La persona y la obra de Manuel Azaña Díaz (Alcalá de Henares, 1880-Montauban, Francia, 1940) fueron objeto de escarnio durante los largos años del franquismo. En 1966, el rescate de sus escritos por Juan Marichal (y en 2007 por Santos Juliá) cambió las tornas y pronto se reconoció que sus diarios políticos estaban a la altura de los mejores de su tiempo. Pero Azaña también abordó otros empeños creativos. La presente selección de su Obra literaria ofrece las estampas de su vida de adolescente como interno en El Escorial (El jardín de los frailes, 1926); una comedia dramática de aire fantástico y complejo trasfondo político sobre el amor imposible de una princesa y un joven jefe revolucionario (La corona, 1930), y un diálogo de hechuras teatrales que, a lo largo de una noche de marzo en 1937, entablan sus protagonistas (La velada en Benicarló, 1939). Ahí están algunas de las páginas más desoladas, elocuentes y certeras que se han escrito sobre la guerra civil.
Manuel Azaña íntimo, en tres libros: El jardín de los frailes o la adolescencia, La corona o amor y fantasía, y La velada en Benicarló o un diagnóstico de la guerra.
Manuel Azaña Díaz (1880-1940) fue Letrado del Ministerio de Gracia y Justicia además de periodista, escritor y político por vocación intelectual. Con su cuñado Cipriano Rivas Cherif publicó una revista literaria, La Pluma (1920); poco después, tradujo del francés y del inglés a importantes escritores y desarrolló su breve carrera literaria. En 1931 la República le hizo ministro de la Guerra y muy pronto, jefe de gobierno. En abril de 1936, tras la victoria del Frente Popular, Azaña fue votado para la Presidencia como la figura más relevante de la izquierda reformista. El 3 de noviembre de 1940 murió exiliado en la ciudad francesa de Montauban, donde está enterrado.
José-Carlos Mainer (1944) es catedrático jubilado de la Universidad de Zaragoza e historiador de la literatura. Ha preparado ediciones de escritores de los siglos XIX (Valera y Pérez Galdós) y XX (Valle-Inclán, Antonio Machado, Baroja, Gómez de la Serna, Giménez Caballero, Ramón de Basterra, Francisco Ayala, Luis Martín-Santos y Carmen Martín Gaite). Y es autor de La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación de un proceso cultural (1975), El aprendizaje de la libertad. La cultura de la transición (1973-1986) (2000, en colaboración con Santos Juliá), Pío Baroja (2012), Periferias de la literatura. De Verne a Buñuel (2018) y 17 de diciembre de 1927. El triunfo de la literatura (2020).

Esta nueva edición ampliada de Carpe amorem antologa la poesía en torno al deseo, al amor y al desamor de Aurora Luque dispersa en sus libros de poemas, desde Hiperiónida (1982) hasta Gavieras (2020). Múltiples son los territorios de la experiencia erótica que la autora explora en estas páginas, dentro del hedonismo austero y el vitalismo lúcido propios de su poética: la variación nocturna del lema horaciano (carpe noctem); la elocuencia de los cuerpos; las fricciones entre deseo y lenguaje o entre amor y memoria; el malestar ante procesos, cúspides, fluidos y sensualidades del cuerpo femenino que no alcanzan lugar en el lenguaje; la re-significación gozosa del cuerpo femenino; el deseo-erinia; el deseo-nómada; el deseo y su equipaje de locura, pérdida y desgarro; el amor que «inventa las redes que sujetan el caos» y que «siempre está hecho del hilo de Ariadna»; la inteligencia y el deseo como satélites mutuos; el canto voluptuoso a los sentidos; la emoción pagana del mito como ángulo para reescribir el deseo o la desmitificación irónica contemporánea del exceso amoroso; el diálogo con grandes eróticos como Safo, Catulo, Renée Vivien, Cavafis, Cernuda, Anne Carson; la deconstrucción o el amor. En definitiva, poemas que sondean vehementemente el amor («esa forma de luz subida al cuerpo») y el deseo («Desear es llevar / el destino del mar dentro del cuerpo»)..

Una contemplación poética del día a día, con sus grises y sus fulgores, frustraciones y esperanzas, luminosas mañanas de parque y oscuras noches de insomnio.
Carmen Aranguren es licenciada en Periodismo. Trabaja en el mercado del arte como marchante y galerista. Este es su primer libro de poemas.

