del sistema capitalista burgués y del comunista totalitario, y se convierte en una especie de parábola de todas las revoluciones humanas.

"Después de ser padre, y tras un tiempo de recapacitación, volví a sentir confianza en mí mismo; me dí cuenta de que buana parte de mis depresiones habían venido por lasdrogas y me replanteé todo. Saqué La energía de los esclavos, un nuevo libro poético de textos en verso libre... son quizás mis versos favoritos. En ellos di rienda suelta a todo el cinismo que llevaba encima, un caústico examen de la política y de las guerras que asolaban el mundo No pretendí dar soluciones, sino mostrar esa angustiosa impotencia que a todos nos atenaza".
Leonard Cohen, Canadá, 1943.
Traducción de Antonio Resines.

Edición de Pedro Simón.

Paul Valéry (Sète, 1871 - París, 1945) es el prototipo de la llamada «poesía pura» y uno de los poetas más influyentes y considerados del siglo XX. Su obra está basada en el escepticismo y la tolerancia, despreciando las ideas irracionales y dudando de la inspiración poética, exaltando el trabajo, la conciencia y la razón como las bases de la creación poética.
«Su espíritu, sin abandonar su rigor, supo conservar todo su valor poético e introducir, incluso, en su obra creadora ese rigor que en general puede considerarse como antagónico al arte y que, al contrario, transforma el arte de Valéry en un milagro de perfección». André Gide

Desde las conexiones que se generan entre los procesos de indagación y los procesos de construcción argumentativa es posible comprender mejor las densas relaciones que se entretejen entre los procesos de comprensión/producción del pensamiento y el dominio de la argumentación escrita.
Este volumen se propone como una herramienta en el desarrollo de textos argumentativos académicos y científicos para todo lector que esté interesado.
A partir de las diferentes digresiones teóricas que enmarcan la argumentación en el ámbito académico superior como una modalidad estratégica y dialógica, hemos valorizado los procesos que requieren una adecuada y eficaz argumentación discursiva con una serie de habilidades como seleccionar, analizar, contrastar, definir, comparar, generalizar, evaluar, reformular o jerarquizar los argumentos, que se identifican con procedimientos de la escritura epistémica y que nos permiten producir textos argumentativos académicos de investigación con la mayor solvencia posible. La propuesta de un modelo procedimental y retórico-discursivo base se complementa con una selección de los principales elementos retóricos y estructuras argumentativas que pueden compartir tanto los géneros académicos científicos como disciplinares. Este modelo surge del estudio y análisis empírico de textos argumentativos de investigación breve en LE que muestran las necesidades reales discursivas y académicas de una escritura argumentativa epistémica más elaborada (fase pretest) así como la asimilación de habilidades y estrategias que mejoran los procesos de construcción argumentativa adquiridas en fase post-test.
Natasha Leal Rivas es Doctora por la Universidad de Palermo (Italia) y por la Universidad de Alicante. Enseña lengua y lingüística española en la Università degli Studi di Napoli Federico II. Sus líneas de investigación se centran en el análisis del discurso, escritura académica, argumentación, lingüística de corpus y adquisición pragmática-discursiva en L2/LE.

No fueron extrañas las apariciones malintencionadas de la poesía y los poetas en la narrativa de Benito Pérez Galdós. El poeta convencional, el falso poeta, puede considerarse uno de los tipos criticados por Galdós, junto al aristócrata decadente que dilapida sus rentas. A veces es incluso el mismo género poético el que se pone en duda. Pero tampoco debemos desdeñar la continua aparición de referencias poéticas que involucran en las aventuras y las desventuras a Homero, Garcilaso, Cervantes, Quevedo, Lord Byron, Espronceda y otros muchos poetas, reales o inventados. En manos del novelista, la poesía acabó convertida en una perspectiva importante a la hora de analizar la condición humana y las posibilidades literarias de cada época. Luis Cernuda, uno de los poetas que mejor supo leer a Galdós, lo señaló en una entrevista de 1945: Pocas obras literarias sobrevivirán a su época, si la experiencia humana de que son reflejo no está ocasionalmente asistida por la poesía? «No he leído de novela reciente donde la poesía intensifique pasajes como el del sueño del usurero en Torquemada en la hoguera».
Luis García Montero es Catedrático de Literatura en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poesía, El jardín extranjero (1983), Habitaciones separadas (Visor, 1994), Vista cansada (Visor, 2008), No puedes ser así. Breve historia del mundo (Visor, 2021) y Un año y tres meses (2022). Entre sus ensayos, Poesía cuartes de invierno (1987), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (2000), Un velero bergantín (Visor, 2014), Un lector llamado Federico García Lorca (2016) y Las palabras rotas (2019). Actualmente dirige el Instituto Cervantes.

Luis Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949-Oviedo, 2020) es autor de más de una treintena de novelas, relatos y libros de viajes. Su obra más conocida, Un viejo que leía novelas de amor, se convirtió en un bestseller que vendió millones de ejemplares y fue traducido a más de cincuenta idiomas.
Esta selección de su obra poética, que había permanecido completamente inédita en España, ofrece la posibilidad de conocer una faceta distinta del célebre escritor, acaso la más íntima. Como buen exiliado, la visión desgarrada y elegíaca de un mundo siempre en fuga está, en este autor lastrado por las pérdidas, adherida a los poemas de forma natural. El exilio se convierte en la piedra angular de la que irradian, hacia atrás y hacia delante, todos los demás caminos que recorre el autor. El poema en Sepúlveda es un impulso, como la cámara fotográfica que detiene la realidad en ese instante que habrá de perdurar. Hay en él una voluntad inequívoca de confesionalidad y cierta rebeldía latente que, unida a un lenguaje llano, con giros localistas de su tierra natal, hacen de él un poeta auténtico y cercano.

Este estudio recalca la novedad asombrosa de la abundante prosa dialogística en los tiempos de Carlos V y Felipe II. Aprovechando las nuevas posibilidades que les depara la imprenta, los numerosos autores de Diálogos ilustran el formidable cambio de sociedad que les ha tocado vivir: no escriben ninguna ficción sino que recrean conversaciones ciudadanas sobre temas de actualidad y de interés para los contemporáneos a los que quieren informar y «educar». Estos autores no predican sino que se limitan a dar cuenta de conversaciones presenciadas unas; otras, ficticias pero verosímiles.
Las reediciones y/o traducciones a las lenguas vecinas de muchos Diálogos dan cuenta de su éxito que ilustra el triunfo de la Modernidad en la península. Los Interlocutores de estos Diálogos «hablan desde abajo y bien abajo» como recalcará a fines de siglo uno de ellos, El Pinciano, que vino de visita en busca de noticias que transmitir a un amigo suyo alejado de Madrid. Aprovechando la moda italiana del género, estos humanistas escriben para todos y sus Interlocutores tratan de las cosas que les interesa en la vida diaria en la ciudad: los personajes, históricos algunos, tratan así de una gran variedad de temas pero no actúan. El estudio de la forma escrita de su decir en un conjunto de Diálogos deja ver las características propias del género en castellano y recalca su originalidad, a la par que las numerosas citas «recrean» el ambiente animado propiamente renacentista de la vida española cotidiana. Cervantes atesta el éxito de este género en su finísimo prólogo al Quijote.