Todos queremos entender el mundo de hoy. Hay en él cosas que no nos gustan, y que querríamos cambiar. Este libro reflexiona sobre ellas, de manera espistolar. De algún modo, todos somos jóvenes y también estudiantes, dispuestos a descifrar el mundo que nos ha tocado vivir. Tal vez no logremos entenderlo, pero avanzaremos algo más en su comprensión.

Equivocarse es humano. Como el hombre es un ser social, sus errores repercuten en los demás, originando un mayor o menor sufrimiento. Hay muchas maneras de reaccionar ante la ofensa o el error ajeno. Podemos ?pagar con la misma moneda?, pero también podemos perdonar.

Desde su mirada del psiquiatra, Schlatter analiza de modo divulgativo las manifestaciones y el sentido del perdón, y las consecuencias que se producen en la salud de quien perdona.

La prisa es uno de los grandes problemas de nuestro tiempo. Vivimos con poco tiempo para casi todo, y cuando logramos unos minutos para rezar, sentimos el cansancio, el dolor de cabeza o la falta de fuerzas. Este libro puede ser una ayuda para quienes buscan a Dios en su vida cotidiana, entre compromisos y contratiempos. Porque no se trata de rezar «a pesar» de nuestras tareas, dice el autor, sino gracias a ellas, aprendiendo a amar la propia vida como un don.

En estas meditaciones para gente ocupada, Carlo De Marchi anima a orar a partir del Evangelio, dirigiendo el alma a Jesús en cualquier lugar para decirle: «Creo que estás aquí, que me ves y que me oyes…, haz que me enamore de la vida que me toca vivir».

Esta obra ha sido traducida con la contribución del Centro del Libro y la Lectura del Ministerio de Cultura italiano.

Con el mismo título que Juan Ramón Jiménez le puso a uno de sus poemarios moguereños, Irene Domínguez escribe este otro, merecedor de uno de los accésits del Premio Adonáis 2022 «por su poderosa evocación de la infancia y por la fuerza con la que describe la cotidianidad, las relaciones amorosas y la crisis generacional que afecta a tantos jóvenes de hoy», según opinó el jurado.
En su conjunto, llama la atención la autenticidad que revela esta colección de poemas, distribuidos en cinco secciones a modo de viaje escrutador por la propia biografía de la autora a partir de las típicas muñecas rusas (matrioskas). Así, Irene Domínguez elucida sobre acontecimientos de su trayectoria personal como son el entorno familiar y social en el que se forja su personalidad, sus conflictos emocionales, sus experiencias juveniles amorosas o su amable y confiada valoración del ser humano, destacando en ese proceso evolutivo existencial el punto de vista candoroso y franco desde el que cuenta cada una de sus historias, sabiamente engarzadas.

La intensidad de la voz lírica y la expresión ingenua y directa con que desvela literariamente la realidad, junto al pensamiento aglutinador de los diversos apartados del libro ?en defensa de la feminidad y de la integridad de las personas en toda su pureza?, constatan el sentido moral que Irene Domínguez tiene de la creación poética.

Tarkovski nos presenta en este breve libro su diario de trabajo. Son reflexiones ?evidentes y asombrosas a la vez ? que el director ha ido concluyendo a lo largo de su carrera, al enfrentarse con los distintos aspectos de su trabajo creador: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música, etc.

La ausencia de orden sistemático le otorga al libro una mayor proximidad: las soluciones no son dogmáticas, como tomadas de antemano en un laboratorio, sino que nacen de un diálogo real con problemas reales. Constituye un libro de cabecera para todo amante del cine, como lo demuestran sus numerosas ediciones.

La crítica ha dicho:

«El texto del cineasta ruso -escrito en colaboración con Olga Surkova-, es una obra capital de la estética que, además de diversos criterios filosóficos puramente expuestos, incluye una retrospectiva de los a veces dramáticos avatares durante la filmación de sus películas, todo orientado a tratar de definir sus ideas sobre el arte en general y el cine en especial.»
Horacio Ramirez, Cine y Lietratura.

