En la historia del arte, se tiende a llamar por su nombre de pila sólo a los maestros más reverenciados. El pintor y arquitecto renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) es uno de ellos. El hombre que conocemos simplemente como Rafael ha sido encumbrado durante siglos como un artista renacentista sublime. Hay quien incluso le considera superior a sus coetáneos, igualmente famosos y conocidos también por su nombre de pila, Leonardo y Miguel Ángel.

Entre 1500 y 1508, Rafael trabajó por todo el centro de Italia, sobre todo en Florencia, donde afianzó su reputación como pintor de retratos y vírgenes de gran belleza, iconos arquetípicos relacionados con la fe católica. En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma, donde más tarde se embarcaría en una ambiciosa pintura mural para la Stanza della Segnatura del Vaticano. La escuela de Atenas, la obra de Rafael en el interior de esta sala, se considera un paradigma del Alto Renacimiento, una obra que funde la filosofía clásica con una perspectiva espacial perfecta, figuras animadas y una composición magistralmente equilibrada.

Esta introducción imprescindible analiza cómo en sólo dos décadas de carrera artística, Rafael alcanzó una grandeza de dimensiones legendarias. Con obras destacadas de su prolífica producción, este libro refleja el dominio de las figuras y las formas que le valieron un lugar destacado no sólo en la trinidad de las eminencias del Renacimiento junto a Miguel Ángel y Leonardo, sino también entre los artistas más valorados de todos los tiempos.

Del mar Mediterráneo al océano Índico, pasando por el vasto desierto del Sáhara y el archipiélago de Cabo Verde, África es un pozo sin fondo para los viajeros aventureros. Tanto si usted es un principiante movido por la curiosidad como si es un viajero empedernido y experimentado, en este continente encontrará 54 países extraordinariamente diversos, núcleos urbanos llenos de creatividad, vida salvaje impresionante, cielos nocturnos impolutos y una intensa sensación de lo ancestral.Este viaje visual a través de África nos acerca a paisajes de postal, su rica cultura e interiores increíbles, todo visto a través de las puertas y ventanas de los hoteles más espectaculares del continente. Angelika Taschen nos descubre joyas ocultas en Mozambique, Sudáfrica y Etiopía: de una plantación de café de Tanzania, donde los huéspedes pueden disfrutar del mejor arábica en un entorno impresionante, y del icónico Hotel Mount Nelson en Ciudad del Cabo, que fue pintado de color rosa al final de la Primera Guerra Mundial y ha acogido desde entonces a muchos practicantes de la meditación, al emocionante Serengeti Safari Camp, que apenas cuenta con unas pocas tiendas de campaña para seguir los pasos de los animales salvajes durante sus migraciones a lo largo del año.

Esta imprescindible guía actualizada nos presenta cada hotel a través de magníficas fotografías, y ofrece información clave con indicaciones sobre cómo llegar, datos de contacto de cada establecimiento y lecturas recomendadas para cada destino.

El director e intérprete francés ganador de un Óscar, Jacques Tati (1907-1982), fue un cineasta tremendamente innovador y original cuya inspiración procedía de la observación de la vida a su alrededor. Creaba y representaba personajes corrientes que se veían lanzados al bullicio de la sociedad moderna, como el desventurado cartero François o el torpe Monsieur Hulot, a través de quienes Tati mostró con brillantez la forma en que las diferencias de clase, las convenciones sociales, la arquitectura y la tecnología afectan al modo en que las personas se relacionan.

A diferencia de Buster Keaton y Charlie Chaplin, con quienes fue comparado a menudo, Tati se fijó en la cotidianidad y la recreó, dividiéndola en capas orgánicas a través de gags visuales y sonoros para que los espectadores observasen de una forma activa. Sus comienzos como mimo le enseñaron cómo provocar la risa sin tener que hablar; en sus películas empleaba gestos, expresiones faciales, disfraces, atrezo, platós, sonidos, cualquier cosa excepto diálogos, para comunicar.

Las películas de Tati son realmente universales y accesibles para cualquiera, dondequiera que esté, que sepa apreciar la comedia de la vida moderna. Tati dijo en una ocasión: “Quiero que la película comience al salir del cine”. Su mayor logro fue enseñarnos que juntos, toda la humanidad, somos los personajes del mayor espectáculo de todos: la vida misma.

Creada con acceso completo a los archivos de Tati, esta edición de cinco volúmenes con estuche es una exploración profunda de su vida y obra a través de cientos de fotografías y fotogramas, los guiones completos, entrevistas, ensayos originales y una gran selección de documentos, cartas, bocetos y notas.Diseñada por M/M (Paris), la edición incluye:

Volumen I, ‘Tati filme’: fotogramas de sus seis largometrajes

Volumen II, ‘Tati écrit’: los guiones completos de sus películas, además de otros dos que no se llegaron a realizar

Volumen III, ‘Tati travaille’: un profundo estudio sobre su vida y su obra

Volumen IV, ‘Tati explore’: ensayos sobre los temas centrales de sus películas

Volumen V, ‘Tati parle’: citas y entrevistas

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explora toda su carrera.

