Non, je ne regrette rien no es solo un nuevo libro de poemas de José María Álvarez (Cartagena, Murcia, 1942), el más juvenil, renovador y activo del celebrado grupo de poetas llamado Novísimos, es también un libro hermosísimo y radical, un libro de frontera; tras del que es difícil llegar más allá en la tensión del lenguaje, en la sonoridad restallante del verso (siempre blanco) y en la feroz afirmación de la libertad vital y creativa. Uno de los primeros libros mayores del aún literariamente indeciso siglo XXI. A.L.

Este libro es el fruto de veinte años de ejercicio de la crítica de literatura asiática en las páginas de El País y El Periódico de Catalunya. El resultado es una panorámica de la crítica española de las letras asiáticas tal como éstas fueron recibiéndose en nuestro país entre 1996 y 2015, desde la óptica de uno de sus más asiduos cultivadores.
El libro tiene el interés especial de dar cuenta no sólo de una nutrida representación de la literatura japonesa y la literatura anglo-india (las dos más prolíficas en las traducciones españolas), sino también de toda una serie de literaturas de otros ámbitos asiáticos muy poco conocidas en nuestro país, muchas de las cuales presentan un alto grado de belleza, de intensidad y de profundidad que las hacen merecedoras de atraer la atención de muchos lectores potenciales que aquí pueden atisbar su valor, dejándose persuadir por el crítico.
Además, el autor ha añadido algunos textos que pueden servir para ofrecer un contexto más general de estas literaturas orientales y que se incluyen bajo los epígrafes respectivos de «La fascinante llamada de Oriente» e «Historias de mundos lejanos». Por último, por razones de proximidad y ampliación de los conocimientos se justifica el apéndice dedicado a algunas críticas sobre literaturas africanas, entre las cuales tienen mayor significado las páginas consagradas a la literatura de Guinea Ecuatorial, lógicamente escrita en castellano.
Carlos Martínez Shaw. Catedrático emérito de Historia Moderna de la UNED, Madrid, y académico de número de la Real Academia de la Historia. Junto a Marina Alfonso Mola ha sido comisario de las exposiciones: El Galeón de Manila (Sevilla, 2000; México, 2001), Oriente en Palacio. Tesoros asiáticos en las colecciones reales españolas (Madrid, 2003), y La fascinació de l?Orient. Tresors asiàtics a les col·leccions reials espanyoles (Barcelona, 2003). Ha editado La ruta española a China, Madrid, 2007. Ha impartido en la UNED la asignatura Los mundos extraeuropeos en la Edad Moderna (Asia, África, América) y en la Cátedra Simancas (Universidad de Valladolid) el curso Felipe II y Extremo Oriente. Ha escrito libros como Historia Moderna de Asia, (1996); Europa y los nuevos mundos (siglos XV-XVIII) (1999) y Historia Moderna: Europa, África, Asia y América (2015). Entre sus artículos señalamos: «La misión Keichô en España (1614-1617)», Revista de Historia de España de la Universidad de Kyoto, nº 28 (2014); «España y Japón en el siglo XVII: las dos embajadas de la era Keichô», en Tempus. Revista de Historia General (2017) y ?de nuevo junto a Marina Alfonso Mola? «La era de la plata española en Extremo Oriente», Revista Española del Pacífico, año XIV, nº 17 (2004).
Ha impartido en la Fundación MAPFRE (Madrid) un curso sobre La novela japonesa contemporánea. Forma parte de los Comités de Redacción de las revistas Illes i Imperis (Barcelona), Encuentros en Catay (Kaohsiung, Taiwán) y Review of History of Monsoon Asia (Taipei, Taiwán). Es Hou-De Honorary Chair en la Tsing Hua University de Taiwán.

Pedro Sevilla nació en Arcos de la Frontera (Cádiz) en 1959. Su obra poética completa, que abarcaba desde 1992 a 2018, fue publicada en esta editorial, en la colección Calle del Aire, bajo el título Para cuando volvamos. Esta nueva entrega poética, En un mundo anterior, insiste en su vital propósito de explicar, con hondura y naturalidad, un mundo poético propio marcado por la sencillez y el asombro.