Esta versión totalmente nueva de Jacinto viene a culminar el proyecto poético nuclear de la trayectoria de Rafael Ballesteros: más de tres décadas de creación de la que es su obra fundamental, aquella en la que el poeta expresa su naturaleza más íntima: sentimientos, convicciones y experiencias. Es, según Rosa Romojaro: «Una obra ambiciosa que enlaza con las grandes obras de la literatura: con la Divina comedia, con el Paraíso perdido, con los grandes poemas del Siglo de Oro español». Su riqueza y complejidad verbal ha sido comparada por José María Balcells «tanto con la heterodoxia lingüística del gongorismo y del quevedismo como con rasgos de Vallejo, y de los postistas». Autosacramental laico, nos presenta el Juicio final de un muchacho, trasunto del autor, que debate y cuestiona la moralidad de una sentencia definitiva e infinita. Ballesteros impugna la parafernalia escenográfica de la religión católica para desmontar sus dogmas por la vía de la discursividad y la defensa del valor de lo humano frente a lo divino, mediante un excepcional equilibro entre tradición y transgresión del lenguaje poético.
Rafael Ballesteros (Málaga, 1938) ha publicado diversos libros de poesía. Entre ellos: Las contracifras (1969), Turpa (1972), Jacinto (en cuatro volúmenes y en diversas editoriales, 1983, 1997, 1999, 2002), Numeraria (1986), Testamenta (1992), Los dominios de la emoción (2003), Poesía 1990-2010, (Edición de J. J. Lanz, 2015) y Jardín de poco. Poesía inédita. 2010-2018. (Edición de Alfredo López Pasarín, 2019). En 2003 publica su primera novela, La imparcialidad del viento y en 2009 La muerte tiene la cara azul, ciclo narrativo de cinco novelas que en 2010 recibe el premio Andalucía de la Crítica. En 2019 le ha sido concedido el Premio de las Letras Andaluzas.
Julio Neira es catedrático de Literatura Española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Estudioso de los poetas españoles contemporáneos, en su bibliografía reciente destacan: Historia poética de Nueva York en la España contemporánea (2012), Memorial de disidencias. Vida y obra de José Manuel Caballero Bonald (2014), De musas, aeroplanos y trincheras (Poesía española contemporánea) (2015), Doce escritores contemporáneos (con Antonio Lorente Medina, 2017), Claves para el estudio de la poesía del 27 (2021) y Literatura española y género (con María Martos Pérez, 2021).

Máximo José Kahn, novelista y ensayista, nació en Fráncfort del Meno, en 1897 y murió en Buenos Aires en 1953. Vivió en España largos años empapándose de la cultura sefardí y fue parte del exilio republicano. su obra, centrada en el sefardismo, con temas antiguos y contemporáneos, con personajes que transitan entre el pasado y el presente, fue poco difundida en su momento. Es por eso que su rescate se ha vuelto imprescindible y a ello contribuye la presente publicación de Efraín de Atenas, novela de complejos alcances en torno al significado profundo del judaísmo.
El personaje Efraín de Atenas, una nueva versión del Efraín bíblico [?]
es dotado por su autor de una doliente interrogante acerca de qué es el judaísmo y qué es ser judío. Efraín, proveniente del éxodo sefardí de 1492, encarna en sí las vertientes de asimilación y tradición. Tiempos antiguos y tiempos modernos entretejen su identidad. Al escoger el judaísmo y querer ser rabino atraviesa por difíciles circunstancias ante la oposición de su padre frente al apoyo materno. Ante dos perspectivas, más su miopía extrema, su visión es conflictiva [?] con sus excentricidades, la riqueza de personajes inusitados, el tormento y la tormenta de la vida, el difícil papel del judío en la sociedad cristiana y su trasmutación en bellas obras imaginativas, con toques de ironía, momentos dolorosos y amargos pero plenos de amor por la vida y del triunfo ante la muerte.
(Del prólogo de Angelina Muñiz-Huberman)
Máximo José Kahn (Fráncfort del Meno, 1897-Buenos Aires, 1953). Su obra ocupa un lugar muy especial dentro de la literatura del exilio republicano español, por compartir el doble exilio de Alemania, por su condición de judío, y de España, cuya nacionalidad había adquirido. Kahn es autor de cinco libros: los ensayos Apocalipsis hispánica (1942), La Contra-Inquisición. Capítulos para la historia de nuestras cenizas (1946) y Arte y Torá. Exterior e interior del judaísmo (1953), estas dos últimas publicadas recientemente por esta editorial; y las novelas Año de noches (1944) y Efraín de Atenas (1950). Esta última, su obra narrativa de mayor ambición, describe el devenir de un joven judío en vísperas de la Shoá.
Mario Martín Gijón (Villanueva de la Serena, 1979) es profesor en la Universidad de Extremadura y miembro del GEXEL.
Leonardo Senkman (Paraná, Argentina, 1941) es Catedrático de la Universidad Hebrea de Jerusalén y miembro correspondiente en Israel de la Academia de la Historia de la República Argentina.
Joseba Buj (Bilbao, 1978) es profesor en el Departamento de Letras y en el Departamento de Filosofía de la Universidad Iberoamericana de México.

