Seres anónimos pasan cada día, sin darse cuenta, al lado de asesinos, de prostitutas, de poetas y profetas en ese conglomerado donde cientos de miles de personas luchan de forma denodada por ganarse la vida. En la ciudad, en ese enorme mapa que es la ciudad, todos los habitantes buscan algo y al final, en esa búsqueda, terminan pareciéndose. Pero esos seres anónimos adquieren una identidad cuando dejan las calles y entran en su pequeño micromundo. Allí, en su ambiente, con los suyos, salen del anonimato, tienen una historia, son reconocibles.

Los cinco relatos contenidos en el presente volumen ofrecen una vívida imagen del Marruecos actual. A través de ellos nos adentramos en los vericuetos de viejas medinas y nos sumergimos en la intimidad de humildes hogares. Las peripecias y ocurrencias de un pícaro, las andanzas de una residente española arrastrada a un caos delirante de magia y hechicerías, las miserias y afanes de un pobre limpiabotas, los acontecimientos que se producen en un cafetín-albergue de una aldea del Alto Atlas y las arrebatadoras anécdotas cotidianas de un barrio cualquiera, escuchadas entre los vapores de una lavandería y dignas de la ancestral tradición oral árabe, componen un mosaico de escenas reales de ese Marruecos que, a pesar de su proximidad geográfica, nos es ajeno. Un Marruecos que estas páginas nos revelan y nos hacen vivir desde dentro. En fin, historias de un universo palpitante que a la vez nos conmueve, nos acongoja y nos maravilla.

Novela negra que muestra sin pudor el lado oscuro de las historias románticas. Escarlata Medina León es una víctima de los ensueños románticos de su madre, que la ha bautizado con ese nombre de heroína romántica con la convicción de que algún día será princesa. Cosa difícil en las modestísimas viviendas de la Colonia Escandón, en un México DF pobre y violento. Pero ella no pierde la esperanza: cualquiera, el menos esperado, puede ser el príncipe azul que la rescate y la lleve a las portadas de la prensa rosa. Los candidatos al matrimonio, y al trono, se suceden sin éxito mientras el tiempo pasa. Y a todos los rondan los asesinos uniformados, los demonios de la ciudad. La luna los alumbra y los oculta.Por su parte, Julio César, en otra zona de la misma pesadilla, quema a su amigo bajo un puente, va de una prisión a otra, mendiga o colabora con la policía, según corran los vientos. El azar lo reunirá finalmente con la princesa, bajo la misma luna cruel.

A través de un fragmento de la vida de una joven pareja formada por Ibtissam e Ibrahim, la autora trata de explicar a su nieto las vicisitudes encontradas en su búsqueda desenfrenada de la felicidad y le hará descubrir el reverso de una medalla desconocido hasta ahora. Ibrahim es un argelino que, como tantos miles de jóvenes de origen magrebí, se va de su casa con el objetivo de buscar una esperanza. Su meta es ir a Alemania, ganar dinero y hacerse un lugar en el primer mundo.Ya en Alemania, Ibrahim y su mujer Ibtissam consiguen trabajo y tratan de llevar una vida mejor. Un hombre honesto que es tratado injustamente por la justicia y que se encuentra primero en la cárcel y después frente a su expulsión del país. Los dos son testigos de la dureza del primer mundo, que ofrece la libertad total de movimientos para sus ciudadanos pero que acosa sin piedad a su mano de obra barata. La inmigración contada a mi nieto es un testimonio conmovedor que muestra el sufrimiento y los sentimientos más íntimos de aquellos que se ven obligados a emigrar para tener la esperanza de un futuro mejor. La autora escribe una historia construida con minuciosidad, con toques de humor, ironía, sarcasmo y a veces indignación. Tiene la fuerza y la suavidad para convencer sobre lo que es legítimo y humano. Consigue que el lector se ponga en la piel de los personajes y transmite la rabia y la impotencia que pueden sentir los ilegales, hombres y mujeres valientes que afrontan la muerte para alcanzar «el paraíso», trabajan 14 horas diarias por una paga miserable y sufren en silencio. Intentan mejorar su destino y muchas veces se encuentran con una sociedad burocrática que no deja espacio a la comprensión y a la tolerancia. “Yasid, mi niño, con este cuento no quería en ningún caso asustarte. Pretendía sólo despertarte a la verdadera vida: la de la guerra, la de la miseria, la de todas las exclusiones de las que son víctimas miles de niños, a través del mundo entero”. A pesar de este mensaje solemne que ha querido transmitir a su nieto, Aïcha Bouabaci ha concluido la historia con una nota de esperanza, esperanza que hace vivir y que hace que el futuro sea menos duro a soportar.

