El libro reúne a 20 artistas latinoamericanos que, según los editores, redefinirán el horizonte artístico y cultural en la próxima década. No son los únicos. Por cada artista que fue invitado a participar en este libro, varios otros fueron descartados. Pero la selección es selección, y la selección es exclusión. Para afrontar este reto, los editores abrieron un diálogo con diversos críticos, comisarios, artistas y galeristas para descubrir, de cada uno de ellos, quiénes podrían ser esos artistas que buscaban. Un ejercicio cada vez menos en boga, los organizadores hablaron mucho y se repartieron la autoridad de la elección. En un diálogo continuo con sus compañeros, fue tomando forma el cuerpo del libro, una pluralidad de temas, voces y acentos.

El libro tiene como punto de partida las innumerables formas de exponer y mostrar el arte contemporáneo en la actualidad. Además del concepto tradicional de museo, con su programa de exposiciones temporales y su colección permanente, en las últimas décadas han surgido otros formatos que orientan el pensar y el hacer del arte contemporáneo, como las fundaciones, las residencias artísticas, los espacios de arte independiente o los parques de esculturas, entre otros. El libro ofrece al lector una selección de 35 espacios de creación y exhibición en América Latina que son una referencia para el desarrollo del estado del arte no sólo en la región sino en el mundo, cada uno a su manera. Compuesta por imágenes de cada espacio y entrevistas exclusivas con sus respectivos directores y comisarios, la publicación reúne lugares ineludibles y originales que hoy representan los mayores polos de pensamiento y vanguardia del arte latinoamericano contemporáneo.

Una profunda conexión entre las culturas alemana y brasileña es el hilo conductor de este libro, que investiga con diligencia algunos de los orígenes del diseño brasileño en Ulm, Alemania. Allí se desarrolló la Ulm School of Design, donde un fértil terreno cultural, sucesor de la Bauhaus y de movimientos como el Arte Concreto, moldeó el pensamiento visual de importantes artistas y diseñadores de mediados del siglo XX. La publicación recorre la trayectoria de los profesionales, las obras y el pensamiento visual de la HfG Ulm y los institutos brasileños fundados para el desarrollo del diseño en el país, como el Institute of Contemporary Arts (ICA), vinculado al Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), y la Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), en Río de Janeiro. El libro traza líneas nítidas entre la producción de nombres como el suizo Max Bill, los diseñadores alemanes Otl Aicher y Karl Heinz Bergmiller y los artistas brasileños Lygia Pape, Almir Mavignier y Geraldo de Barros.

Inglaterra, 1605. Las intrigas y enfrentamientos entre el catolicismo y la Iglesia de Inglaterra alcanzan su punto culminante: un grupo terrorista católico planea volar el Parlamento y derrocar al rey protestante.
Con un ritmo narrativo digno de las mejores historias de detectives, Fraser convierte a los protagonistas de la historia en personajes de carne y hueso.
La autora bucea en los archivos de toda Europa para revelar las tramas ocultas del episodio y de la posterior represión sufrida por los católicos. Desentraña la compleja red de motivos políticos y religiosos que dieron origen a la conjura.

Camiño negro es un proyecto fotográfico que gira en torno al espacio geográfico, sociopolítico y cultural de A Coruña y su ámbito periurbano (Meicende), transformados en su fisonomía por la industrialización del siglo pasado.
Damián Ucieda recorre el itinerario del oleoducto desde el puerto industrial de A Coruña hasta la refinería, poniendo en evidencia el flujo constante de crudo que lleva recorriendo estos lugares ininterrumpidamente desde hace años. Un hecho que es analizado desde perspectivas locales y globales, la historia y la memoria, el impacto medio ambiental y la crisis ecosocial.
Las fotografías de Ucieda, de un realismo atmosférico radical y sin concesiones, no son solo espacios de visión sino de interpelación crítica y poética.
En coedición con la Fundación María José Jove.

Pocos relatos condensan tanta carga simbólica como el de Prometeo, el dios que roba el fuego, el rebelde, el escultor creador de los humanos.
El relato prometeico ha estimulado la imaginación desde los tiempos de Hesíodo (s. VII a. C.) hasta hoy, cuando ilustra las más utópicas promesas tecnológicas.
Carlos García Gual escribe un sugerente relato sobre la evolución de este mito en la literatura, reflejando las expectativas de la sociedad de cada momento.

¿Cuáles fueron las innovaciones de Bach y por qué su música nos sigue deslumbrando y conmoviendo? ¿Cuál fue la aportación musical de los Beatles a la música contemporánea y por qué es un grupo sin comparación posible? ¿Qué hacen los músicos fuera de la elite para sobrevivir? ¿Existe el humor en la música? ¿Fue Gabilondo Soler, Cri-Cri, un poeta, un genio loco o un incomprendido? ¿Existe el humor en la música, más allá de la actuación y las palabras? ¿Qué significaron los videoclips, la simbiosis con la imagen para la música? El exigente crítico literario, músico profesional y editor de Letras Libres Eduardo Huchín Sosa responde con humor, erudición y sensibilidad a esta batería de preguntas en el ramillete de lúcidos ensayos que componen este libro singular. Un libro para callar y escuchar. Acércate, ¿lo oyes?

Pintores como Rothko, Kline o Hopper recorren las páginas de esta autobiografía, junto con arquitectos como Mies van de Rohe, escultores como Constantin Brancusi, políticos, directivos de instituciones artísticas y todo un mundillo del que Kuh fue partícipe y sobre todo espectadora atenta, para contarlo en primera persona con el pulso de una narradora excepcional.
Así empieza Katharine Kuh: ?he tenido el privilegio de ser amiga de varios artistas que forman ya parte de la historia. Ahora que todos han muerto, me gustaría relatar por escrito varias experiencias y encuentros personales?.

El Holocausto es considerado unánimemente como el peor crimen en la historia de la humanidad. Significó el asesinato de seis millones de judíos europeos, millón y medio de niños incluidos. Su eficacia casi aséptica y su escala industrial siguen conmoviendo y repeliendo por partes iguales.
La actitud de la dictadura de Franco al respecto es poco conocida y muchas veces malinterpretada. El libro demuestra que, a contracorriente de la propaganda oficial sobre el ?contubernio judeomasónico? y la pulsión antisemita de una parte no menor de la jerarquía militar, la actitud de Franco osciló entre la indiferencia, la colaboración pasiva y la ayuda a los judíos perseguidos, sobre todo, pero no exclusivamente, a los de origen sefardí, algunos de ellos poseedores de la nacionalidad española por decreto de Primo de Rivera.

Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro.
Daba la casualidad de que Juncosa había empezado unos poemas en prosa relacionados con viajes basados en recuerdos personales y en la imaginación, y que se referían a una forma de vida que quedaba de pronto en suspenso. Escribió cuarenta poemas, sugiriendo la idea de cuarentena, englobados bajo el título El pangolín, animal señalado como propagador inicial del virus.
Do Espirito Santo realizó cuarenta acuarelas, una por poema, relacionadas con el texto, aunque no siempre de una forma evidente, sugiriendo un viaje interior. Imágenes flotantes en un espacio blanco, abstractas y con origen geométrico, con la delicadeza de las miniaturas orientales.
Coeditado con la Galería Senda y con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut d?estudis baleàrics.