Dionisia García (Fuente-Álamo, Albacete, 1929), licenciada en Filología Hispánica, es miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga). En el año 2000 la Universidad de Murcia instituyó un premio de poesía que lleva su nombre. Es autora de varios poemarios, entre los cuales destacan Mnemosine (1981), Diario abierto (1989), Tiempos del cantar. Poesía 1976-1993 (1995), Lugares de paso (1999), Anche se al buio (Aun a oscuras) (2001), El engaño de los días (2006) y L’albero (El árbol) (2007) en edición bilingüe italiano-español, Cordialmente suya. Antología 1976-2007 (2008), Señales (2012), La apuesta (2016). En 2017 se publicó su Poesía Completa con el título Atardece despacio (2017). Su último libro de poemas es Mientras dure la luz (2021). Además de la poesía, ha cultivado otros géneros: el cuento, en los libros Antiguo y mate (1985) e Imaginaciones y olvidos (1997); el aforismo en Ideario de otoño (1994), Voces detenidas (2004) y El caracol dorado (2011); el ensayo, en Homenaje debido (2014). En el año 2009, la editorial Renacimiento publicó Correo interior, una autobiografía novelada. Es hija de adoptiva de la ciudad de Murcia e hija predilecta de Fuente-Álamo.

Después de Para no hablar sola (Renacimiento, 2015), Desde mi punto de fuga es el segundo libro de poemas de la trilogía titulada A los 50, de Chelín Alcayde. En esta segunda entrega, la autora reconstruye palabra a palabra una casa desde sus cimientos, metáfora de la transformación de una persona que llegada a la edad madura –podría ser cualquier edad–, toma conciencia de ese momento como un punto de inflexión en su vida. Un nuevo comienzo donde coinciden tiempo y espacio, experiencia y asombro. Paralelamente, casa y persona sufren la misma transformación de manera sincrónica. En esta misma coincidencia reside lo que Chelín Alcayde nombra su punto de fuga.

A menudo, los independentistas catalanes han equiparado su caso con el de la francófona región canadiense de Quebec. El autor de este libro, que fue embajador en Canadá, aborda el asunto dedicando los primeros capítulos a un pormenorizado estudio de dos cuestiones cruciales: el dictamen del Tribunal Supremo de Canadá y el debate sobre la Ley de la Claridad, aprobada por el Parlamento canadiense cuando José Cuenca era embajador en Ottawa. Los capítulos siguientes analizan en exclusiva el llamado problema catalán, aplicándose el autor a desmontar una por una lo que él denomina «Las seis grandes mentiras del separatismo». En el capítulo último, José Cuenca, pide rectificar errores del pasado y aporta sus ideas para recomponer un diseño integrador, realista y generoso, basado en la concordia y los intereses compartidos, que engrandezca a una Cataluña, española y europea, que no puede dejar de ser de todos.
Un análisis tan claro como contundente de las mentiras publicitadas por un separatismo trasnochado, sin argumentos ni futuro.
José Cuenca es Embajador de España. Ha sido Director del Gabinete Técnico del Ministro (1978), Secretario General Técnico (1981), Director General de Europa y Asuntos Atlánticos (1982), Embajador en Bulgaria (1983), en la Unión Soviética (1986), puesto que conservó ante la Federación de Rusia (1991), en Grecia (1993) y en Canadá (1999). Ha publicado Sierras, perdices y olivares (1996), La sierra caliente (2003), Encuentros de un Embajador con Don Quijote (2008), La noche de bodas. Relatos de Cazorla y de Segura (2010), De Suárez a Gorbachov (2014) y La ruta de los monteseros y otros relatos (2021). Es miembro correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación y Académico de número de la Academia de la Diplomacia. Es Hijo Predilecto de Iznatoraf (Jaén) y Medalla de Andalucía.

A la luz de lo que a finales del siglo XIX ya empezó a ser considerado como un procedimiento censurable moral y jurídicamente, Domenico Giurati ?cercano al postulado de Paul Bourget que afirmaba que el plagio es siempre culpable por ser un delito contra el honor profesional, como la deserción del soldado frente al enemigo o la falsedad de una letra de cambio para el comerciante? escribió esta especie de vademécum en el que se registran no solo algunos de los casos más famosos de plagiarismo habidos en el mundo de la cultura, sino también otros menos conocidos en los que los mejores escritores y artistas copiaron sin ningún escrúpulo a los más oscuros literatos. Las polémicas surgidas al hilo de las acusaciones de plagio a autores de la talla de Wagner, Teófilo Gautier, D?Annunzio, Edmundo de Amicis, Flaubert, Tolstói, Nietzsche, san Ignacio de Loyola o Dante, son tratadas en este ocurrente libro con igual espíritu ameno que rigor. Sin duda, un gran acierto editorial que Renacimiento recupere, más de un siglo después de su publicación, esta magnífica obra que no dejará indiferente al lector de hoy. Ricardo Álamo
Con este vademécum del plagiarismo recorreremos, de la mano de los amigos (literariamente) de lo ajeno, los casos más sonados de la historia en materia de «apropiación textual indebida».
Domenico Giuriati (Venecia, 1829-1904). Fue un importante jurista, admirado por su conocimiento de la historia y la literatura así como por la calidad literaria de su obra. Propugnó reformas que fueron aplicadas en la legislación penal de 1930. Entre sus principales obras se encuentran: Los errores judiciales (1893) y El plagio (1903).
Antonio Castán es abogado y profesor de la Universidad Pontificia Comillas con una larga querencia personal hacia la propiedad intelectual y la literatura. En su libro El plagio y otros estudios sobre propiedad intelectual (2009) analiza temas como el plagio en la poesía, en los formatos televisivos o sobre el derecho de autor en Cervantes.

