El pueblo andaluz. Sus tipos, sus costumbres, sus cantares, se publicó en 1877. Es una colección de piezas en prosa y verso de diferentes autores, y también anónimas, recogida por José María Gutiérrez de Alba y, más tarde, ampliada por José Martín y Santiago, dirigida a consolidar una imagen de Andalucía ya de sobra conocida, caracterizada por lo pintoresco y singular de sus habitantes, sus costumbres, manera de vestir, de hablar y de conducirse. Los textos ofrecen un repertorio de situaciones, personajes y caracteres antropológicos que se presentan como el verdadero retrato de los habitantes rurales y desposeídos de la región, en pugna con la moderna civilización que los pretende cambiar. La peculiaridad de esta compilación es que aparece en un marco de creciente regionalismo, tras los movimientos cantonalistas que se habían producido en la tierra de María Santísima y en otros territorios, y que utiliza ese retrato costumbrista para darle un sesgo claramente político, al pasar el andaluz de «tipo» a ser considerado «pueblo».
Una obra en la que el costumbrismo se carga de razones políticas para retratar Andalucía y sus gentes a finales del siglo XIX.
Joaquín Álvarez Barrientos es profesor de investigación del CSIC, Presidente de Honor de la Sociedad Española de Estudios del Siglo xviii, miembro correspondiente de la Accademia Peloritana dei Pericolanti, de Messina (Italia), «Premio Leandro Fernández de Moratín» por la Asociación de Directores de Escena de España y Premio de Investigación de la Real Sociedad de Menéndez Pelayo. Se ocupa de la historia intelectual y cultural española de los siglos xviii a xx. De entre sus publicaciones destacan los estudios La novela del siglo xviii (1991), Los hombres de letras en la España del siglo xviii. Apóstoles y arribistas (2006), El crimen de la escritura. Una historia de las falsificaciones literarias españolas (2014), Cultura y ciudad. Madrid, del incendio a la maqueta (1701-1833) (2017), Marcelino Menéndez Pelayo, Literatura y nación. Preliminares de historia literaria (2019), El actor borbónico (1700-1833) (2019), El astrólogo y su gabinete. Autoría, ciencia y representación en los almanaques del siglo xviii (2020), Maquetista y artillero. León Gil de Palacio (1778-1849), Entre ciudad y patrimonio (2022), Ellos (2023), y la novela, Una historia de impostores (2019).

José María Álvarez (Cartagena, 1942) fue un destacado partícipe de la renovación de la poesía española llevada por el grupo de poetas llamado «novísimos» hacia 1970. Desaparecidos personal o literariamente la mayoría de ellos con el paso de los años, Álvarez es ahora el principal y casi único representante de esa tendencia y uno de los poetas mayores vivos. Desde El botín del mundo (1994) a Seek to know no more (2015), Álvarez ha ido publicando en la editorial Renacimiento, a lo largo de los últimos veinte años, seis nuevos libros de poemas y dos ediciones actualizadas de Museo de Cera.
Reconocido por los lectores pero no por las instituciones más o menos relacionadas con la cultura de nuestro país, que ninguno de sus libros haya recibido, pese a sus altos méritos literarios, premios como el Nacional o el de la Crítica, dice mucho de la novedosa, creciente y complacida postración cultural de la España de hoy. Abelardo Linares

Tras su muerte, Roberto Bolaño se ha convertido en un mito literario contemporáneo. En una lista realizada en el año 2007, propuesta por casi un centenar de escritores y críticos latinoamericanos y españoles, tres de las novelas de Bolaño figuraban entre los quince primeros de los cien mejores libros escritos en español y publicados durante el último cuarto de siglo: Estrella distante (1996), Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004). Traducido a las principales lenguas, Bolaño es considerado uno de los grandes escritores hispanoamericanos del siglo xx, y la importancia de su obra se compara a la de Borges o Cortázar.
Este volumen recoge las ponencias de escritores y especialistas en la obra de Bolaño (Bruno Montané, Roberto Brodsky, Mihály Dés, Chiara Bolognese, María Ángeles Pérez López, Menchu Gutiérrez, Dunia Gras, Wilfrido Corral, José María Lassalle y Arturo García Ramos), ponencias que se leyeron en un encuentro académico sobre el autor chileno organizado por la Fundación Chile-España y celebrado en la UIMP (Santander, julio de 2016). Los textos aquí reunidos abordan diversos aspectos de la vida y obra del autor de Los detectives salvajes, y conforman un volumen llamado a ser toda una referencia en la bibliografía bolañista.
Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003). Poeta y uno de los prosistas en español más destacados e influyentes de las últimas décadas. Títulos como Los perros románticos (1993), La literatura nazi en América (1996), Estrella distante (1996), Los detectives salvajes (1998), Nocturno de Chile (2000), Tres (2000), Una novelita lumpen (2002) o 2666 (2004), lo han convertido en uno de los más grandes autores hispanoamericanos del siglo xx.
Juan Antonio González Fuentes (Santander, 1964). Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria. Como poeta ha publicado Además del final (1998), La luz todavía (2003), Atlas de perplejidad (2004), La lengua ciega (2009), Monedas sueltas. Haikus 2009-2013 (2014) y Memoria (antología poética, 1989-2015) (2015). Es autor de ediciones sobre María Zambrano, Álvaro Pombo José Hierro o Gerardo Diego y Vicente Huidobro.
Dámaso López García (Madrid, 1953). Catedrático de filología inglesa en la Universidad Complutense. Traductor y editor de autores como Virginia Woolf, Joseph Conrad, T. S. Eliot, Seamus Heaney, Lytton Strachey, R. L. Stevenson, Mark Strand. Entre sus libros figuran Sobre la imposibilidad de la traducción (1991) o Ensayo sobre el autor (1993), y ha publicado más de un centenar de trabajos sobre historia literaria y literatura comparada.

