La noche que llegué al castillo es un cuento de terror y lascivia extremos, un relato gótico-erótico no apto para cardíacos.

Nadie sabe qué esconde la Condesa en su siniestro castillo, y quien lo sabe no puede contarlo porque está muerto. Pero una nueva y muy temeraria invitada está determinada a averiguarlo a cualquier coste.

Tras alargadas sombras e infinitos pasillos algo se oculta en el castillo y nadie ha salido vivo de allí para contarlo. Una nueva visitante, la chica con cara, quiere lograrlo, y para ello está decidida a matar a la Condesa, ama y señora del castillo, ser aterrador multiforme cuyo reinado de terror la encumbra en un halo de vampiresa intocable e insaciable. Chica-gata y Condesa pronto establecen una relación lujuriosa cuya mutua fascinación las llevará a un encuentro final fatal.

La crítica ha dicho:
«Carroll es capaz de cortarte el aliento con tres colores -rojo, negro y blanco- y una narrativa afilada heredera de las peores pesadillas góticas imaginables. Sensual, decadente y simplemente maravillosa en detalles de pura maestría.»
Publishers Weekly

«Estará entre tus diez mejores lecturas de 2019.»
The Guardian

«Un crucemágico entre Alicia en el país de las maravillas y Drácula, sensual y sangriento.»
Coralie Fargeat, Directora de Revenge (2017)

«Todavía estoy saboreando la sangre y verificando si mi piel es la que es. Carroll tiene un talento monstruoso, da miedo de verdad, estáis avisados. Es la mejor en lo que hace.»
Karen Walton, directora de la serie Orphan Black.

«Un festín de horror moderno que apela al inconsciente de las nuevas generaciones.»
Amazon

«Los comics de Carroll poseen el efecto hipnótico que normalmente asociamos al mundo de los sueños. Sabe crear vida y en esta ocasión podemos hablar de obra maestra de la vida.»
Steve Wolfhard

«Un cómic de terror innovador y delicioso. Carroll nos presenta unos personajes muy bien construidos en unas ambientaciones perfectas, y entonces procede a destriparlos y estrujarlos para finalmente aniquilarlos.»
Michael DeForge

«Pero qué maravilla!!!!! Una inmersión a pulmón libre en una perversión de eleganciaexquisita, que arrastra sin remisión con una fuerza misteriosa e hipnótica y que deja posos de reflexión. Sublime.»
Álvaro Pons

«Un relato gótico-erótico que no deja indiferente y que va in crescendo hasta explotar en un final apoteósico.»
Òscar Broc

Una crónica gráfica sobre el día a día del líder de ese partido del que usted me habla.

Vox ha entrado con fuerza en el panorama político nacional, y su líder, Santiago Abascal, se ha convertido en una figura controvertida, un nuevo actor que nadie esperaba.

Pablo Ríos vuelve a la carga con el sarcasmo y la sátira que le caracterizan para dar rienda suelta en clave de humor a este nuevo personaje del acervo español. Si pudimos con Trump, con Puigdemont y con un atajo de líderes mundiales de dudosa reputación, ¿por qué íbamos a perder esta oportunidad?

El peso del amor y de su ausencia. El orgullo y la decepción en la familia. La ansiedad y la desesperanza de sentirse vivo en el siglo veintiuno.

Tomine reafirma su lugar como uno de los creadores más significativos del cómic contemporáneo.

En «Amber Sweet» muestra el desastroso impacto de una doble identidad en un mundo hiperconectado. En «A Brief History of the Art Form Known as Hortisculpture» nos detalla la invención y destrucción de una nueva forma de arte en las tiras gráficas. «Translated, from the Japanese» es un cuadro a todo color donde las cosas se explican mediante imágenes congeladas. La historia que da título a la novela gráfica, «Intrusos», se centra en la paternidad, la moralidad y el humor de un comediante de stand-up shows. En seis historias interconectadas, oscuramente divertidas, Tomine desarma al lector con el gesto preciso y la emoción gráfica exacta que retrata la vida contemporánea no tal como nos gustaría que fuese, sino tal como es.

Intrusos es un magnífico muestrario de todas las posibilidades de la novela gráfica mediante una exploración de la pérdida, la ambición creativa, la identidad y el caprichoso universo de la familia. Es una obra maestra del realismo.

La crítica ha dicho...
«Obra maestra. Un creador que trasciende más allá del mundo de la viñeta. Tomine está en estado de gracia.»
Joan Luna, Babelia, El País

«Exquisito.»
Jordi Canyissà, La Vanguardia

«La capacidadnarrativa de Tomine sobrepasa los límites del género. Belleza y sutileza visual aplastante.»
13 Millones de Naves

«Enmarcar después de leer. Un cómic superlativo.»
Oscar Broc, Time Out

PizzaChica y sus amigos rozan los veintitantos pero tienen pánico a crecer y convertirse en tediosos adultos. Ellos prefieren vivir en su miseria millenial, con sus recelos y sus redes sociales, donde nadie es como aparenta ser.