Decir Zamora, Iríbar, Arconada, Yashine, Banks o Kahn y aparecer la imagen de un hombre con el uno en la espalda de un jersey y situado bajo los palos del objetivo de un campo de fútbol, la portería, es todo uno. Sin embargo también podemos decir Conan Doyle, Kapucinscky, Camus, Montherlant, Chillida, Niels Bohr o Aziz Sancar, Pavarotti, Julio Iglesias o «Lolek» Wojtila y seguimos hablando de lo mismo. Unos y otros fueron guardametas y todos gozaron del dulce sueño de juventud; unos y otros, célebres todos, formaron en el selecto batallón de los héroes bajo los palos. Sin embargo la lista no tiene fin y tan arqueros son esta punta de selectos como el batallón de anónimos, con sus circunstancias, sus méritos, sus desgracias, sus formas, sus colores, sus apodos, sus manías, sus glorias y sus fracasos. Pero cada uno de ellos fue especial por llevar a fuego sobre la piel de su espinazo esa breve marca vertical reveladora de que fueron los «número uno» del fútbol.
Javier Sanz es Académico de número de la Real Academia Nacional de Medicina de España, profesor en la Unidad de Historia de la Medicina de la Universidad Complutense de Madrid y autor de unos cuarenta libros. Pero así que pasan los años sigue volviendo la cabeza para recrearse en los días de juventud, cuando lucía el número uno del Club Deportivo Sigüenza, el «Depor», que defendió muchos años. Anotó en blanco y negro, después en color, gestas, usos y costumbres de quienes, como él, volaban para detener aquella badana con diseño de obús. Con la agudeza que permite el telescopio que analiza el planeta fútbol observó a aquellos hombres de una pieza que profesaron los votos como él, aunque en un estadio de cien mil voces, del mejor de los destinos humanos: el de guardameta. Y firmó la columna periodística «La Red» en el semanario deportivo DXT, sobre la circunstancia del arquero, única en el periodismo deportivo hasta la fecha con semejante especificidad.
Miguel Pardeza Pichardo. Nacido en La Palma del Condado (Huelva), fue futbolista profesional en los años ochenta y noventa. Mientras desarrollaba su carrera, realizó estudios de Derecho y se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza. En 2016 publicó su primera novela, Torneo, que ganó el premio Panenka al mejor libro del año, y en 2020 en este mismo sello su segunda obra de ficción, Angelópolis.

La revista literaria ha tenido siempre ambición de obra total: barajar géneros, autores de varias generaciones, asuntos diversos, idiomas distintos. Que entre ellas abunden las siempre divertidas revistas de grupo o de tendencia sólo anima más las posibilidades del género. Poniéndonos en la estela de las revistas que siempre nos gustaron, que nos procuraron tanta felicidad con su aspecto de enciclopedias desordenadas y libres, en Calle del Aire trataremos, dos veces al año, seguir una tradición imponente: podría contarse la historia de nuestra literatura del último siglo relatando las suertes y miserias de sus revistas literarias. En español ?y sin salirnos del siglo XX? ahí está ese monumento que es Sur, o su modelo Revista de Occidente, ahí la Gaceta Literaria y Diwan y Fin de Siglo y Renacimiento y Clarín y tantísimas otras. Un lugar donde se habla de Jünger y de la Ruta 66, se leen los poemas de Ford Madox Ford y epigramas de Francisco Bejarano, hay un cuento de ciencia-ficción que es lo primero que publica un autor y el último cuento que ha escrito un maestro del género, ya expone a las claras su flexibilidad, su aspiración de obra total. Otra cosa es que lo consiga, claro, pero no va a ser por falta de ganas. Confiando en la razón que solía tener encerrada por el gusto de ambos JRJ en su casa, nos proponemos «amparar a los jóvenes, exijir, castigar a los maduros y tolerar a los viejos» ma non troppo, porque la edad ?en literatura? tiene ?como se ve en cada momento? menos que ver con la biología que con el ánimo, que es ánima, o sea alma, de donde no sea descabellado apreciar la juventud que aún hay en Miguel d?Ors o Gonzalo Suárez, mientras que si se da un garbeo uno por la cursipoesía que vende miles de ejemplares, el olor a cerrado de adolescencias marchitas es insoportable. Calle del Aire tuvo dos épocas anteriores. En ambas la revista no duró más que un número. Pero los récords, como sabe cualquier aficionado al deporte, están para romperlos. Y nos proponemos romper ese meritorio e insólito récord. Así que nos vemos en el segundo número.