Esther Rodríguez Cabrales (1973). Como poeta ha participado en diversas antologías (poesía y cuento) como Cuentos hambrientos (2009), Ida y vuelta (2011), El libro de adiós (2012), Poemáticas naturales (2013). Ha publicado sus poemas en revistas literarias como Cuadernos del matemático, Narrativas o la ya extinguida Al otro lado del espejo.

Toda antología se resigna, por su propia esencia, a ser injusta, puesto que supone una elección subjetiva y habitualmente requiere descartes. Los ocho poetas de Las aguas tranquilas no constituyen un cenáculo literario ni comparten un mismo registro poético. Esta no pretende ser una antología panorámica ni generacional; responde, con mayor o menor acierto, a las preferencias personales del antólogo. Nacidos entre principios de los sesenta y finales de los setenta, los ocho son, por encima de todo, auténticos poetas, de calidad indudable. Apenas han sido traducidos al castellano (o no con la debida difusión), y el propósito es que se descubran a un público lector más amplio. Que estas páginas sean un pórtico a la poesía que se está haciendo en el País Vasco en euskera, a algunos de sus representantes más destacados, a lo que la diferencia y la hace excepcionalmente genuina.

Julio Aumente (Córdoba, 1921-2006) es uno de los principales componentes del Grupo Cántico y el más cercano, en lo personal y en lo estético, a Pablo García Baena. Poeta rebelde y descreído de todos los convencionalismos y escalafones poéticos, escribió siempre a rachas, sin darle importancia a su obra, nunca lo suficientemente valorada. Dueño de un mundo muy personal, parnasiano y vitalista a un tiempo, su absoluto dominio del endecasílabo y el alejandrino, pero también, y sobre todo, del difícil eneasílabo y su innegable versatilidad en los más variados registros le convierten en todo un maestro. En esta misma editorial publicó Por la pendiente oscura (1982), libro con el que vuelve a la poesía tras 25 años de silencio y De los príncipes (1990). La presente antología está recogida y prologada por Luis Antonio de Villena, valedor y amigo de Julio Aumente desde la primera hora. A. L.

El arte de contar cuentos a los niños se publicó por primera vez en Buenos Aires en 1947 y constituye un texto clave dentro de la literatura de exilio de Elena Fortún. Reflexiona la autora en estas páginas sobre el valor literario y moral de los cuentos en la conferencia del mismo título, leída en 1946, e incluida en este volumen junto con ensayos que recogen su criterio sobre el arte de aprender y de contar cuentos. Ambas tareas son artísticas. Y, junto con el cuento mismo, constituyen la base de la educación del niño, en línea con los presupuestos institucionistas de enseñar deleitando que tan importantes fueron en la vida de Fortún. La selección de cuentos para todas las edades incluidos en este volumen harán las delicias de pequeños y grandes por sus variados escenarios y por ser, sin excepción, historias de gran belleza y dinamismo, un placer para mente y oído, como la autora pretendía.
• Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo XX español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.
Nuria Capdevila-Argüelles es catedrática de Estudios Hispánicos y Estudios de Género en la Universidad de Exeter. Su labor docente e investigadora se ha centrado en la historia del pensamiento feminista y la autoría femenina en España. Ha publicado libros y artículos sobre Elena Fortún y otras escritoras, pintoras e intelectuales españolas activas en la primera mitad del siglo XX. Entre sus títulos en español destacan Autoras inciertas, Artistas y precursoras, la traducción He de tener libertad y la antología crítica El camino es nuestro, con textos de Elena Fortún y Matilde Ras.

De entre la abundante obra en prosa de Ramón de Campoamor –escritos políticos, variadas polémicas, muy peculiares estudios filosóficos– destaca por su amenidad, hondura y vigencia actual esta Poética, uno de los libros más citados y menos conocidos de la literatura española.
Editada por primera vez en 1883, y rara vez reeditada, la poética de Campoamor no solo interesa al teórico o al historiador de la literatura, sino también al lector curioso, al hedónico lector del que hablaba Borges, que en ella encontrará un texto escrito con lúcido apasionamiento, ajeno a cualquier pedantería, y en el que no faltan algunos toques de arbitrariedad que acentúan su encanto.
«Campoamor fue un poeta raro entre nosotros, a ratos se diría un poeta inglés. Su mérito principal es haber desterrado el lenguaje preconcebidamente poético». Luis Cernuda
«Ramón de Campoamor resulta, sin duda alguna, el primer teórico de la poesía de la experiencia». Luis García Montero
Ramón de Campoamor (1817-1901) fue el poeta más conocido, leído y admirado durante la segunda mitad del siglo XIX y las décadas iniciales del siglo siguiente. Muchos de sus versos han quedado para siempre en la memoria de los lectores y se han convertido en proverbiales.
Su primer libro data de 1837, en plena época romántica. El tono propio –moralizante, prosaico, amable o amargamente volteriano– lo encontrará en las Doloras (1846, pero muy aumentadas en ediciones posteriores). A ese libro seguirán los Pequeños poemas (narrativos, discursivos, con toques de humor y patetismo), publicados a partir de 1872, y las Humoradas (1886), que entremezclan el ingenioso epigrama, con la reflexión sentenciosa y la galantería de abanico.