Esta aportación al conocimiento historiográfico de los museos y la
museología en un entorno cultural tan amplio como los países de habla
hispana y portuguesa resulta de la celebración del III Foro Ibérico de
Estudios Museológicos. El encuentro tuvo lugar en octubre de 2019 en el
Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Puede hablarse, en efecto, de un
entorno cultural sumamente amplio y diverso, pero también de la
presencia de múltiples denominadores comunes, como el lector tendrá
ocasión de comprobar. El libro obedece a la demanda de un debate
regional sobre estudios museológicos. La historia institucional, el
análisis de los principios fundacionales, la caracterización tipológica,
los ensayos museográficos, el maridaje del museo con la enseñanza, las
políticas culturales, la geografía del arte y los retos actuales y
futuros están entre los asuntos que incumben a los estudios
historiográficos de museos tratados en el presente volumen. La historia
regional hispano-lusa de los museos, cuya redacción está aún pendiente
de producirse, encontrará en las valiosas contribuciones aquí reunidas
un buen aliado.

Este libro aporta ideas que contribuyen a un planteamiento novedoso y
crítico en educación. Está confeccionado con una mirada interdisciplinar
ofreciendo perspectivas diferentes sobre el hecho educativo. Sus autores
son expertos en diversos campos de las ciencias sociales: didáctica de
la historia, didáctica de las artes y el patrimonio, comunicación y
tecnología, y en epistemología de las ciencias sociales. El libro está dividido en cuatro partes: una primera sobre el papel de
la historia y otras ciencias sociales en la educación; la segunda se
refiere al tema de las artes y del patrimonio en el sentido más amplio;
la tercera aborda el actual tema del pensamiento crítico y en una
sociedad digital y, por último, una cuarta parte dedicada a reflexionar
sobre el concepto de ciencia, pseudociencia e innovación desde la
perspectiva de las ciencias de la educación y desde otras áreas del
conocimiento social. El contenido en este volumen fue expuesto y discutido en el IX Simposio
de Didàctica de las Ciencias Sociales en el ámbito Iberoamericano (2019)
que organizó el grupo de investigación DHiGECs de la Universidad de
Barcelona. El libro está coordinado por el doctor Joaquín Prats, investigador
principal del grupo con la ayuda de investigadoras que realizaron una
importante tarea preparando y diseñando cada una de las diversas
secciones de que se compone la obra.

Nos encontramos ante una historia de amor con un fondo verídico e
histórico. El escenario central de su relación tiene lugar en la ciudad
de Oviedo, en un periodo concreto y muy relevante de su historia. En
ella se narran los antecedentes biográficos de sus protagonistas, las
relaciones familiares, amistades, posibilidades de estudio y cómo
cortejaban en aquel momento. La protagonista femenina es una mujer
adelantada a su tiempo y el autor del texto, con el que trata de
conquistarla, exhibe un estilo elegante, lleno de delicadeza,
observación psicológica y gusto exquisito. Un juego de espejos tiene
lugar en el salto de lo real a lo literario y viceversa.
Tobías González Blanco (1916-Soto de Agues en Sobrescobio, 1967-Oviedo).
Diplomado en estadística, graduado social y licenciado en Derecho por la
Universidad de Oviedo. Como funcionario por oposición del cuerpo de
técnicos superiores desempeñó el cargo de jefe del servicio de
estadística en el Ministerio de Trabajo de Oviedo donde, además, ejerció
como profesor titular de la Escuela Social.
Cecilia Romero Rodríguez (1914-Boo en Aller, 1975-Oviedo) cursó estudios
de piano y se licenció en Derecho por la Universidad de Oviedo. En la
guerra civil estuvo al servicio de los huérfanos del hospicio ovetense.
Como periodista, cuyo carnet obtuvo en 1967,
llevó en La Voz de
Asturias la sección del Carnet Social y realizó numerosos artículos de
opinión y colaboraciones esporádicas en distintos diarios, Pueblo, el
Semanario Nacional Domingo o la Revista Oviedo.

La presente monografía pretende profundizar en los espacios comunes
entre universidades y museos, tanto desde la perspectiva de la
investigación o la experimentación, como desde la actividad docente y la
generación de ámbitos compartidos para el conocimiento. Son muchas las
universidades que cuentan con un importante patrimonio cultural
conservado en colecciones y museos escasamente conocidos. En un intento
de potenciar la colaboración y la permeabilidad entre las propias
universidades y las instituciones museísticas, la última década ha sido
testigo de un notable incremento de actividades sinérgicas que nacen de
la necesidad de un enriquecimiento mutuo y merecen ser destacadas por su
singularidad. Además de la relación entre museos y universidades, como
referentes culturales y educativos, esta obra colectiva aborda temáticas
plenamente actuales vinculadas a la faceta social del museo, en sus
vertientes inclusiva y comunicativa, que se nutren y retroalimentan
desde la actividad universitaria.