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explora toda su carrera.

Disponible originalmente en una Edición de Coleccionista diseñada por el propio Christo, esta edición actualizada en tamaño XXL es la retrospectiva más exhaustiva de Christo y Jeanne-Claude hasta la fecha. Cientos de fotografías y dibujos repasan la inigualable obra de los dos artistas y muestran trabajos todavía en curso, como La Mastaba en Abu Dabi y L’Arc de Triomphe, Wrapped en París.

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la colección incluye actualmente unas 23.000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continúa desafiando la era digital. Como un enorme pack de película Polaroid, esta colección aúna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin límite que se desarrollan entre los márgenes blancos de la fotografía instantánea original.

Incluye:

Más de 250 obras de las colecciones de Polaroid.

Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección.

Un capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.

Basada en la novela futurista de Anthony Burgess, La naranja mecánica es una obra maestra de la sátira cinematográfica. El líder de una pandilla de asesinos, extravagante y obsesionado con Beethoven, acepta someterse a una terapia experimental de aversión a la violencia a cambio de salir antes de prisión, termina “curado” de su propia voluntad. Los estilizados decorados de la película, la brutalidad coreografiada y la banda sonora para sintetizador Moog fueron concebidos para aumentar el efecto de cada escena, pero estaban tan adelantados a su tiempo que, para muchos, oscurecían el mensaje final. De hecho, las escenas violentas despertaron tanta controversia que la mala fama de la obra se convirtió, en sí misma, en material para la leyenda.

Desde una perspectiva contemporánea, lo que destaca por encima de todo es el extraordinario don de Kubrick para entretener y hacernos pensar al mismo tiempo. En palabras de Burgess: “¿Qué es mejor para un hombre, elegir el mal o imponerle el bien?”. Las cuestiones éticasque plantea esta película visionaria siguen siendo tan relevantes hoy en día como difíciles de responder.Esta edición incluye:

fotogramas de la película, fotografías de rodaje, borradores del guion y material exclusivo procedente de los archivos de Stanley Kubrick

la historia detrás de la realización del filme, entrevistas con Kubrick, una filmografía y una biografía ilustrada

un póster desplegable

un DVD de la película remasterizada

En 1968, cuando se estrenó 2001: una odisea del espacio, el mundo esperaba expectante la llegada del hombre por primera vez a la Luna. La influyente película de Stanley Kubrick, con sus innovadores efectos especiales y una banda sonora inolvidable, ofreció al público lo que parecía una visión realista del futuro.

Y, lo que es más importante, sirvió como recordatorio de las limitaciones de la capacidad humana frente a otras formas de vida. Desde los albores de la Humanidad hasta el espacio exterior y el contacto con misteriosas fuerzas alienígenas, el espectador emprende con 2001 un viaje épico, inolvidable y visionario. Esta colección forma parte de la serie Making of a Masterpiece, que ofrece acceso al rodaje de hitos cinematográficosEsta edición incluye:

fotogramas de la película, fotografías de rodaje, borradores del guion y material exclusivo procedente de los archivos de Stanley Kubrick

la historia detrás de la realización del filme, entrevistas con Kubrick, una filmografía y una biografía ilustrada

un póster desplegable

un DVD de la película remasterizada

Basada en una novela picaresca de William Makepeace Thackeray de 1844, Barry Lyndon cuenta la historia de un oportunista (Ryan O'Neal) que logra casarse con una hermosa aristócrata (Marisa Berenson) de una clase social muy superior a la suya, pero que al final lo pierde todo por culpa de la avaricia y el rencor. Concebida meticulosamente y filmada con gran elegancia —a través de una lente adaptada e iluminada casi exclusivamente con velas y luz natural— Barry Lyndon es un retrato satírico y compasivo a la vez de un antihéroe extrañamente entrañable. (En palabras de Kubrick: “Es encantador y valiente, es imposible que no te caiga bien a pesar de su vanidad, insensibilidad y debilidad”).

Las críticas y la asistencia a las salas fueron decepcionantes cuando se estrenó en 1975, años en los que las películas de época no despertaban demasiado interés, pero desde entonces Barry Lyndon ha ido escalando posiciones en el canon de Kubrick, y ahora está considerada no solo uno de sus mejores trabajos sino una obra maestra inigualable del cine. Esta colección forma parte de la serie Making of a Masterpiece, que ofrece acceso al rodaje de hitos cinematográficos.Esta edición incluye:

fotogramas de la película, fotografías de rodaje, borradores del guion y material exclusivo procedente de los archivos de Stanley Kubrick

la historia que hay detrás de la realización del filme, entrevistas con Kubrick, una filmografía y una biografía ilustrada

un póster desplegable

un DVD de la película remasterizada