En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporáneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.
Libro de carácter divulgativo, articulado en bloques temáticos (contexto sociopolítico, política hidráulica y el INC; propaganda, fotografía y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernández Alba, Rafael Fernández del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o María Ángeles Durán, entre otros.

De sangre noble, Bartolomé Spínola tuvo una larga y agitada vida. Su desembarco como hombre de negocios y posterior embajador de la República de Génova le abrió las puertas de la Corte en Madrid, lugar que ya no abandonaría hasta su muerte.
Caballero de la Orden de Santiago y comendador de la Oliva, a los títulos y prebendas simbólicas sumó poder verdadero, primero de manera privada como prestamista de nobles y obispos y luego como factor general del rey Felipe IV.
La biografía de Álvarez Nogal, máximo experto en España de historia económica, abre una vía nueva para conocer las crisis cíclicas del imperio español y la necesidad perenne de nuevos préstamos.

Conversaciones con Daniel Barenboim, Steven Spielberg, Wim Wenders, Harold Bloom, Richard Ford, Gioacchino Lanza Tomasi, Eduardo Lourenço, Nélida Piñon, Henry Roth, James Salter, Susan Sontag, Byung-Chul Han, James Nachtwey, entre otros muchos artistas y pensadores que con su obra han moldeado nuestro mundo. Una galería de voces que nadie más podía reunir en un libro que es también un retrato de estos protagonistas de nuestro tiempo. El libro incluye también un decálogo sobre el arte de la entrevista para periodistas jóvenes.

Un libro que recrean la figura y la literatura de nueve autores cruciales del siglo xx, todos nacidos en las postrimerías del siglo xix y que alcanzaron su cénit en torno a la Segunda Guerra Mundial. Nueve autores, nueve espíritus del “mal”: Rozánov, Jünger, Morand, Montherlant, Céline, Pound, Evola, Vasconcelos y Giménez Caballero. Nueve excusas fascinantes para asomarse a ese abismo que, como diría Nietzsche, amenaza con asomarse en nosotros mismos.

España acude a la 59ª edición de la Bienal de Venecia con el artista Ignasi Aballí, de sólida y larga trayectoria, y con una propuesta comisariada por Bea Espejo, gran conocedora de la obra del artista. En Corrección/Correction, Ignasi Aballí dialoga con el espacio arquitectónico del pabellón español, haciendo de su proyecto una oportunidad para investigar los lugares que nos rodean. Con su intervención modifica el espacio del propio Pabellón y, por extensión, su ubicación en la Bienal y su relación con la ciudad, en una metáfora que invita a mirar hacia delante y a planificar nuevos caminos. Con textos de la comisaria Bea Espejo, de la escritora Ruth Estévez, del editor Moritz Küng, del artista Alejandro Cesarco y una conversación entre Aballí y Manuel Borja-Villel, director del MNCARS. En coedición con AECID.

En 2022 se cumple el centenario de la edificación del Pabellón Español en la Bienal de
Venecia. La labor realizada en estos cien años ha contribuido a la construcción y consolidación de la imagen de España como una potencia cultural en el ámbito internacional, proyectando, en uno de los mejores escaparates artísticos mundiales,
la excelencia del arte contemporáneo español.
En este primer siglo de historia, el Pabellón Español ha visto pasar por sus muros diferentes estilos, evoluciones y cambios artísticos, cuyas dinámicas han sido posibles gracias al trabajo de los comisarios que fomentaron y siguen fomentando un ?pluralismo de voces? que caracteriza la esencia de la Bienal.
El libro incluye una extensa documentación gráfica que es fruto de un exhaustivo trabajo de investigación. Nunca antes hasta ahora se había publicado de manera conjunta tanta documentación de interés sobre la historia del edificio y de las exposiciones que tuvieron lugar entre sus paredes en estos años.
La publicación incluye textos de algunos de los comisarios del Pabellón español en diferentes ediciones de la Bienal, como Alberto Ruiz de Samaniego y Martí Manen, así como una introducción histórica por parte de Atxu Amann y Andrés Cánovas, más una cronología anecdótica a cargo de Rosa Martínez.
En coedición con AECID

Con una práctica artística profundamente
enraizada en su tierra, trabajando desde el taller
artesanal de su familia, y con un imaginario
enraizado en su infancia, mezclando aspectos
de su vida cotidiana con otros fantásticos u
oníricos, y con fuerte influencia de los artistas
Rufino Tamayo y Francisco Toledo, la obra de
Pantaleón Ruiz está repleta de aves, insectos,
caballos, toros, paisajes y jardines, ciclistas y
jugadores de béisbol, en plenitud de color. Su producción es muy rica en sus aspectos
técnicos. Trabaja con similar maestría la
pintura, el dibujo con grafito, el collage con
papeles hechos a mano, la escultura (en plomo,
su serie más reciente) o el tapiz.
La publicación cuenta con textos de Juan
Villoro, Jorge Pech Casanova, Enrique Juncosa
y Erik Castillo.

Una reconstrucción imaginativa sobre cómo serían las tumbas, de existir, de ciertos
personajes universales como Gregorio Samsa, Madame Bovary, el Gólem, Drácula, Don Juan, mitos clásicos como Teseo, la Sibila, las sirenas y protagonistas religiosos como Adán o la papisa Juana. Un libro de arqueología fantástica que es, al mismo tiempo, una historia cultural de Occidente. Con la gracia y don de síntesis de
Marcel Schwob y sus Vidas imaginarias, Herrera logra producir vinos nuevos sobre odres viejos.
Un repaso a algunos de los grandes mitos de la tradición occidental, una reflexión desenfada, pero no caprichosa, sobre su sentido para las generaciones que creyeron en ellos y una meditación filosófica sobre el vacío dejado por los mitos en que ya no creemos.

El poder. Una guía de uso es un libro que te permite entender la naturaleza del poder, cómo se adquiere y conserva la autoridad, el manejo de los roles y juegos de poder presentes en la pareja, el trabajo, la amistad, la vida pública y la vida doméstica, así como cuáles son las responsabilidades del poderoso y qué es una búsqueda sana del poder personal.
El libro combina teoría psicológica de vanguardia y ensayos clínicos con recomendaciones prácticas y ejemplos de las experiencias laborales de la autora como psiquiatra y consultora empresarial.
Centrado en empoderar a las mujeres y descubrir el rol de opresión en sus relaciones del que muchas veces son víctimas sin saberlo, este es un libro anfibio: brinda información científica contrastada y da la oportunidad de ponerla en práctica en tu propia vida.

Un espectador atento no tardara? en descubrir que bajo una aparente superficialidad nuestra imagen refleja algunos de los valores ma?s arraigados de nuestro entorno.
Consciente de los riesgos de vincular la creacio?n arti?stica con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propo?sitos en la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo.
Este ensayo desvela todo lo que nuestro estilo puede decir de nosotros. Traza una genealogi?a del concepto de estilo en la historia del arte y tambie?n se vale de Sontag, Godard, Barthes, Bowie... y de todo lo que la moda, la arquitectura o el disen?o pueden trasmitir.