La detención de un hombre de las favelas de Río de Janeiro, que se ha tomado la justicia por su mano durante mucho tiempo librando de ladrones y asesinos sus barriadas, es respondida clamorosamente por su gente. Son manifestaciones insólitas, que ponen en jaque a una autoridad cruel y muchas veces corrupta, y que exigen su inmediata liberación. Esta historia real, la Historia del justiciero que le decían Cristo, permite a Miguel Ángel Molinero hacer un retrato muy documentado y fidedigno de la sociedad brasileña.

en la vida real. La búsqueda del conflicto en la dualidad entre teoría y acción preside estas anotaciones sustanciales llenas de lucidez. Destellos de luz aplicados al criterio de que todo escritor ha de orientar su obra desde una poética, incluso desde una tradición, para que su actividad de escritor se objetive, incida en los lectores y no pierda nunca su naturaleza subversiva. 100 páginas. ISBN: 84-89239-13-4

Una obra que ha ejercido una gran influencia sobre buen número de especialistas de diversas áreas. Este libro denuncia la manera en que tanto los políticos como los estudiosos han minusvalorado, casi siempre, la influencia del etnonacionalismo y han malinterpretado sus características pasionales. Es especialmente relevante la preocupación del autor por arrojar luz sobre el “caos terminológico” que enmaraña el entendimiento de la ya compleja esencia del etnonacionalismo.

Escrito en blanco es una breve colección de 32 perfiles de músicos, novelistas, corresponsales de guerra, amistades, cocineros o estrellas del porno. Iñigo García Ureta se ha propuesto escribir sobre ellos no como un periodista (esto es, como quien ofrece información) sino para apropiarse de este puñado de personajes y mostrar las huellas de sus experiencias en nuestras vidas. Así, el autor toma diversos episodios —la invención del sonido ambiente en el cine, un caso de fiebres tifoideas en Nueva York, los consejos de un abuelo a su nieto novelista o la creación del primer plano del metro londinense— como punto de partida para una discreta reflexión sobre las virtudes de aprender de las vidas ajenas a la hora de brindar cierta verosimilitud a la propia. El resultado es un libro ameno, cuya lectura resulta altamente recomendable para ayudar a cada cual a explicarse el mundo, o para no hacerlo en absoluto.

Mario Perniola define una nueva sexualidad, dependiente del concepto que de sí y de sus obras tiene hoy el hombre, que aflora en las manifestaciones culturales de nuestra era. Música rock y arquitectura deconstructiva, ciencia-ficción y realidad virtual, droga y cyberpunk, instalaciones y metaliteraturas, “performances” deportivas y teatrales se engranan en una noción nueva del cuerpo humano y de la relación.

El montaje como traducción cuestiona la presentación expositiva del arte contemporáneo por medio de varias preguntas relacionadas con las transformaciones en la manera de hacer, de mostrar, de ver y de entender al arte desde finales de los años 60 hasta la actualidad. En obras cuya forma es variable e inestable, ¿existe un procedimiento correcto de exhibición? ¿Qué sucede con aquellas manifestaciones artísticas que no han sido pensadas para ser expuestas? ¿Es el formato expositivo el medio adecuado para cualquier tipo de obra? ¿Cómo volver a mostrar una obra instalativa cuando las condiciones originales de presentación han desaparecido? ¿Debemos optar por la traducción y esclarecimiento del contexto de producción de una pieza o, más bien, conviene diseñar montajes en los que se prime la experiencia del espectador ante la obra sin ningún tipo de mediación?

Este informe, elaborado por la Federación Iberoamericana del Ombudsman en materia de educación, está dirigido a todos aquellos comprometidos con este tema en Iberoamérica, esperando que este acucioso análisis ayude a que los Estados se comprometan a garantizar este derecho en nuestros países.

ARTE Y POSTFORDISMO. Notas desde la Fábrica Transparente es un ensayo que propone una reflexión sobre el arte a través de su relación con las formas del trabajo surgidas del orden económico contemporáneo. Partiendo de un ejemplo que es a la vez metáfora de los desplazamientos aparecidos en esa relación -una teatralizada fábrica con paredes de cristal y suelos de parquet que la marca Volkswagen inauguró en Dresde en 2001-, el autor esboza un escenario de mutaciones e interrogantes con los que lidia simultáneamente el espacio artístico y el pensamiento político. Un trayecto que viene trazado aquí desde la imagen, como producción y como crítica de la imagen que nuestra época produce de sí misma.

Este primer catálogo muestra las propuestas artísticas impulsadas por VEGAP y la Fundación Arte y Derecho.
Se han apoyado más de ciento cuarenta obras de creadores visuales y proyectos de difusión generados por asociaciones y colectivos.
Han sido financiados con cantidades económicas que provienen de la recaudación del derecho de copia privada que perciben los artistas visuales a través de VEGAP.
La filosofía que ordena la distribución de los recursos es la de revertir estas cantidades en nuevos proyectos generados por el sector de la creación visual.
Jurados independientes constituidos exclusivamente por artistas han redistribuido ya más de seiscientos cincuenta mil euros en estas ayudas.

Los niños y adolescentes son un grupo evidentemente necesitado de protección; quienes trabajan día a día a favor de los derechos humanos, ninguna duda tienen de que a situaciones específicas deben corresponder derechos específicos y, por tanto, legítimas diferencias de tratamiento, normativo y fáctico, con los adultos.
La finalidad principal de este III Informe es, ante todo, contribuir a modificar una realidad considerada por todos los miembros de la Federación Iberoamericana de Ombudsman como necesitada de importante mejoría.