Baltasar Lobo (1910-1993) es el escultor zamorano de mayor renombre internacional del siglo xx. Su obra, al margen de los academicismos imperantes y con una base popular, modela la definición escultórica de la figura humana dinámica a través de la sencillez formal.
Sus tempranos contactos con Brancusi, Laurens, Picasso y otros artistas de categoría internacional hicieron de sus obras testimonio único de la belleza universal. Sus formas femeninas, esas diosas-madres primitivas extraídas de la memoria de la materia, entonan un canto al origen de la vida. Conocedor de los silencios del cuerpo femenino, Lobo extrae la música de la piedra y el sonido del fuego en los bronces.
Este catálogo razonado es fruto de ocho años de minuciosa investigación, un mapa biográfico imprescindible que reivindica la autenticidad del mercado del arte y de las investigaciones iconográficas.

Quizá lo más sensato, dada la variedad de doctrinas que apoyan o reniegan del término, sea afirmar que la locura existe y que adopta la forma que las distintas sociedades le atribuyen. En este divertido libro, escrito en un escrupuloso orden cronológico, Roy Porter nos ofrece un breve pero exhaustivo viaje por el tratamiento que de la locura han procurado las distintas culturas: desde las civilizaciones de los grandes ríos, donde ya se realizaban trepanaciones de asombrosa habilidad quirúrgica, hasta el diván del doctor Freud, pasando por los vínculos entre locura y pecado imaginados por los cristianos. Las interpretaciones de algunas descripciones de la Ilíada o de Edipo rey que Porter hace aportan nueva luz sobre los fundamentos de nuestra civilización y el lector asiste a tal número de formas de erradicar la locura a lo largo de la historia que no le queda otro remedio que relativilizar los prejuicios sobre la misma. A cambio obtiene una esclarecedora visión sobre el llamado en otros tiempos "mal melancólico", y la constatación de que no hay sociedad que no necesite de esta enfermedad para exorcizar sus propios fantasmas.

Mañana quién sabe Tras una infancia errante y multicultural, a los veintipocos años Lisa Lovatt-Smith había alcanzado una vida privilegiada como editora de moda. Pero entonces entró en su vida Sabrina, de cinco años, y Lisa se convirtió en madre de acogida. Con su hija emprendió unos años después un viaje que acabó cambiándoles la vida. Llegaron a Ghana como cooperantes, y lo que vieron allí alteró para siempre las prioridades vitales de Lisa. Unos meses después, vendió su casa, delegó sus negocios, y se fue a vivir a África. En este libro, Lovatt-Smith cuenta su descubrimiento progresivo de las verdades y las mentiras en el mundo de la cooperación, el complicado proceso de fundar y sostener una ong, o el enfrentamiento con los “amigos” que consideran su aventura africana un capricho. Las complicaciones familiares, sentimentales, económicas y prácticas no le han faltado nunca, y a todas ellas se ha enfrentado con un plan, una sonrisa y un cambio de rumbo a tiempo. Y aunque para ella su historia habla solo de los niños, el lector la recordará como un poderoso relato sobre la capacidad que todos tenemos de cambiar el mundo.

Este nuevo trabajo de investigación realizado por I&R (Restauración y Estudios Técnicos de Pintura de Caballete) nos desvela los misterios asociados a esta obra y nos permite recuperar la asombrosa calidad de esta pieza realizada por el maestro sevillano en la primera fase de su carrera artística, ampliando nuestro conocimiento de la manera de trabajar de Velázquez en esa etapa clave de su proceso formativo. Podemos advertir cómo a sus dieciocho o diecinueve años era ya un pintor de amplios recursos técnicos, con una seguridad y una capacidad creativa del todo fuera de lo común en el contexto sevillano del momento.
La Inmaculada aquí estudiada es sin duda una pintura que nos demuestra lo fascinante que es la historia del arte al ofrecernos una nueva oportunidad de ampliación de nuestro conocimiento, antes fragmentario o controvertido, a través del método científico.
Pero el gran valor de esta obra reside en su gran belleza. Es imposible no percibir su intensa carga emocional y su presencia rotunda e inmediata: una interrelación íntima con el espectador que es propia y exclusiva de las grandes obras de arte.