PizzaChica pretende compensar su penosa carrera profesional como artista con una vida romántica plena. El problema es que esa supuesta vida romántica deja mucho que desear y al final termina siendo una de tantas millenial fracasadas.

Su mejor amiga, Princess Bridget, una vampira de 700 años, no rinde cuentas con sus padres porque están muertos, y su compañera de piso, Perra2000, fue separada de su familia nada más nacer; por lo que ni la una ni la otra entienden las aspiraciones de PizzaChica.

Aislada en la ciudad, PizzaChica se ha viciado con la aplicación de citas que solo la empareja con granujas que ella idealiza a su antojo para no sentirse sola. Sus encuentros sexuales con los seres de la noche barcelonesa no hacen más que postergar la angustia sobre el futuro incierto. Ni Papanazzi o LoboTommy, sus más habituales follamigos, logran empatizar con su creciente desesperación y precariedad.

Reseñas:
«Historias de millenials con pánico a crecer».
La hora del bocadillo, Radio 3

«La realidad de los jóvenes españoles es muy cruda y, gracias a autoras como Alca, la ponemos percibir y ser críticos con ella...»
Elemmental

«Un retrato generacional muy fiel a la realidad».
Òscar Broc

Quico el progre fue una serie muy popular publicada por El Periódico de Catalunya entre 1980 y 1989, y en la que Quico se enfrentaba a un mundo (el de los años 80) que no acababa de comprender. Ahora Quico está jubilado y tiene achaques, nietos y una Tablet. Y no sabe cómo lidiar con ellos.

Quico dejó de ser progre cuando empezó a ganarse bien la vida. En los años setenta había simpatizado con organizaciones marxista-leninistas de la época y ya en los ochenta, cuando ganaba bastante dinero en el mundo de la publicidad, se compró un coche, una casita en la playa y fue olvidando la ideología comunista.

Ahora Quico ha entrado en el siglo XXI, el pelo se le ha vuelto blanco, ha perdido la batalla contra la báscula y después de un divorcio ha vuelto a casarse. En su casa se practican las dietas sanas y el yoga, sus hijos treintañeros están ubicándose en el mercado laboral y sus nietos ya trastean con smartphones. ¿Qué hace un jubilado en su tiempo libre? ¿Cómo asimila los cambios sociales y tecnológicos que el mundo ha sufrido?

La crítica ha dicho...
«Me gusta extraer el humor de las pequeñas cosas de la vida.» Entrevista en La Vanguardia

«La recuperación de este personaje de los ochenta [...] nos hace dibujar sonrisas en esta versión 5.0.»
Mondo Sonoro

Vuelve el robot más irreverente de la galaxia, el mismo que salvó a los robots de un definitivo ataque alienígena definitivo. Y como se ha venido arriba, ha decidido meterse en política.

Después de salvar a la T13RR4 de una invasión alienígena y convertirse en un envidiado héroe de guerra, D4VE ha decidido pasarse a la política porque básicamente es un robot bastante parecido a los extinguidos seres humanos y comete los mismos errores que ellos, y es entonces cuando da comienzo la campaña presidencial.

Pero las cosas no salen como esperaba dado que una moderna startup tiene otros planes para el futuro del mundo. Y lo que es mejor: tiene al candidato perfecto para acometerlos, un rival a la altura de D4VE.

La crítica ha dicho...
«Descacharrante obra de ciencia-ficción, entretenidísima lectura.»
Zona Negativa

«Una sátira de ciencia ficción de aires clásicos, humor de sal gruesa y la debida carga de crítica social.»
13 millones de naves

«Humor inteligente, diálogos chispeantes y bastante mala uva para un tebeo fresco, divertido y original.»
Fancueva

«Ryan Ferrier y Valentin Ramon cruzan la estética ciberpunk con el costumbrismo en una psicodélica historia llena de un humor fresco y salvaje. Indispensable.»
Con C de Cultura

«El cómic que chiflará al adolescente que fuiste en los 80.»
Fantastic Mag

Los adolescentes Kenji y Rui son atraídos por una extraña roca ubicada bajo un templo torii en medio del bosque. De repente, de la piedra surge una voz misteriosa que les narra terroríficas historias de hombres y mujeres caídos en desgracia cuyo destino termina riéndose de ellos en un Japón postbélico plagado de fantasmas metafóricos y reales.

Un soldado que vuelve lisiado de la guerra se presenta ante su casa en ruinas preguntándose por el paradero de su familia. Una maldición le llevará a participar en un grotesco ritual donde terminará matando a su propia hija. Un desquiciado cirujano busca a la mujer perfecta cercenando partes del cuerpo humano de varias pacientes, convirtiéndose en un trasunto del Dr. Frankenstein pasado de rosca. Una mujer que busca proteger a sus hijas de la pobreza extrema acepta un trabajo en un decadente burdel del que termina siendo la propietaria. Tres historias que Kenji y Rui escuchan aterrados pero atraídos por la sensual voz que los encandila de un modo demasiado peligroso.