Llegada la jubilación todas las personas deberían proveerse de una brújula mental individualizada para que les dé señales certeras sobre dónde está su Norte y su Sur, guiándolos en su nueva condición de supervivientes. En este Breviario de supervivencia el lector se encontrará identificado plenamente dentro del paisaje narrado en el que se señalan las claves. Uno a uno, estos textos transmiten la emoción con que han sido compuestos hasta llegar a crear un conjunto armónico de notable calidad literaria. Todos hablan de lo mismo: del paso del tiempo y cómo afrontarlo. Este libro quizá pueda ser la fuente de energía que valga para embridar el envejecimiento, sin que la irremediable declinación biológica gane su desafío al ánimo y a la dignidad.
Adolfo Fernández Aguilar ha protagonizado gestas memorables a lo largo de su vida, culminando así una densa biografía personal cuajada de experiencias singulares. Famoso locutor en la radio de la edad de oro, cuando promovió la solidaridad de los españoles a favor de Valencia durante la Riada del 57; o gritando «Viva la Constitución», con los tanques en las calles durante el golpe militar del 23F, Senador, Diputado en el Congreso y parlamentario en el Consejo de Europa, sólido columnista en la prensa diaria, es también en los últimos años autor de diversos libros donde vuelca todo el caudal de lo vivido y aprendido, analizando el paso del tiempo y su incidencia sobre la condición humana.

Poeta hondo y esencial, cada vez más amigo de las formas breves y de los mundos en miniatura, pertinente aforista en Silencios escogidos o en Soliloquios y divinanzas, narrador agudo, acuarelista de clara estirpe gayesca? ahora José Mateos da a conocer al lector, una más de sus máscaras, la de dibujante geométrico y funambulista. [?] Contemplador irónico del mundo en torno, José Mateos es un dibujante sonriente, escéptico, descreído, un poco estenográfico. Ejerce la crítica de lo que sucede a diario, pero con florete, nada pues de panfleto, nada de bronca, nada de vozarrón. Dibuja en voz baja, como el crepuscolare Marino Moretti escribía «poesie scritte col lapis». Sus personajes tienen algo de flâneurs. Van deambulando sin rumbo fijo por los salones, por las galerías, por los gimnasios, por las calles de una ciudad que no es Jerez, sino un Jerez más grande, más universal. Juan Manuel Bonet
José Mateos nació en Jerez de la Frontera en 1963. Es poeta, ensayista, pintor y responsable de la editorial Libros Canto y Cuento. De sus libros de poemas cabe destacar: Canciones, La niebla, Cantos de vida y vuelta, Otras canciones, Un sí menor o Primavera, año cero. Recopilaciones de sus poemas son Reunión y Poesía esencial, que apareció en esta misma editorial. Como ensayista y narrador ha publicado: La Razón y otras dudas, Historias de un Dios menguante, Silencios escogidos, Un año en la otra vida, Un mundo en miniatura o El ojo que escucha, entre otros.

Valeria Di Felice (Nereto, 1984) funda en 2010 la editorial Di Felice Edizioni. Ha publicado el ensayo Uomini tra realtà e immaterialità (2007), el audiolibro Nudi abissi (2011) y los poemarios L’antiriva (2014), Attese (2016) y Il battente della felicità (2018). Sus poemas han sido traducidos al árabe y al rumano y han sido publicados en Marruecos (2012), en los Emiratos Árabes (2015), en Rumanía (2016), en Palestina y Jordania (2017) y en Túnez (2020). En 2016 ha cuidado la publicación de la antología poética La grande madre. Sessanta poeti contemporanei sulla Madre, en 2017 la del volumen Alta sui gorghi. Miscellanea di critica e poesia y en 2019 el volumen Antonio Camaioni Nell’ordine del caos. En 2018 ha traducido al italiano, en colaboración con Antonella Perlino, el libro de relatos L’amore non è abbastanza, de la escritora marroquí Fatiha Morchid. Es socia fundadora de la «Casa della poesia in Abruzzo – Gabriele D’Annunzio».