«Tarkovski expone su visión del arte y del cine en términos tanto personales como teóricos, haciendo un recorrido por todas sus películas y deteniéndose también en el uso de los elementos del lenguaje cinematográfico (por ejemplo, el sonido o el uso de la cámara). Es un abordaje bastante concreto, ya que el análisis es sobre la experiencia, partiendo de la base de que las soluciones no son dogmáticas, sino específicas para los problemas reales.»
Lucida Podesta, Proyecto IDIS.

«Es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo.»
Adrián Massanet, Espinof.

Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del séptimo arte. Todo ello, gracias a una estética sugerente, que marcó un hito en el género de ciencia ficción, y a una interesantísima reflexión sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulación genética y la fugacidad de la vida.

El buen cine no envejece. Y en este caso, menos aún, por el mítico año 2019 en el que transcurre la trama, todavía cercano. En este libro, el autor ofrece claves sobre el guion, los personajes, las metáforas visuales y los temas de fondo, que ayudan a comprender y a disfrutar de este gran clásico, ahora con continuación en la gran pantalla.

Ante la emergencia ambiental, la “naturaleza” está de moda y, convertida ya en eslogan, corre el riesgo de convertirse en un artificio más. Por tanto, es necesario repensar radicalmente el concepto de naturaleza, confrontando la inteligencia de los Antiguos, en particular la de Aristóteles, con los desafíos posmodernos. ¿Es el hombre, ante la pluralidad de sus culturas, un ser natural? ¿Cómo se articulan naturaleza y libertad, o naturaleza y tecnología? ¿Por qué la colorida multitud de los seres humanos nos recuerda nuestra vocación de constructores de arcas?
Este breve ensayo analiza el biocentrismo romántico y el antropocentrismo desviado, y proporciona los elementos de una ecología verdaderamente integral.

Como todos los grandes de la poesía, Machado es algo más que un poeta, es un arquetipo humano. Por eso interesa su vida y su obra, siempre indisolubles en todo ser humano.

Mucho se ha escrito sobre él. En esta ocasión, el autor aspira a ofrecer un recuento y una reflexión, no solo sobre su obra literaria y su biografía, sino también sobre el perfil controvertido, el pensamiento y la ideología de quien ha sido el poeta central de la poesía española del siglo XX.

Akem y Nayah, dos jóvenes cameruneses, logran alcanzar la costa española a bordo de una patera. Piensan que han alcanzado la tierra prometida, pero la realidad pronto les desengaña: Akem no logra enviar dinero a su madre, gravemente enferma en Camerún. Y Nayah teme ser repatriada y encontrarse con el hombre al que fue vendida en matrimonio.

La repentina muerte de una anciana a manos de un inmigrante no hará más que complicar las cosas. David quiere ayudarles —se siente en deuda con Akem—, aunque nadie sabe hasta qué punto influyen en su decisión los preciosos ojos de Nayah...

En opinión del jurado, se le otorga el accésit del Premio Adonáis 2022 «por su voz fresca, y sin embargo madura, con la que se enfrenta a los recuerdos recientes y a la conciencia de una crisis cultural europea, (?)», siendo este primer poemario ?hay que entenderlo como un libro de viajes? el resultado poético de su periplo por Italia, Grecia y Centroeuropa.

Dividido en dos apartados, el primero ?da título al volumen? es fiel reflejo del insólito escenario que tanto Lola Tórtola como sus ami-gos y compañeros de viaje vivieron en aquellos países y que acabaron siendo, por una parte, la
imagen de una arcadia abolida, por otra, una toma de conciencia de que la vida es mucho más que ellos mismos mientras aprendían a dejar de ser jóvenes; el segundo ?lo titula «Un destrozo endiosado»? supone una amplia reflexión sobre el paso de las experiencias vividas a
una realidad alejada de las promesas y expectativas de la juventud. En definitiva, ambas secciones representan la expresión literaria de todo un itinerario existencial de crecimiento y madurez.

Con un lenguaje rotundo, cargado de sugerentes imágenes y de pensamientos desmitificadores, Lola Tórtola consigue escribir un libro de enorme poderío lírico, contundente, ciertamente intenso.