Los lectores han opinado...
«Una obra que consigue entrar ese terror de sensaciones inquietantes, perversas y desasosegantes que solo el manga es capaz de lograr. No es fácil fuera de la tradición japonesa, lo que valora el buen trabajo de Jordi Pastor y Kido.»
Álvaro Pons

«Consigue su objetivo de transmitir extrañeza y ese malestar morboso con el que juega el eroguro.»
13 millones de naves

Para sumar a una carrera legendaria que incluye un premio Pulitzer, un Óscar de la Academia, dos premios Obie y galardones por la obra de una vida de la National Cartoonist Society y la Writers Guild of America, Jules Feiffer nos presenta aquí su primera novela gráfica negra. Matar a mi madre es un sentido homenaje a las películas y los tebeos inspirados por los pulps de su infancia. Reviviendo al The Spirit de Eisner, con ecos de Hammett, Chandler, Cain, John Huston o Billy Wilder, especiados con el humor fino por el que es conocido Feiffer, la trama de Matar a mi madre se centra en cinco mujeres formidables de dos familias no emparentadas, pero ligadas por el destino y la fatalidad a través de un detective privado de capa caída y borrachera diaria. Al inicio de la historia, conocemos a Annie Hannigan, una adolescente descontrolada que vive la década de 1930 a ritmo de swing. Annie sueña con liquidar a su madre, Elsie, a quien culpa de abandonarla por un trabajo poco después del asesinato a sangre fría de su padre policía. Empleada por el mejor amigo de su marido -un decrépito sabueso perennemente ebrio-, Elsie se ve encubriendo los deslices de este jefe y arrastrada por el caso de una cliente misteriosa que la conduce a un drama de una década de engaños e identidades dobles, desde la época de la Depresión hasta el Hollywood de la Segunda Guerra Mundial y las selvas del Pacífico Sur. Además de tres femmes fatales, una hija obcecada y una heroína solitaria, en el reparto de Matar a mi madre aparecen también un púgil reconvertido en bailarín de claqué, un matón de tres al cuarto que sueña con ser asesino a sueldo, un taxista que ve actrices por doquier, un comunista que regenta una licorería y una atractiva estrella de cine con un secreto inconcebible. Esta dispar banda de viejos enemigos se dará por fin cita en una gira de las USO por una isla del Pacífico asolada por la guerra, donde saldarán sus cuentas pendientes. Con un estilo de trazo que recuerda a Steve Canyon y The Spirit, Feiffer conjuga sus depuradas destrezas como dibujante, dramaturgo y guionista para arrastrarnos a este mundo que nos intimida a la par que nos seduce, donde el hollín y la lluvia ennegrecen las calles y los móviles y la traición se sirven on the rocks en bares poco recomendables. En clave de blues, trepidante y divertida, Matar a mi madre es un viaje a la tierra de Hammett, Chandler y Cain: una novela gráfica negra, como el cine que ya no se hace.

Aquel día se abrió una puerta entre nuestro mundo y una realidad profana y oscura? y el destino de la tierra cambió para siempre.
En ese futuro demente, cuanta forma de vida permanece sobre la faz de la tierra se halla oprimida por los diabólicos Hombresombras. Solo una pandilla de chavales vigorosos y despiadados que se hacen llamar Los Wrenchies puede aspirar a hacerles frente. Hollis, por su parte, es un chico solitario de nuestro mundo que encuentra el lugar al que pertenece cuando se ve mágicamente transportado al futuro de Los Wrenchies. Pero no se trata de un lugar donde la vida sea sencilla, y el desafío al que Hollis debe hacer frente resultará mucho más amplio de lo que nunca hubiera esperado.
Farel Dalrymple se ha servido de todos sus poderes literarios y artísticos para realizar este delirante relato de ciencia ficción que también trata temas como el remordimiento, la obsesión y las incertidumbres propias de quien se va haciendo mayor.

La vida de Alena es un completo infierno.
Al poco de cambiarse a un internado de pijos, ya sufre los acosos de Filippa y de las otras chicas del equipo de lacrosse.
Pero Josefin no piensa dejar que su mejor amiga Alena siga aguantando de esta manera ni al rector ni a las sesiones de tutoría ni a Victoria ni por nadie más en esta vil escuela. Si Alena no responde a los ataques recibidos, Josefin tomará el control.
Solo hay un problema. Josefin lleva muerta un año.
«Delicioso, desagradable, penetrante y con una gran dosis de humor negro. Nadie representa el amor, el dolor y la muerte repentina como Kim W. Andersson.» Sara Bergmark Elfgren, Círculo de Autores (Författare cirkeln)
«Kim W. Andersson posee una enorme creatividad y curiosidad, un dibujante de clase internacional.» Johnossi
«No solo equilibra el horror y el realismo psicológico con la maldad de cada día, sino que lo ilustra increíblemente bien. Kim W. Andersson es el mejor de Suecia.» Johanna Koljonen, crítica y directora de programación.