Este libro cuenta historias reales atendidas en la práctica de la autora como filósofa asesora. Con ellas presenta el modo en que la filosofía trata los problemas cotidianos propios y en particular la condición de la mujer del siglo XXI. Quizá por ello no es un libro feminista en sentido clásico, trata –antes bien– de compartir sus experiencias como mujer, filósofa y como filósofa asesora.En él se encuentra una serie de reflexiones sobre aquellos prejuicios que, en muchas ocasiones, merman no sólo la oportunidad de desarrollo integral de la mujer de hoy, sino la comprensión de su propio mundo espiritual. Por extraño que parezca, los problemas femeninos no son producto de la inseguridad, sino del exceso de confianza en un mundo que por una parte promete un amplio abanico de posibilidades de realización y por otra oculta un laberinto de compromisos. La Mujer Serena es un homenaje a esas mujeres valientes y temerosas, cuyas experiencias nos ayudan a comprender este puzzle que es la vida. Por eso es un libro de filosofía sin prepotencias, lleno de dudas y soluciones. En cada capítulo las reflexiones filosóficas son presentadas en un lenguaje accesible, pues las situaciones vitales de las que surgen ya son complejas por sí mismas y sirven como motivo de reflexión para todos. Este libro es una invitación a que sus lectores sigan la línea de reflexión que indica una tradición cultural tan valiosa y antigua como lo es la filosofía y su práctica, que les sirva de guía para cambiar la mirada ansiosa por la mirada de la mujer serena.

Emil. M. Cioran es uno de los pensadores más insólitos del siglo XX. Transgresor de toda frontera y guiado por un pesimismo que a veces parece apuntar al suicidio, el autor rumano es, sin embargo, estremecedoramente atractivo y lúcido. Sus libros constituyen una reflexión sobre el vacío, el sinsentido de la vida y la desesperación, y quieren ser, ante todo, «un verdadero peligro para el lector». Iconoclasta y desmitificador puro, Cioran se empeña con escandalosa obstinación en quitar las máscaras a todos los elementos edificados por el siempre delirante pensamiento humano. Su pesimismo radical está acompañado por la ironía y se expresa mediante un estilo inimitable. Desde 1937 se instala en París y comienza a publicar sus libros en francés. ¡Qué regalo para la historia de las letras galas! Cada uno de sus aforismos (que él quiere que sean como «bofetada» para despertar al lector) revela una concepción del mundo en donde la vida, la historia, las ideologías, las religiones, el amor y todo lo demás aparecen como patéticas alucinaciones de la imaginación. Cioran puede ser visto como un Lucifer (el lúcido por excelencia) que se pusiera a pensar y a escribir con insoportable crudeza.
Este es un libro de entrevistas, el resultado de muchas horas de charla grabadas en magnetofón con algunas de las personas que mejor han conocido a Cioran. La aventura comenzó hace diez años en un college de Vermont al que los autores fueron invitados para dar un curso de cine español. Allí aparecieron, por pura casualidad, dos de los mayores estudiosos de la obra de Cioran: el profesor rumano Ion Agheana y el filósofo español Fernando Savater. Ambas entrevistas son mucho más extensas que el resto, entre otras razones porque han tenido la oportunidad de hablar con ellos durante varias semanas. La entrañable conversación con Simon Boue, viuda de Cioran, se grabó en París pocos meses antes de su muerte, el 11 de septiembre de 1997. Fue realizada en el apartamento del barrio latino de París donde compartió con Cioran gran parte de su vida. El filósofo francés Philipe Garnier, la realizadora rumana Ana Simón y el profesor (también rumano) Matei Calinescu, completan las seis entrevistas de este trabajo.

