La trayectoria de José Luis Leal resume a la perfección la evolución reciente de España, en su paso de la dictadura a la democracia y del aislamiento internacional a ser un miembro clave de la Unión Europea. En su infancia, Leal fue condiscípulo del rey emérito. Por compromiso político pasó a formar parte del Frente de Liberación Popular, se exilió en Yugoslavia, viajó a Suiza y estudió en París, donde le tocó vivir el Mayo francés. A su regreso se convirtió en una figura clave del equipo económico de Adolfo Suárez: nombrado ministro de Hacienda, fue uno de los promotores de aquellos “Pactos de la Moncloa” que trajeron la estabilidad económica decisiva en la transición a la democracia.

Agudísima revisión histórica del fascinante y decadente emperador romano Nerón
La figura de Nerón fascina porque sus actos ?extravagantes, de ordinario escandalosos y a menudo repulsivos? simbolizan la decadencia de Roma. Y este libro, con una inusual combinación de brillantez académica y talento literario, explica por qué. En una astuta revisión del relato histórico que se remonta a Tácito, Suetonio y Dion Casio, el experto Edward Champlin demuestra que Nerón fue en realidad un actor que rastreó sin cesar la historia y la mitología en busca de inspiración y motivos con los que dotar de propósito y justificación a sus actos. Su vida fue puro teatro, pero concebido como legado a la posteridad. Anhelaba la fama y la inmortalidad y alcanzó ambas, aunque no de la manera prevista, pues pasó de héroe a monstruo.
Fuentes hostiles unidas a la imaginación popular reelaboraron la imagen de Nerón, pero no la crearon. Y, si esa imagen sigue siendo tan vívida, es porque fue la creación de un artista.

Monografía sobre una artista colombiana especializada en ?la poética de lo doméstico? María Teresa Hincapié fue una de las más destacadas artistas de performance en Latinoamérica. Partiendo del cuerpo como centro de todo y de lo ?doméstico? ? el terreno asociado a la intimidad cotidiana ?, su obra plantea una reflexión sobre lo sagrado, lo femenino, la vida, la creación en movimiento y la búsqueda de lo místico. Gracias a su fuerza expresiva, sus acciones plásticas, de intenso carácter gestual y poético, ponen de manifiesto problemáticas de género, como la opresión, la soledad y el abandono. Este libro reúne una amplia selección de imágenes de las acciones y obras de la artista, así como de sus diferentes instalaciones. Incluye ensayos de Carolina Ponce de León, José Antonio Sánchez, Carmen María Jaramillo, Paula Bossa Claudia Segura y Emiliano Valdés.
Exposición: MACBA, Barcelona 19/10/2022 - 16/2/2023

Si buscaba una historia de los árabes contada en pocas páginas, desde el principio hasta hoy, y pensada para lectores occidentales sin conocimientos previos, este es su libro.
Para entender cómo y cuándo se partió el islam en dos ramas (suníes y chiíes), cómo se dejan sentir las Cruzadas y la Reconquista hasta hoy en Europa y en el mundo árabe, cuándo y cómo empezó el conflicto de Israel y Palestina, qué significan exactamente (y qué no significan) conceptos como la yihad, la sharía o el wahabismo o de dónde sale la locura del Estado Islámico que en los últimos años nos ha sobrecogido.
El autor tiene la capacidad de contar los hechos fundamentales con brevedad y con viveza, y presta tanta atención a los perfiles humanos como a los sucesos, haciendo de los conflictos, los retos y los valores del mundo árabe temas apasionantes.

Roberto Fernández Balbuena fue uno de los principales artífices de la protección y conservación del patrimonio histórico-artístico español durante la guerra civil española; tarea que, sin duda, constituye su gran aportación a la historia de España. Sin la labor ingente que desarrolló junto con otros hombres y mujeres en las Juntas de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico, creadas y financiadas por el gobierno de la República apenas seis días después de producirse el golpe de Estado, habría sido imposible que se hubiesen conservado, prácticamente íntegras, las colecciones públicas de arte y muchas de las privadas, que existían entonces en el país. La obra que aquí se presenta trata de mostrar quién fue Roberto Fernández Balbuena y cuál fue su labor como arquitecto, pintor y protector del patrimonio.