Ana Castro (Pozoblanco, Córdoba, 1990) es periodista especializada en Comunicación Corporativa. En la actualidad publica reportajes como freelance, realiza tareas de correctora y traductora, es columnista de Diario Córdoba e imparte cursos de escritura creativa de manera independiente. Ha resultado merecedora de la beca de investigación Miguel Fernández de la Ciudad Autónoma de Melilla 2021 por El dolor y la enfermedad en la poesía de Chantal Maillard, Isabel Bono y Marta Agudo. El cuadro del dolor (Renacimiento, 2017) es su primer poemario. También ha publicado como antóloga Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor (Renacimiento, 2021) y ha coordinado la edición de Vidas con Dolor (2021).
El cuadro del dolor, merecedor del III Premio de Poesía Juana Castro, es el primer poemario de Ana Castro. En él se recoge una aproximación poética al dolor, en la que cobran especial sentido las raíces y la genealogía familiar y literaria y en la que el lenguaje se vuelve insuficiente, abriéndose así a una serie de imágenes orgánicas y ficticias en su intento por tratar de darle un nombre. En el fallo del premio, el Jurado destacó: "el poemario versa sobre el dolor, sobre las raíces y la familia, orgánico y material, sugerente y crudo. Con más voz personal que eco, el poemario posee ritmo interno y elige un léxico contenido para expresar intensas emociones".

Víctor Botas (1945-1994) fue, además de novelista y abogado, uno de los grandes poetas de su generación. Fue autor de una extensa producción, que se desarrolló en menos de veinte años. En ella se cuentan novelas como Rosa rosae (Renacimiento, 2015), un satírico roman à clef de ambientación romana. La parte más conocida de su obra es su poesía, caracterizada por su empleo del lenguaje cotidiano, su retranca asturiana y su reutilización de voces, moldes y máscaras de origen latino. Esta antología recoge algunos de sus mejores versos, procedentes tanto de su obra canónica (Retórica, Historia antigua, Las rosas de Babilonia...) como de las partes menos conocidas de su poesía.

Arturo Soria y Mata (1844-1920) goza hoy en día del reconocimiento unánime por ser el autor del rupturista concepto urbano que dio a conocer como la «Ciudad Lineal». Hombre, sin embargo, de muy diversas facetas, en todas ellas dio muestras de un gran ingenio y una asombrosa capacidad de anticipación. Entre las muchas actividades en las que estuvo inmerso a lo largo de su vida podrían destacarse, a modo de ejemplo, su activismo político vinculado al republicanismo español temprano, las aventuras empresariales de éxito en los sectores más innovadores del momento, sus varios descubrimientos en el campo de la geometría de poliedros como base al planteamiento de una curiosa teoría sobre la evolución natural de las especies y, por supuesto, la concepción de unas impactantes ideas para la transformación radical de la ciudad industrial, algunas de las cuales han recobrado plena vigencia en estos tiempos. Cumplido el centenario de su fallecimiento, esta obra de enfoque novedoso recorre los variados aspectos (muchos de ellos inéditos) de una intensa trayectoria vital, la de un hombre de múltiples inquietudes y hecho a sí mismo que, partiendo de la nada, llegó a ser un personaje relevante y apreciado en la sociedad de su tiempo.
Una obra que recorre los más desconocidos aspectos de la poliédrica e intensa vida del creador del célebre modelo urbano conocido como la «Ciudad Lineal».
Armando López Rodríguez
(Madrid, 1965) es Doctor en Historia por la UNED e Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid. Compagina su quehacer profesional con una actividad investigadora cuyos focos de interés se sitúan principalmente en el ámbito del pensamiento y la cultura de los siglos XIX y XX y en la dinámica entre la innovación tecnológica y el cambio social. Ha publicado artículos en revistas como Llull, Revista de Historia Industrial, Transportes, Servicios y Telecomunicaciones o Espacio, Tiempo y Forma (Serie I y Serie V), entre otras, y ha presentado comunicaciones en congresos sobre historia de la ciencia y la tecnología. En 2018 apareció su edición de la obra autobiográfica Andanzas del piloto republicano Fernando Puig.