El sueco Sven Lindqvist narra en este diario su escalofriante recorrido por el desierto del Sáhara, desentierra los orígenes del genocidio europeo en África en el siglo xix y demuestra cómo este sentó precedentes políticos que abrieron el camino a Hitler y su «solución final».
Con un estilo literario incisivo y totalmente original, Lindqvist da testimonio de su experiencia en el continente africano, de sus preocupaciones morales y políticas y de su pasión por la historia y la literatura.

Bajo una perspectiva diferente, se recogen los viajes que la fotógrafa ha realizado por todo el mundo, de Kamchatka a Islandia, de Siberia a Namibia, de Islandia a Jerusalem, pasando por el Nepal o Cuba? Todos estos lugares, y más, están retratados en este libro bajo el prisma de sus protagonistas: el frío, el agua, las montañas, las piedras, los desiertos, los animales, los árboles, los horizontes, sus gentes, sus huellas.
El historiador de la fotografía Horacio Fernández ha realizado una edición gráfica impecable, que completa con sus personales reflexiones sobre estas imágenes.
?He visitado algunos de esos lugares lejanos que guardé en mi carpeta de niña; eso es lo que quiero compartir en este libro: esos lugares mágicos que me llenan el alma de paz y tranquilidad.? ?Marcela Lobo

Un manual de cultura política para jóvenes compuesto por 27 ensayos, uno por cada letra.
Explica conceptos básicos de todo sistema político liberal y cuestiona temas todavía delicados de debatir en la sociedad española.
Está llamado a convertirse en un referente obligado dentro y fuera de las aulas:
??Para aquellos jóvenes que sienten rechazo a la política y dudan sobre la utilidad de votar ofrece argumentos para reivindicar sus derechos y libertades.
??Para padres, tutores y profesores es una guía indispensable para orientar sobre los valores que hacen posible la convivencia y el progreso de una sociedad, y problematiza asuntos vinculados con los hábitos de consumo, entretenimiento y ocio de los jóvenes.

La educación siempre ha reflejado los ideales de cada momento y los grandes pensadores de la historia han reflexionado sobre ella.
A través de sus propias palabras podemos reflexionar sobre lo que se considera imprescindible para el ser humano y lo que conviene evitar.
?No hay mayor fama para un hombre que la que él gana con la destreza de sus pies y la fuerza de sus manos?. Aunque esta frase se podría atribuir a Steve Jobs, es de La?Ilíada de Homero.
Esta cuidada antología nos demuestra que aunque hayan pasado siglos, algunas de las aspiraciones tienen hoy más vigencia que nunca.

La Corona española silenció la conquista de México en su propaganda bélica, en sus salas de batallas y en sus espacios de Estado. Los monarcas no querían ser recordados como conquistadores de las Indias sino como instrumentos de su evangelización. En contraste, la Nueva España cimentó su compleja identidad reinterpretando y exaltando la conquista. Será hasta el siglo xix que los españoles se vanaglorien de la conquista de México, como parte de su construcción nacional, mientras que en México se imponía la visión contraria, la de víctimas seculares del abuso europeo.
La conquista de la identidad estudia las obras de arte, o su ausencia, sobre la conquista de México en ambas orillas del Atlántico y la relación que este hecho crucial de la historia guarda con la construcción de las identidades de cada país.

Un relato que nos presenta a Mozart tocando en los cafés de Viena; a Henri Herz divirtiendo a los mineros durante la fiebre del oro; a Liszt desmayándose en brazos de su ayudante mientras el público (femenino) enloquece y a Glenn Gould serrando las patas de su taburete y tarareando mientras toca. Es una mezcla de historia cultural, análisis de intérpretes y estilos, estudio musicológico de compositores y relato de costumbres.