El erotismo como impulso que atraviesa la historia del arte a través de sus símbolos. Ciertos símbolos aparecen y reaparecen en distintas culturas y tradiciones filosóficas, poniendo en evidencia un impulso de largo alcance que alude al erotismo. El autor traza en este estudio una cierta linealidad histórica, en la que interpreta coincidencias de símbolos que cruzan distancias y épocas. En honor a Eros explora cómo lo sexual se inserta en la brecha entre materia y alma, entre alma y espíritu. Pone al cuerpo en el centro de la experiencia espiritual, no como fin último o identidad que debamos buscar, sino como un crisol que se transforma y permite alcanzar una mayor profundidad. Este secreto a voces nos sirve de guía para revisar la comprensión de algunas de las obras decisivas de nuestra civilización. Como en el amor, la misteriosa belleza de estos íconos culturales puede resultar el lenguaje preciso y precioso de un habitar la intimidad.

¿Puede un jardín salvar una vida? ¿Puede un jardinero salvar el planeta?
Los personajes de las historias que conforman Un trozo de tierra, que en unos casos plantan jardines y huertos y en otros los contemplan o los cuidan, encarnan lo mejor de la condición humana. Son héroes cotidianos que, con pequeños gestos o grandes proezas, contribuyen a hacer del mundo un lugar mejor. Desde distintos lugares y rodeados por circunstancias diversas, todos ellos entonan un mismo canto en defensa del planeta, nuestra morada, nuestro trozo de tierra más preciado. Santiago Beruete, autor de los ensayos Jardinosofía (2016), Verdolatría (2018) y Aprendívoros (2021), nos regala en esta ocasión veintidós relatos que invitan a reflexionar sobre el poder transformador de la naturaleza.

Relanzamiento de todo un clásico en el 120 aniversario del nacimiento del premio Nobel Theodor Mommsen
De la unión de todos los pueblos itálicos bajo la hegemonía latina a la decadencia de la constitución republicana y el comienzo de las monarquías militares, esta historia de Roma es un clásico universal, imperdible en cualquier biblioteca familiar. Mommsen no se limita a la narración cronológica de los hechos militares: su objetivo es la reconstrucción sistemática de la civilización romana, tanto la explicación de su formidable expansión territorial como también el análisis de las relaciones entre gobernantes y gobernados, las características del sistema económico de los romanos, sus creencias y sus costumbres, su literatura y su arte.

La pintura de Amalia Avia se centró principalmente en la ciudad de Madrid, de la que retrató sus calles, sus comercios y las fachadas deterioradas por el paso del tiempo. Su primera época tuvo un componente más social, con presencia de la figura humana, que poco a poco fue desapareciendo. En los años ochenta empezó a trabajar también en interiores. Lo que más le preocupaba a la artista era ser capaz de reflejar la huella de lo humano, de esas otras vidas anónimas.
Esta publicación aborda la obra de Amalia Avia desde una nueva perspectiva, haciendo hincapié en su forma de trabajar: fotografiaba en blanco y negro las calles y los lugares de Madrid y, tras realizar, en muchos casos, collages con esas fotos ?componiendo? la imagen del cuadro, procedía a pintar.
?Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del ?por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor??, escribió sobre ella Camilo José Cela.
La exposición se inaugura en septiembre en la Sala Alcalá 31.

En el 50 aniversario de su muerte, esta ?novela sin ficción? trata los puntos flacos de Picasso: las mujeres, la política y su propio éxito.
Hubo tres frentes abiertos en la vida del pintor malagueño: las mujeres, el compromiso político y el arte. O, mejor dicho, su arte. En este libro somos testigos de la relación tormentosa de Picasso con las mujeres: sus abusos y maltratos y la dependencia que tenía del sexo femenino como motor de su obra. Distinguimos las luces y las sombras de los negocios que hizo en el París ocupado por los nazis. Y llegamos a entender las repercusiones de la comercialización extrema de su arte, que lo llevó a fabricar en serie dibujos y pinturas a los que dar salida sin importar su valía creativa.El resultado es un retrato en tres dimensiones de un genio largamente encumbrado y que, sin embargo, jamás fue inmune a las contradicciones, flaquezas y debilidades que afectan a cualquier ser humano.