Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenológico y visual. El espacio construido ?entra por los ojos? y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografía a efectos de documentación y difusión ?así sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad?, pero también como condicionante primario de su forma, expresión e interpretación.
Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imágenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad física que interpretan, debemos reflexionar críticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas.
Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera más de una década y que este libro muestra reunida por primera vez.
Con prólogo de Luis Fernández-Galiano.

Consciente de la escasez de oportunidades que afronta el sector más joven del arte actual, ART Situacions busca promover su difusión y acercarlo a un público más amplio. Al mismo tiempo, no pretende reflejar los gustos propios de los mecenas detrás del proyecto, así como tampoco potenciar un tema o disciplina artística concreto, sino llevar a cabo una mirada prospectiva. Esta tercera edición, que se centra en jóvenes artistas emergentes españoles y franceses, cuenta con un comité de expertos formado por María de Corral, Lorena Martínez de Corral, Chus Martínez y Vicent Todolí, especialistas de reconocido prestigio nacional e internacional que han elegido de forma consensuada a los artistas participantes y sus obras, conformando una incisiva panorámica de las generaciones más jóvenes en España y Francia.

La casa que nos inventamos: Contemporary Art From Guadalajara ofrece un panorama rico de la escena del arte contemporáneo en Guadalajara, una de las ciudades más vibrantes de América. A través de diecinueve artistas, se da cuenta de la prolífica y compleja historia que contiene esta urbe y que han sabido aprovechar tanto los creadores emergentes como los que tienen más trayectoria, sabiendo nutrir y mantener activos espacios, encuentros y posibilidades infinitas de vinculación y producción, desde una periferia que ha sabido colocarse al centro de todas las rutas.

Esta publicación aborda la propuesta formulada a través de la exposición Futuros abundantes que presenta un intento audaz de imaginar la creación de mundos y los futuros ecológicos desde la condición de abundancia y plenitud. Pone en conversación numerosas visiones y propuestas artísticas de la colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, señalando la multiplicidad de mundos en los que cohabitan humanos y no humanos, un mundo de muchos mundos. El arte, la cultura y la educación se unen para avanzar y reformular prácticas ecológicas y visionarias, que dan forma a nuestras experiencias del mundo.
Completamente ilustrado, el libro reúne una multitud de voces y prácticas artísticas, intervenciones, poesía, textos recientemente comisariados y una rica selección de fotografías de la exposición y las performances. Además, propone un sugestivo debate sobre los temas de la abundancia, la escasez, y el conflicto entre ecología y naturaleza

A los pinos el viento es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a través de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botánica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los árboles desde la poética y el tiempo de su diseño y creación. Y lo hace a través de un corpus de fotografías tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preámbulo de Carmen Ballvé; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentación de Felipe González, los breves textos y las citas se entreveran con los árboles para incorporar la mirada de su artífice, como evocación de la experiencia o como invocación de la asociación literaria. Por otro lado, el relato de José María Parreño traza un viaje al mundo del bonsái. Por último, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresión más sencilla y directa del vínculo del autor con sus árboles.

Esta publicación aborda la propuesta formulada a través de la exposición Futuros abundantes que presenta un intento audaz de imaginar la creación de mundos y los futuros ecológicos desde la condición de abundancia y plenitud. Pone en conversación numerosas visiones y propuestas artísticas de la colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, señalando la multiplicidad de mundos en los que cohabitan humanos y no humanos, un mundo de muchos mundos. El arte, la cultura y la educación se unen para avanzar y reformular prácticas ecológicas y visionarias, que dan forma a nuestras experiencias del mundo.
Completamente ilustrado, el libro reúne una multitud de voces y prácticas artísticas, intervenciones, poesía, textos recientemente comisariados y una rica selección de fotografías de la exposición y las performances. Además, propone un sugestivo debate sobre los temas de la abundancia, la escasez, y el conflicto entre ecología y naturaleza

"A los pinos el viento" es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a través de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botánica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los árboles desde la poética y el tiempo de su diseño y creación. Y lo hace a través de un corpus de fotografías tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preámbulo de Carmen Ballvé; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentación de Felipe González, los breves textos y las citas se entreveran con los árboles para incorporar la mirada de su artífice, como evocación de la experiencia o como invocación de la asociación literaria. Por otro lado, el relato de José María Parreño traza un viaje al mundo del bonsái. Por último, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresión más sencilla y directa del vínculo del autor con sus árboles.

La práctica de esta artista argentina se sustenta en procesos de investigación que exploran las cualidades afectivas y la dimensión política de la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje. Partiendo de nociones performativas y prácticas colaborativas interdisciplinares, el trabajo de Azpilicueta va evolucionando y abriendo otras posibilidades expresivas afines a lo teatral, lo instalativo y lo escultórico. Sus proyectos conllevan una relectura historiográfica para interpretar la historia al margen de un pensamiento de tipo lineal y heteronormativo. En ellos se produce una resignificación de las imágenes en torno a un universo de referencias de distintos ámbitos de conocimiento, periodos y hechos ficticios o históricos, en los que intervienen personajes y objetos de estética decolonial, drag, fantástica, quimérica o surrealista. Partiendo de anotaciones de tipo mnemónico, reconfigura historias irreales que a su vez operan como cuestionamiento de situaciones de índole social, de género o de identidad. En coedición con la Fundación María José Jove. VIII Premio Internacional de Arte Marta-García Fajardo 2021 convocado por la Fundación María José Jove.enero de 2023.

Un recreo para la vista, a través de casi medio centenar de mesas, que van desde grandes conjuntos de efecto teatral y suntuoso hasta inspiradoras mesas íntimas y sugerentes. Un recorrido a lo largo de la historia de las artes decorativas: destacadas vajillas de porcelana, (Wedgwood, Vista Alegre, Sèvres, Satsuma); piezas de cristal y vidrio de manufacturas (Baccarat, Bohemia, Murano, La Granja); obras de orfebres relevantes (Asprey, Jacobsen, Tiffany); encajes y textiles (Camariñas, Bruselas, Fortuny); y piezas de producción contemporánea, que dan variedad y frescura alas composiciones. Una explosión de color, variedad y análisis compositivo, que hace que este libro seaun disfrute y una importante fuente de conocimientos, al ir acompañado de datos históricos de interés, de anécdotas acerca de las diferentes piezas y de comentarios sobre la evolución del arte de la mesa.

Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobés pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gómez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain. Por estas páginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Ágatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicación de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejó David Delfín, la recién llegada María Rodríguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicación de la artesanía de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de María Escoté, la eterna lucha de Dolores Cortés por conseguir el bañador perfecto y mucho más.