La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea reúne un conjunto de trabajos de investigadores procedentes de diversas instituciones internacionales que analiza el texto poético desde una perspectiva renovada histórico-literaria, entendiendo el poema como parte indisociable del contexto cultural e histórico, pero también como un entramado ideológico que refrenda o cuestiona, como resultado de unas prácticas significantes, los discursos de poder en la España actual. Haciendo propios, entre otros, elementos del Nuevo historicismo, de la historia cultural, de la semiótica de la ideología, del análisis del discurso y con una atención siempre detenida al texto, estos trabajos analizan desde los modelos de canonización y las antologías, pasando por el concepto de compromiso y una amplia mirada interdiscursiva, hasta llegar a construcciones de género, clase social o sujeto, teniendo presente el carácter documental del discurso poético.
Como afirmaba Octavio Paz, «el poema es un producto social» que «no escapa a la historia, incluso cuando la niega o la ignora». Partiendo de esa premisa se han escrito los ensayos aquí reunidos, que suponen la continuación de un proyecto de reflexión mayor y de gran alcance que se inició con Plenitud de la palabra. Interdiscursividad y diálogo intercultural en la poesía hispánica contemporánea (2016) y Mentiras verdaderas. Autorreferencialidad y ficcionalidad en la poesía española contemporánea (2016).
Juan José Lanz es profesor titular de Literatura Española en la UPV/EHU, especialista en Literatura Contemporánea. Algunos de sus libros más recientes son: Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, Antorcha de Paja. Revista de Poesía (1973-1983), La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Gerardo Diego y Blas de Otero, entre Santander y Bilbao y Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad. Ha preparado ediciones de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca.
Natalia Vara Ferrero es profesora de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU, sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa y la poesía españolas contemporáneas. Sus publicaciones se han ocupado del análisis y la edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas). Es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.

La Historia de mi vida de Emily Keene es un libro singular, producto paradigmático de un azaroso encuentro entre dos culturas. Mezcla de diario y cuaderno de viaje, contiene gran parte de la vida de una joven extranjera que viajó a la mítica Tánger de finales del siglo XIX y encontró un insólito destino. Emily Keene, cautivada por las atávicas tradiciones magrebíes y el entorno místico musulmán ?personificado fundamentalmente en la persona del Gran Jerife de Wazan, el hombre con el que se casó? terminaría viviendo en un santuario, inmersa en una realidad ambivalente y en un permanente vaivén entre dos identidades. Aun así, logró salvaguardar su propio estilo y cultura. Este relato en primera persona, sencillo y a veces intimista, no solo desvela su entorno doméstico, no por ello menos relevante, sino que aporta una visión única, a veces comprometedora, de una realidad social más o menos encubierta, difícil de encontrar en la historiografía común. Como ella misma dice, «no me atribuyo ningún mérito literario y solo he contado las experiencias de mi vida, mi doble vida, porque me lo han pedido...». Sea como sea, los entresijos y vicisitudes de esa vida y el cambiante entorno en que transcurre hacen que la historia de Emily Keene sea una obra excepcional y, cuando menos, sorprendente.
Emily Keene. Hija del alcaide de una de las cárceles de Londres, nació en 1850 y se educó, por deseo propio, en un internado inglés. En 1872, con veintidós años, viajó a Marruecos acompañando a la familia Perdicaris, impulsada, tal vez, por la ilusión orientalista de su época y, muy probablemente, motivada por el deseo, compartido por otras muchas mujeres británicas, de escapar a la cerrazón victoriana. Como fuera, la joven llegó a Tánger y pronto atrajo la atención del Gran Jerife de Wazan, heredero de la influyente orden religiosa magrebí y uno de los hombres más poderosos del país, con el que contrajo matrimonio y tuvo dos hijos. El Jerife, persona ilustrada y con manifiesto aprecio por las ideas y la civilización europeas, no puso objeciones a que Emily conservara sus propias creencias y costumbres, un estilo de vida que ella supo mantener sin menosprecio del respeto, mutuo, por sus conciudadanos marroquíes. Asentada en Tánger, participó de la actividad político-religiosa de su marido, realizó numerosos viajes por el Magreb y Europa, y llevó a cabo un interesante trabajo social en el ámbito higiénico-sanitario, promoviendo, entre otras cosas, la introducción de la vacuna de la viruela en Marruecos, por lo que recibió distintas menciones honoríficas. Vivió en Tánger hasta su fallecimiento, según sus allegados, en 1944.

Estas famosas memorias de Luis XIV, que suelen titularse en francés Mémoires pour l’instruction du Dauphin, constituyen un extraordinario documento acerca del absolutismo y de cómo un rey (especialmente en Francia y en siglo XVII y, sobre todo, llamándose Luis XIV) puede llegar a gobernar sin ayuda alguna, de cómo se puede por tanto aprender el arte de reinar y el oficio de rey. Durante mucho tiempo fue puesto en duda que este libro hubiera sido escrito por el Rey Sol y no por gente a su servicio, pero entre los historiadores franceses actuales existe un cierto consenso en que estas memorias, a menudo reeditadas, se deben realmente a la mano de Luis XIV. Para nuestro empeño, rescatamos la traducción de Pedro López Ferret publicada por la editorial Atlántida en 1942.