Pol-Arthur es un ser extraño, quizás un simple o un espíritu puro, tiene 18 años, es huérfano y su abuela, que lo ha criado, acaba de morir. Al comienzo de la historia el joven abandona su pueblo y su granja para salir en busca de Clémentine. Pol-Arthur es un cándido que corre tras su amor de infancia.
Realidad e irrealidad se confunden: sueño, delirio o viaje iniciático en el que descubre la ciudad, los demás, el mundo y en el que las situaciones se reproducen sin fin.
Comienza su búsqueda subiéndose al autocar que lo lleva a la ciudad, donde lo alberga una rica y beata burguesa, Madame de Quatre, más interesada por la juventud de nuestro protagonista que por su búsqueda.
Persiguiendo la sombra de su amiga que en ocasiones sólo le lleva unos segundos de adelanto, a veces el tiempo de doblar una esquina, surgen una galería de personajes, a cual más sorprendente. Cuando termina la peregrinación de Pol-Arthur y, aunque todavía no se ha reunido con su Clémentine, el joven que regresa se ha convertido en un hombre. En un tono jovial y burlón, este relato nos hace seguir los meandros del descubrimiento del amor.
Con una técnica aparentemente sencilla, la autora ofrece un estilo literario de calidad, propio, sólido y bien construido.
Novela corta en inestable equilibrio entre el realismo y la locura, con toques de humor e ironía. Anita Fernandez orquesta una amplia galería de personajes y escenas, muchas veces impactantes, con influencias claras del lenguaje cinematográfico. Su carácter surrealista, sus referencias sexuales y eróticas, y algunos detalles religiosos irreverentes vinculan a esta narración con el movimiento surrealista español en sus vertientes pictórica y cinematográfica.

Les sorprenents històries que s’inclouen en els trenta relats de Carles Bosch –director de cine documental i reporter de Televisió de Catalunya–, van existir realment?. En paraules del seu autor, «se’m van passejar per l’estómac, van passar fugaçment per la meva imaginació o, de tan certes que van ser, van deixar una marca que es reconeix a la llum de la intimitat». En els seus relats es percep un llenguatge cinematogràfic, en el qual es cuiden els enquadraments i l’efectivitat en el ritme de la narració i de les emocions. Mostra una progressió dels fets amb diferents punts d’inflexió per atrapar el lector i despertar-li la curiositat pel que ha de passar després.
L’autor agrupa els contes en tres apartats. El primer correspon a un protagonista que CREU en l’amor i reconeix el dolor; el segon és propi d’algú que DUBTA i que sovint no creu; i l’últim, que s’ha escrit físicament i/o mentalment al Carib, no exposa dubtes ni certeses, perquè no hi ha temps: la realitat s’imposa i, llavors, simplement es VIU.
Hi ha altres coses és una invitació a compartir trossos de vida, «moments efímers que es desfan en xocar contra un vent superior, o episodis d’una ombra –grisa, a vegades negra– que queda a l’asfalt més enllà del so de les sirenes que s’allunyen».

¿Existieron realmente las sorprendentes historias que se incluyen en los treinta relatos de Carles Bosch? En palabras de su autor: «revolotearon en mi estómago, pasaron fugazmente por mi imaginación o, de tan ciertas que fueron, dejaron una marca que se reconoce bajo la luz de la intimidad». En sus relatos se percibe un lenguaje cinematográfico donde se cuidan los encuadres y la efectividad en el ritmo de la narración y de las emociones. Muestra una progresión de los hechos con diferentes puntos de inflexión para atrapar al lector y despertar su curiosidad sobre lo que después acontece. El autor sitúa los cuentos en tres apartados. El primero corresponde a un protagonista que CREE en el amor y reconoce el dolor; el segundo es propio de alguien que DUDA y que a menudo no cree, y el último ―que ha sido escrito física o mentalmente en el Caribe― no expone dudas ni certezas porque no hay tiempo para ellas: la realidad se impone y, entonces, simplemente se VIVE. Hay otras cosas es una invitación a compartir trozos de vida, «momentos efímeros que se deshacen al chocar contra un viento superior, o episodios cuya sombra ―gris, a veces negra― permanece sobre el asfalto más allá del sonido de las sirenas que se alejan.»