El sector editorial ha experimentado numerosos cambios a lo largo de su historia. Uno de los más significativos tiene lugar durante la década de los años sesenta del siglo pasado, en el que la visión cultural que caracterizaba a las empresas editoriales hasta entonces comienza a girar hacia lo comercial, produciendo una serie de modificaciones que siguen mostrándose, o se han potenciado en la actualidad. En los bestsellers se agrupan una serie de características: su carácter comercial, su venta masiva y su vocación de internacionalización. Además, habría que añadir dos factores más que sirven para identificarlos: la transformación del autor en marca, de tal manera que se produce un desplazamiento desde el nombre hasta la obra, y su carácter absorbente y compulsivo: el bestseller está concebido para atrapar al lector en un proceso de casi dependencia temporal y emocional. Además, son obras que, en muchas ocasiones, adquieren un carácter seriado, lo que determina la adicción a este tipo de literatura y la inserción de las obras en los circuitos de recomendación propios de los lectores. Todos estos fenómenos son objeto de análisis en la primera parte de la obra, en la que se desarrolla una conceptualización del bestseller desde un punto de vista estructural y global, atendiendo no solo a sus patrones de producción sino también a los de consumo, con un tratamiento que va de lo literario a lo filológico y a lo antropológico.La segunda parte de la misma se dedica al análisis de un ejemplo de lo anterior encarnado en la figura de J. K. Rowling y de su serie Harry Potter, en la medida en que constituye un nuevo tipo de bestseller, aquí denominado como «canónico», jugando con la paradoja y la dicotomía establecida entre literatura comercial y canon.

Fernando Quiñones (Chiclana de la Frontera, 1930-Cádiz, 1998), escritor
singular por periférico y por poco acomodaticio, lo fue también por la
variedad y calidad de su obra, que abarca todos los géneros, desde la
poesía al teatro, pasando por el cuento, que cultivó con maestría, la
novela o el ensayo. Pero, además, Quiñones fue articulista, antólogo,
prologuista, activista cívico y cultural, y experto flamencólogo. Su
vida y su literatura representan muy bien los avatares históricos y
estéticos de la España de su tiempo: la guerra civil y la posguerra, el
realismo estético de los cincuenta ?que combinó con la veta fantástica?,
el aperturismo incipiente de los sesenta, los movimientos culturales y
políticos que suceden a la muerte de Franco en los setenta, entre los
que destaca el andalucismo, la modernidad y posmodernidad de los ochenta
y noventa. Su vocación de rara avis, que no le privó en vida de algunos importantes reconocimientos, parece que, a la postre, le ha seguido pasando factura, porque Fernando Quiñones, transcurridos ya más de veinte años de su muerte, sigue siendo un escritor por estudiar, antologar y editar con
rigor. El libro que aquí presentamos pretende paliar un poco esa
carencia dando cuenta del vasto territorio de su actividad vital y de su
escritura, con una amplia y rica variedad de trabajos, desde
aproximaciones más personales a nuevas y decisivas aportaciones para el
estudio de su obra.

«Ama la suma. No te hará ser más, sino ser otro.» «Una verdadera máxima no conduce a la certeza, sino al presentimiento.» «Leer mucho es uno de los métodos menos usados para combatir la
ceguera.» «Contradecir ciertas perfecciones es lo que hace a los cuerpos
imperfectos memorables.» «El aforismo fue el primer género que se dio cuenta de que entre líneas
normalmente no hay nada.» «Se viaja para constatar que no podemos salir de nosotros mismos.»

«Frecuenta tu silencio, sabrás tu ruido.» «El futuro sucede mientras lo tememos.» «El poema es lo que ocurre justamente antes de escribir el poema.» «Todos los días soy mi primer obstáculo.» «A veces, durante el sexo, uno tropieza con el alma.» «Hay personas con las que tendremos una vida pendiente.» «Uno no sabe de lo que es incapaz hasta que sí lo intenta.» «Qué rara vocación, la del que escribe ruido para alcanzar si- lencio.» «El problema de mucha literatura es que sólo es literatura.»

Precedidos por «Perorata» y agrupados en tres secciones «Turán. Los
vericuetos del poema», «Versiones de Qármatan. Su imperio, sus
canciones» y «Además»?, este volumen reúne los relatos que Agustín
Vidaller (Pomar de Cinca, Huesca, 1967) escribió paralelamente a sus dos
obras anteriores, Costas perfumadas (2005, 2018) y Oasis. Una odisea
negra (2017), también publicadas en Trea, y a las que se suma con una
coherencia poco frecuente. Unos relatos tan oscuros o herméticos como lúcidos, poéticamente
cincelados, que constituyen un libro extraño y sobresaliente, misterioso
y clarividente, una lectura que emborracha e ilumina.

Este libro presenta una mirada crítica y multidisciplinar sobre los espacios editoriales y de lectura del universo iberoamericano desde un enfoque integrador e innovador, más allá de los estudios tradicionales sobre las relaciones de España y Hispanoamérica y de Portugal y Brasil. Se reflexiona sobre exilio, utopía y guerra en la edición iberoamericana, las políticas públicas para libros y lectura, la fortuna crítica de Fernando Pessoa y José Saramago en Iberoamérica y la recepción de autores hispanoamericanos en Portugal, entre otros temas.