En su primera juventud y tras un tenso encuentro con un grupo de psicoanalistas en Viena, Ignacio Carrión comenzó a escribir unos diarios ?siempre con pluma de émbolo y en cuadernos del mismo formato? en los que fue desgranando su peripecia vital y profesional: «Y yo empecé a escri­bir un Diario. Anoté mi vida. O aquello que viví creyendo que lo era». Corresponsal, columnista y enviado especial por todo el mundo, su estilo personal le encumbró como uno de los grandes periodistas de su generación. Durante más de medio siglo escribió un total de 200 cuadernos, de los que los tres postreros, pertenecientes a 2016, el año de su fallecimiento, se recogen en este volumen. Su Diario último [2016], en el que lucha contra el cáncer que le cercó durante su último año de vida, cierra también muchas de las relaciones y obsesiones que le acompañaron a lo largo de 55 años de escritura constante. Escribió hasta su último aliento.
Ignacio Carrión (San Sebastián, 1938-Valencia, 2016) ejerció el periodismo durante 45 años casi siempre en el extranjero y para medios tan dispares como la agencia EFE, Blanco y Negro, ABC, el semanario Cambio 16, Diario 16 y, por último, el periódico El País, del que fue durante más de tres lustros enviado especial por todo el mundo. Publicó infinidad de artículos, crónicas, reportajes y entrevistas. Es autor de cuatro polémicos volúmenes de diarios: La hierba crece despacio (2007), Molestia Aparte I y II (2014) y Diarios (2016), así como de libros de viajes y ensayos, India, vagón 14-24 (1977), De Moscú a Nueva York (1989), Madrid, ombligo de España (1984), Alabado sea yo (1998) y Buscando a Marilyn (2008). Con su novela Cruzar el Danubio (1995) ganó el Premio Nadal y obtuvo un gran éxito por su estilo directo e incisivo. También ha publicado dos volúmenes de relatos, Klaus ha vuelto (1992) y Pobres mujeres (2010), y tres novelas más: El milagro (1990), Desahucio (1996) y Tomates para mi viejo (e-book, 2012). En esta misma editorial ha publicado, además de la anterior entrega de sus diarios, Cartas a Lola desde USA (2015) e Ingleses (2016).

Manuel García ha publicado hasta ahora los libros de poesía Estelas (1995), Sabor a sombras (1999), Cronología del mal (2002), La mirada de Ulises (2006), Poemas para perros (2008), Manuel de cordura (2008), De bares y de tumbas (2011), La sexta cuerda (2014) y Es conveniente pasear al perro (2017). Mejor la destrucción es una profunda reflexión en verso sobre la destrucción de la cultura desde la Antigüedad hasta hoy, a partir de un hecho puntual: el incendio de la biblioteca del poeta y profesor Rafael de Cózar.

Essad Bey, nacido Lev Nussimbaum (Kiev, 1904-Positano, 1942), el extraordinario narrador de Petróleo y sangre en oriente y Alí y Nino, publicó también cinco interesantes y poco convencionales biografías (Stalin, Nicolás II, Rezah Sha, Mahoma y Lenin) y varios ensayos sobre el mundo islámico, la Rusia bolchevique y el Cáucaso, además de este volumen, La Rusia blanca (1932), que fue, muy tempranamente, en 1933, traducido y publicado en España por la editorial madrileña Dédalo. Al igual que en el conocido libro de Manuel Chaves Nogales, Lo que ha quedado del imperio de los zares (1931), publicado también por la editorial Renacimiento, acomete Essad Bey en estas páginas, con brillantez y conocimiento, la historia de los tres millones rusos, los llamados rusos blancos, que huyeron de Rusia tras la Revolución para esparcirse por toda Europa, a menudo en las más dramáticas condiciones.

«Cada obra, cada página, cada párrafo, cada línea que he escrito, que escribo, que escribiré, es un jirón arrancado de la carne de mi vida, el reflejo de toda esta gloriosa inmundicia en movimiento, mi particular proceso de derrumbe, es lo que soy, es lo que he sido, botas puestas, alma en la lona y en la pista, saliva, enjuagaduras, sangre, lágrimas, sudor, los más íntimos posos de mi anhelante y torturado corazón, el canto y el silencio, el grito y el espasmo, la vida, santo Dios, la vida, toda junta y jubilosamente revuelta, lo bueno y lo malo, el llanto y el suplicio, la carcajada y los detritos, vómito y orgasmo, paja mental, masturbación emocional, el oro y sus escorias, los raros instantes de beatitud mental, la prisa y la pausa, grano y envuelta, la tinta fresca y los borrones, el asco, la desidia, el movimiento, especialmente el movimiento, cómo atraparlo, cómo asirlo, todo este bendito flujo de materia coleante que se va, todo este sublime desaguisado, toda esta guerra, toda esta paz, toda esta imposible belleza, todo este odio, toda esta cólera, todo este amor, toda esta vacua verborrea en medio del intergaláctico mutismo, día y noche, sístole y diástole, inhalación, exhalación, el tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan, si cuando el show termine ni la muerte que nos come el trasero y los talones va a quedar en pie.» Roger Wolfe, «Cómo escribí Todos los monos del mundo, y qué es el ?ensayo-ficción?»
Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado más de veinticinco libros, que abarcan la poesía, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado también al trabajo periodístico y a la música, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Está considerado como uno de los más importantes escritores «de culto» en lengua española. Reside en Madrid.

¿Qué papel juegan las máquinas en nuestras vidas? ¿Suponen siempre un progreso o pueden ser una amenaza para algunas de las conquistas humanas? ¿Qué hay detrás de esa gran confusión que es el arte contemporáneo? ¿A qué ídolos rinde culto? José Mateos, poeta hondo y ensayista incisivo, trata de responderse a estas y otras preguntas en el libro que el lector tiene en sus manos. A lo largo de estas siete «consideraciones filosóficas» nos advierte de la involución que pueden significar ciertas creencias e ideas dominantes de nuestra época y nos invita a adoptar una actitud silenciosa y honesta, de resistencia intelectual frente a lo que el autor llama Revolución Consumista que ha reducido la educación a «un mero instrumento al servicio de la competitividad empresarial» y que ha convertido el arte «en diseño y entretenimiento para las masas urbanas».
José Mateos, nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1963 es poeta, ensayista, narrador, pintor y responsable de la editorial Libros Canto y Cuento. De sus libros de poemas pueden destacarse: Días en claro, Canciones, La niebla, Cantos de vida y vuelta y Otras canciones. Recopilaciones de sus poemas son Reunión (Poesía 1983-2003) y Poesía esencial, que apareció en esta misma editorial. Como ensayista y narrador ha publicado libros como Soliloquios y divinanzas, La Razón y otras dudas, Historias de un Dios menguante, Silencios escogidos, Un año en la otra vida o Un mundo en miniatura.

José Luis García Martín dice lo que pocos se atreven a decir y algunos ni siquiera a pensar. Es la suya una vida llena de literatura y una literatura llena de vida.
En Sin trampa ni cartón, una prosa alérgica a cualquier pretenciosidad, sin asomo de pedantería, nos sorprende en cada página con el renovado asombro ante la perpetua novedad del mundo. En Sin trampa ni cartón, José Luis García Martín aparenta dibujar los trazos de su propio rostro mientras traza con nerviosa inmediatez los de nuestro tiempo.
José Luis García Martín (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1950) es poeta, crítico literario, profesor de la Universidad de Oviedo y director de Clarín. Revista de nueva literatura. En los años setenta dirigió Jugar con fuego, recientemente reeditada en edición facsimilar. Su obra poética, iniciada en 1972, ha sido recopilada en el volumen La aventura (Renacimiento). Con posterioridad ha publicado Presente continuo. Versiones y recreaciones de diversos poetas se reúnen en La biblioteca de Alejandría, Jardines de bolsillo y Arena y nada. Es autor de numerosos volúmenes en los que entremezcla ficción, autobiografía y literatura viajera. Destacan entre ellos Media vida, Café Arcadia, Arco del Paraíso, dedicado a la ciudad de Venecia, Lecturas y lugares, Enigmas con jardín y el reciente Ciudades de autor. Su labor crítica se ha centrado fundamentalmente en el estudio de la poesía española contemporánea, a la que ha dedicado numerosas antologías, y en la «crítica militante», desarrollada a lo largo de treinta años en diversos suplementos literarios y recopilada en libros como La poesía figurativa, Biblioteca circulante, Punto de mira, Lecturas buenas y malas o Sin contemplaciones. Todo lo que se prodiga cansa reúne una selección de sus aforismos. Ha dedicado diversas publicaciones a Fernando Pessoa, desde un inicial estudio-antología publicado por Júcar en 1983, hasta Aforismos y Plural esencial. También ha editado obras de Clarín, Fernando Fortún o Ramón de Campoamor, del que ha preparado la antología Humor, amor y filosofía. Días de 1989, publicado ese mismo año, constituye la primera entrega de su diario, del que ya ha aparecido una veintena de tomos. Los títulos más recientes son El arte de quedarse solo y Razón de más.

El ingenioso Carrère perteneció a aquella generación perdida de «La Novela corta», aquélla de López de Haro, de Tomás Borrás o de Hoyos y Vinent, de cuyas famosas tertulias del té, allá por 1905, fue un asiduo (también, en aquella casa de la calle Marqués de Riscal, coincidiría con la Pardo Bazán, con Manuel Machado y con Villaespesa). En definitiva, una generación de tranvías, de toreros y teatros, de medias tostadas, de cupletistas y de tertulias con veladores y de reservados de peluche rojo donde regalar a las queridas. Todo un submundo que él puso a disposición de sus lectores, quienes de inmediato se reconocieron en su tiempo y pasaron a ser sus protagonistas. Soguillas, bigardos, sablistas, rameras, hampones, pícaros y comadres forman parte del tugurio poético y novelesco de la producción carreriana, tan en consonancia con aquel teatro español del XVII con atrezzos del XIX.